湖南衛視播出的《聲臨其境》是一檔原創聲音魅力競演真人秀節目，自2018年開播以來已經播出兩季，深受廣大觀眾的歡迎。節目以臺詞和配音為切入點，邀請實力派演員、專業配音演員、主持人等現場比拼配音能力和臺詞功底。
節目主要包含“經典之聲”“魔力之聲”“聲音大秀”三大環節，通過觀眾對配音藝術審美期待的不斷深入，節目形式在不斷創新，這種自由的創作模式也在不斷挖掘配音演員們的聲音潛能。觀眾們只聞其聲，不見其人，可謂一場聽覺盛宴。
題材、技巧、藝術表達《聲臨其境》配音藝術中的文本期待
審美期待是審美心理過程的準備階段，配音題材的選擇是配音藝術中文本期待的初始階段。《聲臨其境》播出的影視劇題材種類繁多，從影視題材分類，主要涉及古裝劇、現代劇、動漫等；從影視聲音的角度可以分類為國際之聲、譯製之聲、次元之聲等。
從配音情緒表達可以分類為悲傷之聲、高興之聲、恐懼之聲等，包攬社會生活中真、善、美、假、惡、醜的各種藝術形象，這也迎合了觀眾各種不同的審美心理。
觀眾耳熟能詳的電視劇《西遊記》、動畫片《喜羊羊與灰太狼》、電影《唐伯虎點秋香》等經典之聲，在配音演員們的語言藝術表演中，不僅讓經典重現，更為其賦予了新的力量。
例如《鐵齒銅牙紀曉嵐》中的“鐵三角”在現場用聲音回憶經典，聲音明顯聽出歲月的痕跡，但這是觀眾期待想要看到的，依然是觀眾心目中的經典之聲。從以上分析可以看出，《聲臨其境》選擇的配音題材多是經典的動畫片和影視劇片段，當觀眾看到片名的時候已經勾起了他們對聲音表達的期待，配音演員會根據角色和劇情進行深情演繹，從而來滿足觀賞者的審美期待。聲音的多變性和可塑性要求配音演員不僅要有深厚的臺詞功底，還要有隨機應變的語言表達能力。
在《聲臨其境》中有現場模擬新聞播報、花式播報、解說、繞口令訓練等片段，《聲臨其境》中一人分飾多角色的配音對演員情緒的調度有著很高的要求。例如王祖藍一人配飾《蘭戈》中的二十三個角色，中間的停頓、高低音之間的補氣和換氣等技巧轉換運用嫻熟，讓觀眾讚不絕口。可見，《聲臨其境》呈現在觀眾面前的不只是簡單的模仿原聲，更多的是配音演員運用技巧給觀眾呈現出不同以往的聽覺感受，也讓觀眾對配音藝術有了新的理解。
因此，怎樣讓聲音存在美感，並使其深入人心，這是配音藝術的關鍵問題。喻恩泰用英語配音《亨利五世》，地道的英語語速極快，吶喊聲中夾雜著情緒，給角色賦予了新的生命力，令觀眾歎為觀止，同時給觀眾帶來聲音美的享受。配音演員的藝術素養和熟練的配音技巧讓聲音變得生動形象，也說明配音藝術形象化的特點更容易帶動觀眾的情緒。
《聲臨其境》的節目敘事性很強，配音演員的情感表達很有感染力，聲音塑造的角色人物辨識度極高，從整體上呈現出一種聲音、情感、氣息的和諧統一，讓觀眾重溫經典片段的同時感受到語言不同的藝術美。
宣洩、留白、再創作：《聲臨其境》配音藝術中的意象期待
配音演員的宣洩心理是一種特殊的創作心理機制，用聲音塑造人物形象是配音演員需要做到的，情感的宣洩也是配音演員塑造人物性格的重要部分。看到一部影片，演員心中總有自己對人物情感的認識和把握，不同的情感表達帶來的聽覺感受會不同。這也給觀眾帶來不同的審美意象期待。
郭京飛配飾《建國大業》中陳獨秀一角，其中聲嘶力竭的吶喊極富感染力；倪萍配飾話劇《萬家燈火》中的何老太太，聲音中帶著生活的無奈和艱辛，感動觀眾潸然淚下；陳凱歌評價王勁松配音的《大明王朝1566》片段中表示，他用聲音演繹出對嘉靖皇帝的崇敬與痛恨，聲音塑造的人物形象出神入化。
這種情感的宣洩，也使觀眾真切地體會到劇中人物的痛楚。從整體來看，諜戰劇、親情片、悲傷的情節更容易使配音演員得到感情的宣洩，情感的直接表達，聲音的塑造也更能帶動觀眾的情緒。無聲的語言有時候更能引起觀眾的關注，配音中間歇停頓的留白有時候是最有力量的情緒表達。當憤怒、悲傷達到極限的時候就是無聲的沉默。短暫的沉默、輕聲的嘆息、哽咽的聲音或是偷笑等，都是情緒很好地傳遞。
蔡明和朱時茂等人配飾《歲月神偷》中的角色，情感把控很到位，聲音氣息的停頓留白和微微顫抖的嘆息聲瞬間帶動觀眾進入劇情中，從聲音中表現出生活的艱辛，讓觀眾產生共鳴。由於配音片段短暫，配音結束之後總會讓觀眾意猶未盡，這種留白更多帶給觀眾回味無窮的心理享受，當然也會激發觀眾創作的慾望。人們常說經典是很難被超越的，因此，經典影視劇的二次配音創作對配音演員有著極高的要求，這讓觀眾對配音演員的聲音表現有了更高的意象期待。
配音演員們在選擇配音片段的時候就是在心中構思怎樣表現出人物情感，展現出人物性格特點。不管是模仿原聲配音，還是根據自己對角色的理解加以修飾，或者是以一種不同尋常的方式進行配音，都是藝術作品的再創作。例如趙四版的《有話好好說》，演員將自己代入角色，表現得活靈活現；
張鐵林在節目評價朱亞文配音《喜歡你》中講到：“把自己作為一個配音人和角色混合在一起的人物，把這個話說出來的時候其實就是二次創作。配音就有一個二次創作的功能。”還有《還珠格格》《潛伏》等經典片段都通過重新演繹很好地展現在觀眾的面前。
體驗、共鳴、昇華：《聲臨其境》配音藝術中的意蘊期待
審美經驗的積累，審美能力的提升，創新意識的啟發使得觀眾對審美體驗的感知有著不同的表現。配音演員亦是觀眾，他們會站在觀眾的角度考慮問題，從而呈現出符合大眾審美的觀賞模式。筆者認為節目的播出深受觀眾的喜愛有兩點原因，一是節目新的呈現模式讓觀眾重溫經典，二是觀眾對配音演員實力的認可，這也從側面說明了配音演員的聲音塑造深入人心，讓觀眾感受到聲音強烈的震撼力。
因此，真情最能打動人心，也容易與觀眾產生情感共鳴。《聲臨其境》滿足了聽眾對聲音指向的意蘊期待，適應了受眾現代化的藝術審美經驗，加之演員富含魅力的聲音，更能引起觀眾強烈的共鳴。從兩季播出的整體來看，觀眾對配音演員的期待值越來越高，這也要求演員不斷提高和昇華自己的才能。
《聲臨其境》便給了配音演員自由發揮創作的平臺，他們用美妙的聲音讓觀眾感受到生命的偉岸。節目中也會穿插朗誦的片段，聲情並茂的朗讀讓《聲臨其境》不單單是聲音的競技，更是讓觀眾帶著舒緩的心情去感受語言的魅力。
《聲臨其境》的節目形式決定了受眾具有一定的“前置參照”，因而其審美期待更具有指向性，《聲臨其境》的觀賞過程體現了此類節目的配音藝術之審美期待具有互動性與創新性的特點。同時節目的播出也激發受眾的創作興趣，這也是節目的成功之處。《聲臨其境》不斷創新迎合觀眾的審美期待，聲音的多變性和可塑性也讓觀眾打開新的語言大門，從另一方面感受到聲音的魅力。
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