《飛屋環遊記》是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影。
影片在2009年5月29日於美國正式上映，榮獲第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂2項大獎，豆瓣評分9.0分。
電影講述了青梅竹馬的卡爾和妻子艾莉，他們有一個夢想，那就是要去南美洲的“天堂瀑布”探險，但直到艾麗去世，這個夢想也未能實現。
終於有一天，老人卡爾居然用五顏六色的氣球拽著他的房子飛上了天空，他決定要去實現他的夢想。令卡爾始料不及的是，房子外面的臺階上，還有一個叫羅素的小男孩偷偷跟了上來。迫不得已，他們一起開始了驚心動魄的探險之旅。
電影採用線性因果敘事方式，帶領我們開啟了神奇的冒險之旅，荒誕的故事情節逐漸將影片推向高潮；電影的色彩之美、音樂之美，渲染了氛圍，讓我們看到愛情的美好，也讓劇情更加飽滿；通過這些表達了對夢想的堅守，對人與大自然共生的寄託，最後共同譜寫出愛的讚歌。
一、線性因果敘事方式，帶著我們開啟冒險之旅，荒誕的故事情節，逐漸將影片推向高潮
他們從小就夢想去天堂瀑布：當卡爾還是個小孩子的時候，就特別仰慕冒險家查爾斯，從小就想去一次天堂瀑布。
直到遇到艾莉，兩個人把小時候探險的那所破舊不堪的屋子收拾一新，結婚，過著幸福的小日子。
生活似乎就是這樣，儘管年少的我們曾經可能有很多夢想，可是平淡的生活才是我們生活的主體。
他們一直在為冒險做準備，始終還是沒有去：兩個人要不了孩子，生活瞬間陷入了灰色。可是去天堂瀑布的願望卻如照明燈點亮了他們的生活。
於是，他們開始存錢，第一次汽車輪子壞了，要修車，存錢罐被打碎了；第二次卡爾生病了，要看病，存錢罐被打碎了；第三次房子被大樹撞壞了，要修房子，存錢罐又被打碎了。
生活的車輪從來不曾停止，卡爾和艾莉一直準備著去南美洲探險。
當他們攢夠了錢，卡爾買好了機票。可是，艾莉已經爬不上當年兩個人一起玩耍的小山坡。艾莉還是離開了。
這麼多年想去天堂瀑布的計劃還沒來得及執行，艾莉就走了，留下孤零零的老頭子卡爾。生活就是這麼無情，它奪走了卡爾的愛人，奪走了卡爾快樂的源泉，就連招呼也沒打。
卡爾決定自己去冒險：艾莉走後，卡爾的生活並不愉快。有人想買走他們共同生活的房子，有人想送他去養老院。
可是這不是卡爾想要的生活，最後一次卡爾傷了人、上了法庭，又一次被通知要接他去養老院。這次，似乎已經無路可退。
來接卡爾的人又被要求在門外等候，等他們看到地上的陰影，轉身才發現，卡爾已經用五彩斑斕的氣球把自己的房子連根拔起——他要走了，捨不得房子，就“開著”房子去冒險。
這是多麼荒誕，氣球拽起了房子，房子飛了起來，他就要去冒險了。
電影採用線性因果敘事手法，讓我們看到卡爾對夢想的堅持，看到愛情美麗的模樣；荒誕的同時也讓我們慢慢理解這個偏執的老人為何非要自己去冒險，進而帶著我們開啟了老人的冒險之旅。
二、色彩之美，表達了對愛情的讚美，也為故事發展買下伏筆；音樂之美，讓我們感受到愛情的美好，也讓劇情更加飽滿
1.色彩之美：暖色調讓我們感受到愛情的美好，灰色調讓我們感受到艾莉離開後卡爾的傷心，也為故事發展埋下了伏筆。
長期以來，色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能，只是後來在不斷的藝術實踐中導演才意識到色彩的造型功能和表意功能。色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。
電影《飛屋環遊記》中的色彩運用也讓人拍手稱讚。
暖色調：電影描寫卡爾和艾莉婚後的生活，使用的是大量的淺綠色和暖黃色。
在陽光燦爛的日子裡，卡爾和艾莉兩個人躺在綠色的草地上，頭頂有樹蔭遮陽。艾莉穿淺黃色的裙子，卡爾穿淺黃色的外套和黑色的褲子。
她們一起看著天空中變化多端的雲朵，一起享受風和日麗。
淺綠色和暖黃色屬於暖色調，給人溫馨的感覺，也讓我們體會到他們婚姻生活的美好。
灰色調：艾莉走後，卡爾的生活頓時陷入了灰暗。卡爾一個人坐在床上，蒼白的頭髮、黑色的鏡框、牆上褪色的老照片，床頭斑駁的檯燈，就連房間的顏色，也略顯灰暗。
儘管有陽光從窗戶照進來，卻不能照亮卡爾的心房。
灰色調讓我們體會到艾莉走後，卡爾的孤寂和淒涼。卡爾沒有眼淚，沒有竭斯底裡，卻讓我們心疼的直掉眼淚。最愛的人離開了，卡爾是多麼傷心，但是他們還有共同的願望沒有完成，也為後面卡爾冒險做了情感上的鋪墊。
暖色調和灰色調的組合使用，讓劇情更加飽滿連貫，也表達了對愛情的讚美，為故事發展埋下伏筆。
2.音樂之美：渲染了氛圍，讓我們感受到他們婚姻生活的幸福，也讓劇情更加飽滿
電影中的配樂，也是該影片的一大亮點。音樂是電影藝術語言的載體，常用來烘托氛圍，深化主題，增強感染力。
影片中艾莉和卡爾結婚後，有4分鐘的配樂
《Married Life 》：來展示婚後兩個人的幸福生活，沒有一句臺詞，卻起到了匠心獨到的效果。
開始節奏輕鬆，歡快優美，讓我們看到這對愛人從相戀到到結婚，生活洋溢著希望和幸福。
直到他們知道自己要不了孩子，音樂轉入低沉，一如艾莉的心情一樣沉重。
但是轉眼想到了他們的夢想，音樂又開始明快起來，一如他們為了夢想又活的陽光燦爛。
平淡的生活，日常生活中的各種畫面，配合音樂，將他們的生活演繹的幸福而充實。
最後大鳥凱文被捕，音樂《He's got the bird》響起，伴隨著緊張的節奏，查爾斯和他的狗隊出現，凱文被網套住，網勾在石頭上不能動彈。凱文還是沒能夠逃離，最終被查爾斯抓了回去。
音樂不由的讓觀眾開始緊張凱文，希望它能夠得救，然而慌慌張張，終是沒能逃離。
音樂的運用讓我們感受到卡爾和艾莉生活的幸福，表達了對愛情的讚美，同時也烘托了氛圍，讓劇情更加飽滿。
三、電影主題表達：對夢想的堅守、人與自然和諧相處的寄託，對愛的頌揚
1.夢想的力量
夢想讓卡爾和艾莉相識、相知相愛。
又讓這對苦於沒有孩子的戀人找到了生活的方向，讓他們多年來一直準備著去尋找天堂瀑布，並樂此不疲。
就像小時候的卡爾，夢想就是去天堂瀑布探險，到老了也沒有放棄。這就是夢想的力量，他支撐著卡爾去像個孩子一樣，儘管已經暮年，卻還在努力追尋。
因為有了夢想，有了去天堂瀑布的經歷，讓固執的卡爾看到艾莉做的相冊，才明白原來艾莉長大後的夢想僅僅是和他在一起。
明白了這些，卡爾才慢慢走出陰霾，他又獲得了新生。
他願意賠著羅素去馬路邊看車流不息，願意開始新的生活。
夢想是我們心頭的一束光，它始終在我們的內心蕩漾，照亮我們迷失的路。有了夢想，就有了勇氣，有了戰勝困難的力量。
2.人與自然和諧相處的寄託
電影中，被媒體定義為騙子的查爾斯，孤身一人返回天堂瀑布，在那裡尋找證據，試圖證明這天堂瀑布真的有罕見的動物。
在那裡查爾斯有自己專門的陳列室，有各種各樣動物的骨骼；其中就有大鳥凱文的同類。
儘管如此，查爾斯並不滿足，他一心要抓住凱文，拿來做標本。
他讓訓練有素的狗去替自己抓凱文，害的凱文一直東躲西藏，有家不能回。
直到羅素出現，他和凱文成了好朋友。從此凱文便跟著他們一起前往天堂瀑布。
後來凱文還是不幸被抓，卡爾和羅素也歷盡艱辛將凱文救了出來，凱文得救了。
冷漠自私的壞蛋查爾斯從飛船上掉了下去。
畫面一轉，凱文帶卡爾和羅素來到了自己的家，那裡才是真正的天堂，凱文和孩子們可以無憂無慮的生活在一起，這才是生活本該有的樣子。
就像這天堂瀑布，雖然人人向而往之，但是幾乎沒有人來這裡，這裡有鬱鬱蔥蔥的森林，有形狀怪異的石頭，還有美麗的天堂瀑布。
這裡有各種鮮活的生命，它那麼美好，本不該被打擾。所以最後，卡爾把房子留在了那裡，他完成了自己的心願，卻並不需要住在那裡，還給大自然一片安寧。
3.對愛的頌揚
在這城市裡，我相信一定會有那麼一個人，想著同樣的事情，懷著相似的頻率，在某站寂寞的出口，安排好了與我相遇。——張愛玲
電影中卡爾和艾莉的愛情是那麼美好，儘管沒有孩子，儘管到艾莉死亡都沒有去成天堂瀑布，可是這又有什麼關係，和卡爾在一起，已經是艾莉最大的幸福。
她走了，沒有留下遺憾，因為這一生，她一直都和愛的人在一起，長相廝守，白頭到老。
一份簡單的愛情，就是日出而作，日落而息。一同享受每天清晨的陽光，微風，雨露，黃昏，相濡以沫的過一生。平平淡淡之中的攜手與幸福，才彌足珍貴。
他們的愛情，讓卡爾學會了釋懷。所以到最後，卡爾走出了陰霾，他要好好的活著，帶著艾莉的愛，學著去關心生活，關心孩子。
超越了愛情，讓我們學會熱愛生活、愛自己也愛他人。
寫在最後：電影讓我們看到夢想的力量，它能讓暮年的老人生機勃勃，能讓幼小的孩子變得勇敢；追夢的過程也表達了導演對人與大自然友好共生的希冀。
愛情始終是我們一生孜孜不倦的追求，原來最美好的愛情不過是因為愛對了人，才會做什麼事情都覺得快樂——只要在一起就好；最後深化主題超越愛情，愛讓我們學會堅強，懂得珍惜生活、愛自己也愛別人；讓我們出走半生，歸來仍是少年。
閱讀更多 還有很久才是未來 的文章
