今天總會過去，但人們卻放不下，明天總會到來，但卻沒人喜歡。未知就如同心中的愧疚與不安一樣，總想著它來得晚一點，自己能有所準備，但是當你想要認真準備的時候，又不知道應該做些什麼。對明天的揣測就如同對今天的揮霍一樣，當我們不再懼怕明天到來，同樣的也就不會讓自己繼續活在記憶裡了。
1998年的戛納電影節金棕櫚獎頒給了影片《永恆和一日》。這是一部探討活著的意義的電影，與諸多歐洲文藝片一樣，本片的節奏緩慢，內容枯燥，對於生活有著諸多思考的人自然會與導演有共鳴或交集，否則，當你打開這部影片的時候，時間會突然被拉長。
身患癌症且明天就要入院治療的詩人，想在今天處理好自己的事情，癌症已經是晚期了，自覺未來屬於自己的日子不多了，因此對於明天這個即將入院的日子自然充滿了恐懼與不安。詩人想要將自己的狗交給女兒照看，但女兒對於自己的處境竟然渾然不知，失望的詩人漫無目的的遊走，沒想到卻在無意間救下了一個希臘難民小孩。
小孩跟隨著詩人，陪伴著詩人。兩人開始遊走在詩人的回憶裡。回憶裡的他總是揮之不去的是已經死去的妻子和年邁的母親。詩人對於回憶越是執念，他對於明天的到來也就越是不安。究其一生在研究十九世紀某一個詩人未完成的詩歌的他，不知道這一生顛沛流離的意義是什麼。當然，這個一生都不明白的問題， 自然不會在行將結束之際有了答案。最後，送走了小孩的詩人幻想自己站在了海邊，耳邊響起了呼喚。
這是一部典型的歐洲文藝電影，當然你如果喜歡快節奏的話，調快播放速率後，本片也能稍微好看點。伯格曼有一部電影《野草莓》，他講的也是一個行將結束的老人沉浸在自己回憶中的故事，本片與那部經典著作有著異曲同工之妙。當然，這種妙處指的是有一些影子在裡面。自然，兩部作品其實是很不同的。
親人離去，對於一個年邁之人這種打擊無疑是最為嚴重的。從片中詩人回憶自己過去來看，妻子安娜在曾經的生活中扮演著的是一個重要的角色，安娜是自己生活的支撐，同時也是自己過去生活的全部。如果你信奉一個人的重要性與生活中他被呼喚的頻次有關聯的話，你就能看出來，在詩人心中，安娜幾乎是無處不在的。
但是對於安娜而言，詩人給她的感覺是什麼呢？安娜認為詩人的身體跟自己的家人在一起，但是詩人的心卻不知何處。也許這是在暗示詩人一生都在研究十九世紀的那首沒有結尾的詩歌，而忽視了對於親人的愛，直到最親近的人離開了這個世界之後，他才發覺眼前人的珍貴。又或者在暗示著詩人一生在追尋的答案，其實就在眼前，自己的妻子，自己的母親都能給予，但是詩人卻執拗地想要在一首殘詩中獲取，這不可取。
愛回憶的人基本上都不快樂，但凡現實中能帶給他一絲絲的快樂，回憶就沒有存在的必要性。那些回憶代表著自己曾經的美好時光，只不過這種時光現在沒有了，或者是中斷了，所以，人們才會拼命的去回憶。但是回憶能改變什麼呢？什麼都改變不了，現實中的回憶不能幫助他前進，回憶中的現實也不能成為今天的一種，因此，這種無異於飲鳩止渴的方式，只不過是為了延緩自己面對未來時候的窘境。
但是未來到底是什麼呢？它真的是比永恆多一天的存在嗎？那永恆是什麼呢？詩人不明白，當然也沒有人真的明白。這個時間限制很大程度上成為了我們對於未知的一種期許。期待明天來臨的時候有一個好結果，或者盼望明天到來的時候比今天能好一些，但是明天總得經歷了才知道一切。對於過去或者現在的眷戀並不能延緩明天到來。即使明天很壞，它依舊是會變成今天，最終變成昨天甚至是回憶。
詩人懼怕的是明天，因此才在最後一天試圖找尋多一些記憶。而明天並不會永遠地活在未來。相對於死亡，詩人接受不了的是自己不被理解，但是誰又能永遠地被理解呢？或者說不被理解又能怎樣？接受自己不被理解，接受自己顛沛流離，這本身就是一種順從。就如同你接受時間總是會慢慢的到來一樣。我們活在時間裡，沒人能拒絕它的腳步，但是另一方面，我們又想著對未來做出預判，這本身就有點滑稽。只有接受一種現狀，人才會對下一階段發起衝擊，否則，困於自己的過去的人將永遠的憂鬱。
不美好或者是不完美總不至於是永恆的，當你把它當成自己生命中的某一段時光之後，或許對於明天的期待中，就只剩下完美和美好了，這不也挺好。
……
你好，再見
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