浙江電視臺有一個知名主持人叫亞妮，我看她講過一個故事：
60年代，浙江博物館一個工作人員的兒子不經意之中發現了一些畫作，當時，被稱為獸皮之類的“油布”丟棄在大門外，拎出來一看是一張畫，於是他把這些畫撿回家，用自來水沖洗乾淨晾曬起來。
《帶綠寶石的女人》沙耆1945年
這是一個浙江農村的老頭畫的，畫油畫是有點像印象派，風格也有點像梵高，有一張畫的是女人人體。一個浙江農村的農民，畫女人體本身就不常見。何況那幅畫，細膩臻絕，用筆嫻熟，絕對是出自大家之手。這個老頭人稱“瘋子公公”。雅尼一路追蹤到寧波市區幾十公里的一個山村——沙村。他發現的這個奇怪老頭，有著非常傳奇的經歷。
踏遍千山人未老，青春試劍歌亦狂
這個叫沙耆的老頭，1937年師從徐悲鴻先生學畫，被徐悲鴻介紹到比利時皇家藝術學院深造，旅歐10年。二戰前一直在歐洲學習繪畫。1940年，26歲的沙琪和畢加索聯袂參加阿特利亞蒙展覽會。他的作品《吹笛女》被比利時皇后伊麗莎白購藏。風華正茂的沙耆，年少得志，大名曾一度響徹歐洲畫壇。
江山美人夢荒唐，此心安處是吾鄉
回國之後，正逢戰亂，老家已經沒有故親，妻子也不見了。在這些巨大的變故面前，沙耆開始精神恍惚。
時任北平藝專校長的徐悲鴻在1947，48年，連續兩年聘請沙耆為北平藝專教授，但是此時的沙耆精神已經不正常了。
寄住在村民家裡的沙耆，百無禁忌，村民們經常看著他手拄文明棍，頭戴禮帽，腳蹬皮鞋，四處遊蕩。跟他說話，這也用外語回答，雞同鴨講。夏天赤身裸體，躺在山坡上曬日光浴，他已經夢遊到另外一個世界。只有一件事情他還記得，他結過婚，有個美麗的妻子。每天老頭都會坐在村口，遙望著遠方，等待妻子歸來。他不知道，他在異鄉漂泊多年，音訊斷絕，又不斷傳來他的桃色謠言，萬念俱灰的妻子，早已跟別人走了。但是沙琪無法分辨真假，只是一直等她。
藏在山中無人識，掩卻殘卷謀一醉
村民的孩子回憶：有時候，當時公公會煩躁，開始瘋狂的畫畫，他經常會畫出常人無法理解的手法和內容，躁動混沌，又璀璨如神靈，他在打砸中揮灑色彩，他的靈魂和魂魄都走丟了。在村口的牆壁上，堂屋的門板，灶間的隔板，院落裡任何平坦的空間，都可以畫畫，沙耆畫的一切事物，飛鳥走獸，老虎，奔馬，雞鴨，山水，五花八門，日子久了之後，沙村的每個角落都佈滿了“瘋子公公”的畫。
村裡人不願意把小孩帶到沙耆家裡，因為他家裡面畫滿了裸體的女人。
村裡老家的牆上也畫滿了畫
沒有紙，沙耆有大量畫畫在報紙上
《虎》紙本水墨1971年
《比利時女同學像》1930年
1952年歐洲一個代表團訪問北京的時候，專門向周恩來總理打聽沙耆的消息。周總理知道這位天才畫家後，通知中央統戰部，每月撥給生活津貼100元，在當時這是一筆鉅款。但“瘋子公公”渾然不覺，因為他深陷精神疾病中。
多年以後，有一天來了一批臺灣人，走進村子，看到瘋子公公的畫，如獲珍寶，能帶走的畫都帶走了，連門板都拆走了，一個門板，賣5塊錢。
《抱鮮花的女人》布面油畫1930年
斯太拉孟夫人肖像1945年浙江省博物館
流水落花春去也，天上人間
命運和時局的作弄，使沙耆精神失常。在這些畫作前，將聆聽到華麗的色彩世界中，強大的精神力量和對悲歡離合人生的重述。以至於長期被世人遺忘。他蒙塵的才華和創造力，在他死後引起廣泛關注和討論。
沙耆晚年作品，更加狂放無羈，不拘章法，指向心靈深處。線條的律動中，感受到畫家對生命的眷戀與深情，他的畫作中滲透著天真浪漫的精神印跡。
水天中先生在文章《沙耆和他的時代》中寫道：“他可以與吳大羽、吳作人、董希文、吳冠中……等人並列而無愧。他在患病以後創作的許多繪畫，其藝術力量絕對不在‘身心健康’的同行的繪畫之下。”他評論說：“如果在過去的一百年裡，中國曾經有過富於個性特色的藝術家的話，沙耆應是當之無愧的一個。”
失之東隅，收之桑榆
作為一名天才畫家，沙耆一而再再而三地被中國藝術界遺忘，一方面是因為他精神失常，無法溝通。還有一方面，據說是因為“同行的嫉妒”，同行們都在嫉妒沙耆“命好”？
這是為什麼呢？
從50年代起，中國藝術家被迫改弦易轍，去搞“社會主義現實主義”，迎合當時的社會需求。而沙耆完全不理會社會變化。六七十年代，他既沒有被打成“牛鬼蛇神”，也沒有資格做“無產階級革命文藝戰士”去“敬繪”“寶像”。
晚年的沙耆繼續為村民畫畫
這種意外的機會，讓他得以保存著對藝術的純真。不必像其他畫家這樣，如履薄冰，如臨深淵，附和這瞬息萬變的形勢。
身心健康的藝術家們羨慕精神病人才能享有的寧靜和自由。
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