北本科
其實應該這麼說 這幾年來中國的動漫水準一直在提高 從越來越多優秀的國漫可以看出，無論製作精良程度以及故事可看性都有大幅進步。
中國的文化有點特殊，華夏五千年流傳著數以百計的神話及傳說，而我們更是從這些故事中慢慢長大的，對此類影片有抵抗不了的情節。但同時也受到了一定題材的限制。這就是有可能覺得沒有進展的由來。
其實中國動畫發展非常的快，而《哪吒》一片從票房就可以看出它的一個水準，每當有一個新的高度我們都可以認作為突破。
相信未來中國的動畫事業會越來越好。
鯊魚看電影
確實有突破，當我還沒去觀看這部電影時，網上已經天花亂醉了，我就在想一部這樣的動畫片會有什麼吸引人呢？咋會那麼厲害，因為傳統的哪吒已經給了我一個標準，，這樣我就去看了，感覺技術上確實提高了很多，二維變成了三維立體感很強，情節沒有拖拉，故事情節生動作為。確實是一部好作品，很實合我們80.90孩子，於是我就從網上找來給自己孩子看，孩子七八歲，一聽說看動畫片高興的不得了，就要看，剛開始認真看，看了一會就說不看了，我一下子奇怪了，怎麼不看了呢她說不好看，還不如光頭強好看，啊，你說為什麼不好看呢，她說沒機器人，打打殺殺害怕，一下子我看明白了，為什麼孩子覺得不好看我彷彿間明白了什麼，動畫片是孩子看的要抓主當前孩子的心理太重要了，這個高速度的科學發展時刻，一個孩子嘴裡說的都是機器人她們也許看到的是未來。從這一點能讓多少人明白呢？翻看眾多國外動畫，宇宙飛行，科學前沿的東西，航空航天，機械人，的動畫有多火。所以創作人啊往高走，別往下走[我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜]
哈利奇蹟
你知道當年的國漫巔峰是什麼樣子的嗎？那是能和當年美國日本的巔峰作品掰腕子的存在！當年的水墨動畫，大鬧天宮甚至直接影響了一代日本大師（如宮崎駿，手冢治虫）這已經算得上文化輸出了！！！！
更重要的是，當年的國漫有自己的風格，就像現在的日本二次風和美國3d風格一樣，獨屬於中國的中國風動畫（水墨動畫，剪紙動畫，皮影戲風格…）就這一點，直到現在在畫風上仍然有迪士尼動畫畫風風格的《哪吒》就無法重返當年的巔峰。
而且，別的不說，要是真算重返巔峰，至少得在國外獲個獎吧……巔峰時期的《大鬧天宮》就不說了，當年國漫獲獎次數可謂數不勝數。即便是普通的連載動畫（不是電影）也不乏獲獎者（如黑貓警長）。
《哪吒》是不錯，在中國目前的動漫國情下能出來真的很了不起，但他更多的應該是中國新時代優秀動畫電影的一個引子或者繼承者（此處開創者指大聖歸來）。我們可以讚揚他的優秀與不易，期待未來有更加優秀的動畫作品問世，但過度讚揚造成捧殺那就得不償失了。中國動漫想要重回巔峰真的還有很長的路要走。
所以最後，理性讚揚，不要過度，中國動漫，未來可期！！！
過去那些動畫的製作其實是有些不當的——它們無法在包含了藝術性的同時兼顧商業性（當然也和當時的國情和人均收入有關）。但從另一個方面說，如果單單以動畫看，他們取得的成就也是實實在在的。
他們的製作方式或許不符合現代動畫的標誌，之後的沒落也正是因此。但他們所取得的成績依舊是屬於中國動畫的成績。畢竟，再怎麼說，他們也是動畫啊！
他們的出現代表中國動畫曾經能和美國日本叫板；他們的出現代表中國動畫曾經也能讓人光憑畫風就能被人辨認；他們的出現代表中國動畫曾經也能斬獲國際大獎……
他們的製作是不屬於主流的，是不能持續的，是時代的產物。但他們同樣是動畫，同樣是中國動畫探索史上的一部分。他們所取得的成就理應作為後來者的標杆。
最重要的是，他們所取得的成就，並非是後來者完全不可超越的。
如果中國動畫真的強大了，他是否真的有機會抗衡美日的鉅作？如果中國動畫真的強大了，他是否已經創造出獨屬於自己的風格？如果中國動畫真的強大了，他是否應該在國際上摘得桂冠？
我認可現在中國動漫所取得的成就，但我更加敬佩當年那些前輩的作品。能創造出他們的年代已經消逝，但他們取得的成就卻足以令世人驚歎與驚醒——原來中國的動畫，也曾創造出這樣的成績。
所以，我喜歡現在已經有所起色的國漫，並衷心祝願他能有更好的發展，有朝一日能重新取得過去的成就。
但至少，國漫重回巔峰的時間，不是現在。
戴維影視
你好，我是閒來看電影，很高興回答你的問題。
我認為《哪吒之魔童轉世》這部動畫片，是中國動畫片的突破。原因有如下。
1.要肯定中國動畫來在近年來的不斷進步。
近年來，隨著中國經濟的不斷飛速發展，做動漫的也終於開了竅，去調查適齡人群和愛好，在技術和情節以及動漫形象上慢慢越做越好，以至於後來的《白蛇緣起》、《大聖歸來》等動漫，票房是不會說謊的，優秀的票房會讓人覺得中國動漫在進步。
2.這部動畫票房優秀，市場是檢驗成功與否的試金石。
電影上映僅1小時29分影片總票房力破1億大關，創動畫電影最快破億新記錄。總票房定格在49.74億元，離50億的目標只有毫釐之差。但這部電影可以說是國產動漫電影最佳，獲得了票房口碑雙豐收。
3.影片製作精良，符合觀眾口味。
這部動漫形象設計用心，特效考究，劇本優質，有明確的主線，而且結合時代特徵，大量地運用了幽默和無厘頭的元素。本來人累了一天看電影就是想哈哈一笑，看個動漫還像在公司在學校被人說教，絲毫不顧及觀影觀眾的感受和需求，我想這樣的片子是有多少死多少。
4.講的傳統故事，但推陳出新。
在《哪吒之魔童降世》，可愛的小哪吒變成了“生而為魔”的混世魔童，在人們的種種誤解中不屈從於命運，喊出了“我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”，逆天而行鬥到底。
整部電影幽默中不失深刻，笑聲中帶著淚光，在人物刻畫、故事情節上都呈現出了一種衝擊力。
閒來看電影
您好，我是影視領域的創作者，很高興回答您的問題。
我覺得算是國漫的一個突破，這可以作為國漫的第一個開端，國漫電影會發展的越來越好。哪吒之魔童降世這部動漫電影，塑造的人物形象很深刻，教育意義很大，而且劇情感人。“我命由我不由天”經典臺詞，頑強抵抗命運的不公。
這部動漫電影值得看的原因：
一、父母是孩子的第一位老師
在劇中李靖是一個嚴父的形象，但是內心溫和喜愛著哪吒，甚至為了不讓哪吒在三年後死去，選擇了換命的方式。而殷夫人不再是之前印象中的唯唯諾諾的婦人，而是為陳塘關斬妖除魔的女英雄，在這樣的父母的教導下，儘管有著魔丸的力量，哪吒並沒有做出傷天害理的事情。
二、命運掌握在自己手中
同樣也是在父母的教導下，哪吒從來就沒有害怕過什麼。沒有因為別人的排斥、厭惡就變的懦弱、膽小，經過父親的再次點撥，小哪吒終於明白，是神是魔全在自己一念之間。別人的看法固然重要，但是當別人是非不分且用有色眼鏡看待自己時，哪吒的逆天改命的行為，恰恰是對這些人的諷刺。
三、打破成見，突破自我限制
如果哪吒不打破成見，就不會在危急之時未陳塘關百姓對抗敖丙；如果敖丙沒有打破成見去與所謂的天定對抗，哪吒就會被天雷劈死，連魂也不剩。兩人即使朋友，但也被所謂命運捉弄站在彼此的對立面，最終兩人攜手共同對抗天命！
擴展資料：
劇情簡介
天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。
元始天尊啟動了天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙受命將靈珠託生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被掉包。
本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王，這調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心。然而面對眾人對哪吒的誤解和即將來臨的天雷的降臨，哪吒是否命中註定會立地成魔，他將何去何從。
叔大影視剪輯
非常感謝樓主，有幸能回答你的問題和大家一起討論
首先，哪吒說的打油詩，“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。一吃七八個，吃完就拉屎，拉屎上茅房，發現沒有紙。”看似簡單又押韻的短句，卻暴露了哪吒的身份，被世人孤立的原因以及對父母缺少陪伴的控訴。從影片情節來講，交代了故事發生的原因，為後續埋下伏筆。
其次，在和敖丙鬥法時，哪吒說：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”隨著情節的推進，人物語言的設定更是為突出主題服務。哪吒會這樣說，是因為他已經開始覺醒，有意要對抗天命，同時也希望激起敖丙掌控自己命運的決心。
最後，在對抗天雷時，哪吒說：“去你個鳥命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己才說了算！”這一句話更是將電影的主題再次深化，概括出電影的核心價值觀。這種在特定環境下，說的話語，更具有感染力。
哪吒的語言設定有剛開始的膚淺內容到有內涵深度，取決於他思想的成熟度，同時也是劇情發展的需要。有思想有內涵的話語是人物的性格也越來越豐滿立體的體現，同時也能激發觀眾對現實問題的思考。
大叔歐巴
您好，我是小瞳瞳影視，很高興回答您的問題。
《哪吒之魔童降世》2019年7月26日在大陸上映，2019年9月6日，第十二屆中國國際漫畫節開幕式暨第16屆中國動漫金龍獎頒獎大會於廣州舉行。《哪吒之魔童降世》獲得最佳動畫長片獎金獎、最佳動畫導演獎、最佳動畫編劇獎、最佳動畫配音獎
2019年10月8日，電影《哪吒之魔童降世》將代表中國內地參選2020年第92屆奧斯卡最佳國際影片（原最佳外語片）。《哪吒之魔童降世》被授予推介委員會特別榮譽推介電影。
在過去的幾年，也有多部優秀國產動畫，在市場上取得了令人滿意的成績。而這些影片的總票房大多在5億到10億。
即便是好萊塢、迪士尼的動畫，在內地也很難取得超過10億票房的成績。
很多觀眾都有這樣一種觀點：動畫片在現在內地電影市場上，仍然只能算是一個小眾題材。《哪吒之魔童降世》而在不知不覺中，已經超越了日本動畫。這難道不算是突破嗎？相信在不久的將來，中國動漫也會拿出更多、更好的作品，不但可以超越日漫，還能與好萊塢，迪士尼的動畫一決高下，謝謝
小瞳瞳影視
電影《哪吒之魔童降世》應該算得上是中國動畫片史上一個具有里程碑意義的作品了。
電影講述哪吒出生時陰差陽錯成為魔童，但是他卻“逆天而行”，和不公平的命運鬥爭到底的成長故事。電影故事情節其實很簡單，為什麼會取得50億票房，登頂國漫史上票房冠軍這樣可觀的成績呢。
我認為有以下幾個原因。
一、精益求精的品質
雖然電影《哪吒之魔童降世》的影片長度只有120分鐘，但是就是這樣的一部作品卻花了幕後創作團隊五年的時間。整個作品製作週期長，導演對每個細節把控嚴格，難度係數大。從劇本、人物設計，到場景設計，再到美工設計、特效製作，最後到配音，故事情節改動，電影主題的修改“打破偏見、扭轉命運”，人物性格設定，電影鏡頭調整細化到每一幀等等。
每個過程，每一個細節導演都要求精益求精，也許就是導演的完美主義和創作團隊不拋棄，不放棄的死磕精神，才有瞭如今這個備受讚揚的上乘佳作。
二、幽默風趣的臺詞
這部劇雖然是講的是家喻戶曉的傳統故事，但是劇中臺詞設計非常新穎，電影上映後，網上出現了大量的經典語錄。
比如體現哪吒叛逆和自負的性格臺詞:我命由我不由天;是魔是仙，我自己說了才算！單獨看似心靈雞湯，實則太能引起共鳴。
再如體現哪吒倔強和不服輸精神的臺詞：若命運不公、就和它鬥到底！
還有在網上很火的打油詩:我是小妖怪，逍遙又自在;殺人不眨眼，吃人不放鹽;一口七八個，肚子要撐破;茅房去拉屎，想起忘帶紙。押韻又簡單的短句，朗朗上口，把哪吒的身份，冷漠玩世不恭的性格體現的淋漓盡致。
還有的臺詞，我們成年人也能找到共鳴：生活裡全是淚，沒死就得活受罪，越是折騰越倒黴，越有追求越悲催，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。仔細一品，真的是形象生動的吐槽了生活的不易。
三、人物性格設定
電影中的每個人物形象設定相較於傳統的故事，都有了很大程度上的改變和突破。
哪吒：哪吒形象，雖然第一感覺是煙燻妝，可是隨著電影故事情節的發展，感覺他的形象和性格又是相輔相成的，在他叛逆、傲慢和玩世不恭的外表下，內心是渴望親情和友情，也希望得到別人的認可。哪吒性格很真實，接地氣，就像是生活中的你、我、他。
父親李靖:沒有像原故事中那樣大義滅親，也沒有整天板著臉不近人情。相反，他的愛子之情是個淚點，令人感動，內斂深沉的父親形象也很真實。
母親殷夫人：和原版那個只會逆來順受的婦人形象完全不同，電影中的她更像是當下職場中的女性，這形象我這個職場寶媽能找到共鳴:工作和家庭兩邊都要兼顧，堅強獨立，經常因為加班，而沒有充足的時間陪伴孩子感到愧疚，但又很無奈。
敖丙：一個令人心疼的角色，劇中的顏值擔當，又帥性格又好，簡直就是男朋友的不二人選，這個人設十分圈粉。
太乙真人:劇中的幽默和搞笑擔當，搞氣氛一把好手，給電影增加了笑點。
這部電影創造了國漫史上的奇蹟，我認為它的成功離不開殫精竭慮和精益求精的創作團隊，離不開劇中有血有肉和豐富飽滿的人物形象，把一個傳統的神話故事賦予了極具當下時代的意義，傳承了經典又融合了新時代的創新。
《哪吒之魔童降世》是一部上乘佳作，稱得上是國漫之光。
笑笑媽的生活點滴
作為一個喜歡動漫的老人兒，等了好久，直到看了這部電影，哪吒之魔童降世，我被震驚了。
片子從剪接到分鏡，從劇本到臺詞，從配樂到聲優，唯一的遺憾就是影片有點太短了。看到哪吒和傲炳合力對抗滾滾天雷的時候，那如此創意又有中國神話特色的燃燒的場面
哪吒的父母，封神榜原著裡，李靖是個事業成功但是唯利是圖的父親，為了保全地位不惜犧牲哪吒，殷氏是個孤立無助的可憐母親，對這樣的父母我都沒多大好感，但是電影把這父母形象做了調度性改動，一開始我是不接受的，慢慢看著看著……我折服了
徹徹底底的服了殷氏這位母親，只要陪著孩子高興，自己再苦點算得了什麼
太乙真人和申公豹這兩個角色，同出道家，但個人感覺派系還不一樣，太乙真人用一個肥胖油膩大叔說著四川口音的時候，完全顛覆我心目中太乙真人仙風道骨的形象，讓人有耳目一新的感覺，不得不佩服制作組的創新能力
說登峰造極可能有點誇張，可是確實有了質的飛躍，劇情的連貫毫無尿點，特效的震撼堪比好萊塢
宇航員影視
首先前幾年中國動畫片真心沒有讓人想起來的畫面，一直圍繞小朋友市場，題材的差異，畫面的不突出，內容不健康題材，簡直令人失望。
隨著2015年動畫片《西遊記之大聖歸來》上映中國動畫開始慢慢成長起來。影片講述了成長和勇敢的故事，從一個更為全新的視角去表現西遊記，主要講述了被壓在五指山下的孫悟空幫助小和尚江流兒除妖救孩子的故事。影片更多的表現是一種自我成長，自我救贖的過程。東方的經典故事配合通行全球的3D特效，東方神韻的武打設計，把路人皆知的神話題材，拍出了溫暖世界的俠義情懷，畫面《大聖歸來》畫風寫實，場景設定夢幻玄妙，畫面美感十足，開起動漫成長之路。
緊接著2019上映的《哪吒之魔童降世》口碑爆棚，目前豆瓣評分8.7分、貓眼9.7分、淘票票9.6分，這是近10年來國產動畫所取得的最好評分。
國產動畫正在不斷崛起，我們與好萊塢動畫的差距正不斷縮小。國產動畫未來可期！
