昨晚還沉浸在全民看“婧”的熱潮和吐槽中芭姐,一早便被全球各地日漸嚴峻的疫情局勢拉回了現實。
一邊是還在攀升的數據背後的鮮活生命,一邊是不斷傳來好萊塢知名演員甚至是高層領導人的感染的訊息;
由此帶來的,則是一波更為來勢洶洶的電影撤檔潮:
繼《007:無暇赴死》剛剛官宣延期上映之後,熱門驚悚片《寂靜之地2》也正式宣佈全球撤檔。
萬眾矚目的《速度與激情9》則更是將檔期推遲至近一年之後的4月2日上映。
而在此前仍以平均一天更新一條新物料的電影《花木蘭》也在北京時間3月13日,其倫敦首映禮期間正式宣佈全球撤檔。
疫情讓我們的生活不能按時回到正軌,但春天的腳步還是會如期到來。
在這段特殊又難得的時間裡,你也許從一個廚房小白變得不得不掌勺自己的一日三餐;也許看了一些不錯的書和電影、也幾乎擁有了工作後和家人最長一段時間的相聚和團圓。
而那些可以不戴口罩自由行走的日常、與親人們親密、團聚的點滴,也將在這段特殊的體驗之後,變得更加彌足珍貴。平常的生活瑣碎,都值得在回憶裡閃著光。
電影《番薯澆米》就是一部聚焦兩位資深少女的”瑣碎日常”的電影。
在今年年初國內上映時,它的排片低於0.1%,最後僅以16萬元人民幣的總票房收場,現已經在各大視頻平臺上線。
正如豆瓣網友Mr. Infamous所說,《番薯澆米》中的那份貼心貼肺的柔情,讓人貪戀。
相信這份柔和的溫情,在這段特殊的日子裡,也可以撫慰到你。
導演葉謙作為國內知名的服裝設計師,他將他在色彩和繪畫上的美學呈現、以及對家鄉、對故鄉里的老人那份懷戀與深情,在這部處女作當中具象結晶。
影片記錄了兩位福建老人:歸亞蕾飾演的寡婦林秀妹和老姐妹青娥(楊貴媚飾)的“留守日常”。
在生病被晚輩們忽視、因為跟異性走動得多便被同村人奚落和嘲笑的晚年生活裡,他們如何活出真正的自己?
而作為有兩位”影后“加持的處女作,這次合作又是如何促成?芭姐也有幸對話女主角歸亞蕾,聽她親口講述“資深少女”的成形。
因為電影的需要全程閩南語對白,這對不會閩南語的她也是次不小的挑戰。在國外拍戲的時候,她專門找來語言老師,一週四天準時上課學習。
三個月見縫插針的努力,幾乎身邊的所有閩南人,都成了她練習口語的對象,這才讓成片中閩南老人林秀妹這一角色出落得更加真實。
在她超過50年的演藝生涯中,雖然已經拿過無數次的影后桂冠,面對媒體,歸亞蕾還是多次強調:“我真正的工作是家庭主婦,表演算是一種副業。”
面對中年女演員的困境,在她看來:找準自己在人生中所處的角色,和當下應該有的狀態,讓自己不斷地充實起來、豐富起來,就會改善很多了。
“因為像我沒有戲演的時候,就是別人的太太,是媽媽,有依靠也就沒有負擔。”
如同她曾在微博中寫到人生有很多好東西是免費的:微笑、擁抱、家人、美麗的回憶…….
而這份從容和平靜,往往就是撫平一切的良藥。
BAZAAR對話演員歸亞蕾
BAZAAR:您從影多年,這次是通過怎樣一個契機,決定和一個拍攝處女作的非科班青年導演合作呢?
歸亞蕾:大家會對我這一決定感到好奇,或許是覺得葉謙導演對於電影拍攝方面的經驗還不足。但我和他接觸下來就發現,他不僅對電影事業有熱情,還擁有打動人的能力,這很重要。
一方面,為了更加專業地呈現劇本和畫面,他在真正籌備電影之前去學校進修了一段時間;另一方面就是,他很細緻地在劇本上融入了色彩和畫面,所以在跟我聊劇本的時候,我能夠很直觀地感受到他的創作理念和電影的意境。當時我腦海裡已經呈現出了像世外桃源一樣的環境,既真實又夢幻,就這麼被他打動了,然後接下了這個劇本。
BAZAAR:葉謙導演說他創作劇本的時候,對於這個“林秀妹”角色腦子裡第一人選就是您,對此您是怎麼想的?
歸亞蕾:很難說,但也許是因為他看過我其他的作品,而有了這個想法吧。其實除了他說的這一點,我認為他也比較能夠理解我,所以和他合作也很愉快。
就比如,對我而言閩南語是個問題,雖然小的時候會講一點點,但也還不夠。後來和他聊過這一點之後,我還是決定重新開始學習,學了有半年吧,在現場和我的化妝師、楊貴媚他們也是儘量用閩南語聊天,慢慢就比較流利了。
BAZAAR:“林秀妹”這個角色對於家人從“被需要”到“無關緊要”,對於這種變化您當時是怎麼揣摩的?
歸亞蕾:在拍攝的時候,我儘量用一種比較貼近現實的角度去考慮、去呈現。林秀妹所遭遇的家庭矛盾,在現實中很常見。兒子和兒媳婦認為母親的一切付出都是應該的,甚至很多時候還不滿足,兒媳婦也更願意把孩子帶去孃家而非婆家。還有覺得母親老了,什麼事都不懂了。但不管父母親有沒有讀過書,他們的人生歷練已經可以成為一本書了。
做孩子們的,可以翻一翻,請教請教,也對他們來講受益很多。畢竟父母親就是時刻為孩子著想,我的詮釋也是愛孩子,愛孫子,愛媳婦兒,傾盡一切幫他們解決問題。但當自己的好朋友離開這個世界的時候,她的生命當中遭遇的一切讓林秀妹領悟到自己不能再這樣下去了。於是就也開始尋找自己的人生,應該也是在這個過程中也變得越來越自信了。
BAZAAR:其實葉謙導演的視聽表達很獨特,他會把人物的著裝隨著他們心理變化而變化,您是怎麼看待這種方式的呢?
歸亞蕾:我覺得這種想法很棒,人物著裝隨心理變化而變化,能讓觀眾更直觀地感受到情緒的轉變。而葉謙導演對色彩與設計比較專業,所以即使這部電影的基調使得它好像給人感覺是灰色,但事實上五彩繽紛,畫面是活潑的、是陽光的,呈現出來的效果很美。
BAZAAR:從李安導演的《飲食男女》開始,您和楊貴媚老師這是第五次合作了,會在這個過程中慢慢建立默契嗎?
歸亞蕾:是的。雖然我們對於劇本有不同的認識,但合作起來卻非常有默契。因為我們彼此都很謙虛,所以在溝通的時候也很順利,認為合理的東西我們都會接受。比如對手戲,互相就像投球和接球一樣,如果沒有默契,就會錯過對方發出的球。但我們倆相互到位,好似她就是那個青娥,我就是秀妹,我們兩個完全進入到這個角色裡面,很多情緒自然而然就出來了。很多時候反而不需要排練,自然流露就完全夠了。
BAZAAR:《番薯澆米》本身在探討老年人跟子女的關係問題,其實也是探討跟時間有關係的話題。關於這個很多人會說“優雅地老去”,那麼您作為前輩和女演員來講,是怎麼看待關於時間、關於老去這個話題的?
歸亞蕾:這個話題很有意思。人的年齡是一天一天增長,可是我一路走來,基本都沒有把這件事放在心裡過。因為我覺得人一定要有一顆年輕的心,然後把年齡忘記,這樣人生才比較快樂。包括有一天,我女兒說:“媽媽,你以前這麼想是對的。
但現在你看看報紙,總是說多少歲的歸亞蕾,不停地在提起你多大了,你是不是也該重視起來了。”然後我就說:“哦,那我以後不看報了。”
還有一件印象比較深刻的事。我有一個朋友做服裝,他會用一些灰的、咖啡的、棕的這種一點生氣都沒有的顏色,說是給中年婦女穿。我一看啊,就說你這個衣服沒人買,四五十歲的人並不會穿這種衣服,更想穿顯得有活力一些的衣服。我們的問題總是出在太在意年齡,其實只要說我覺得你看起來好年輕,那就對啦。
BAZAAR:其實針對時間這個話題,在FRIST影展上海清說很多女演員到三十歲左右,就會面臨沒有戲拍、不得不去做幕後的情況。您以過來人的角度來說,對她們這種狀態有沒有一些想法和建議?
歸亞蕾:其實對我而言,這種情況沒有很迫切。因為我真正的工作是家庭主婦,表演算是一種副業。像我沒有戲演的時候,就是別人的太太,是媽媽,有依靠也就沒有負擔。但我可以理解,如果三十幾歲正是青春年華的時候,忽然沒戲演了會很惶恐的。但如果在這種時候,能夠找準自己在人生中所處的角色,和當下應該有的狀態,讓自己不斷地充實起來、豐富起來,就會改善很多了。
採訪/Timmy
整理/子琛
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