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2002年威尼斯雙年展，13000平方米的展廳全部用來展出同一個人的作品。這是歐洲有史以來最大的個人作品展。而在此之前的10年裡，這位攝影師從來沒有辦過任何一場展覽。
1992年，加拿大自然攝影師格雷戈裡·考伯特（GregoryColbert）在自己事業如日中天的時候突然“失蹤”。之後，他用了整整十年，帶著相機在全球各地旅行。從南極到北極，從印度到加勒比海，他捕捉了人與大象、印度豹、抹香鯨以及各種哺乳動物親密接觸時的特別瞬間，譜寫了人與自然週而復始的生命篇章。
“羽毛化成了火焰，火焰變成了鮮血，
鮮血注入了骨頭，骨頭中流淌著骨髓，
骨髓化成了灰塵，塵歸於雪。
生命週而復始，生生不息。”
——塵與雪
格雷戈裡·考伯特（GregoryColbert）
格雷戈裡·考伯特是一位加拿大攝影師，在10年旅程之前，他在圈內已經小有名氣。1992年，30多歲的格雷戈裡舉辦了一次微型個展，那一年的展覽似乎成了他前半生作品的總結與句點，因為在此之後，他進入了10年的沉寂期。
在這10年裡，他沒有舉辦過任何一場展覽，沒有接受過任何一家媒體的採訪，甚至沒有過多地出現在公眾的視野中。這一切，只為一件有意義的事。
在1992年後的十年時間裡，格雷戈裡·考伯特完成了60多趟遠征，他走到中國、印度、泰國、緬甸、斯里蘭卡、埃及、埃塞俄比亞、肯尼亞、湯加……從北極到南極，去拍攝人類和動物互動的影片和相片。
格雷戈裡鏡頭下的動物大多是看起來很危險的大型猛獸或飛禽︰大象、鯨魚、埃及聖鷺、矛隼、馬來犀鳥、獵豹、非洲野狗、狒狒、鹹水鱷魚……
在人們千百年的認知裡面，這些動物時時刻刻會對人的生命有所威脅，但是格雷戈裡為我們呈現的畫面中，這些猛獸是那樣溫順，它們都能與畫面中的僧侶、孩童、女子或老人和諧共處。
格雷戈裡說：“我開始創作《灰與雪》時，是想從裡向外探索人類和動物的關係。通過找出所有動物間共有的語言和詩意感性，試圖重建人類與動物和諧生活時一度存在的共通點。”
畫面安靜且充滿希望，但是在格雷戈裡拍攝的時候，通常也會遇到危機一瞬。在格雷戈裡10年的旅程中，他的身體曾幾乎被一隻抹香鯨吞掉；被一頭大象用象牙挑到河裡；被一頭犀牛踩到腳；被一隻美洲虎撲倒；被一隻河馬追趕……
幸好“我又總能避免所有的危險。即便危險重重，永遠都不要停止探索能夠將你自己打開的東西。”在差點被鯨魚吞掉的時候，格雷戈裡一點都不覺得害怕，在他看來，能為自己的熱愛而失去生命，似乎就是一種“榮譽”。
《紐約時報》曾評論格雷戈裡的作品：“這些泥土色調的相片印在和紙上，然而這些影像之所以動人，與其說是來自形式之美，不如說是來自那縈繞觀眾的情調。作品不具文字說明，因為如何或是在何時何地拍攝，其實無關緊要。它們只是許多扇窗子，通往一個時間由寂靜和耐心主宰的世界。”
格雷戈裡的作品在世界各地展出
在2002年的大展之後，格雷戈裡的作品繼續在全世界巡迴展出，但是攝影師自己卻又拿起了相機，再次上路。“我想要和60種動物合作，於是我花了10多年，拍了29種。我希望自己能長壽，然後在接下來的15年，把60種全都拍完……我想找到我遺忘多年的面孔，我自己。”
現在，15年的約定已經接近，我們期待著格雷戈裡能夠再一次將他對於人與動物、與自然的思考，沉靜而帶有力量地帶給我們，再一次驚豔整個世界！
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多圖預警！
“斯里蘭卡每年有幾百人為大象所殺，因為他們離大象的遷徙路線太近了。這種成人與大象的衝突已有近百年曆史。而斯里蘭卡只有一起兒童因大象而死的事件，而且還是那孩子看到大象後逃跑時，不小心掉進了井裡。大象不傷害兒童, 他們之間沒有衝突。”
格雷戈裡拍攝的畫面素簡且具有靈性，在他的作品中，讓人能夠感受到不同物種之間的心靈依存。
那些靜態影像似更加具有穿透一切的力量，向人們訴說著關於驚奇、冥想、沉靜和希望的奇妙故事。
這組照片全部用“復古”地色調呈現，拍下之後沒有做任何的調色亦或P圖，格雷戈裡說：“我們不需要對大自然做任何美化，這世界已經存在幾十億年，而人類，只是初來乍到。”
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