過去幾年藝術市場，真的很“南”嗎？可當你翻看拍場上全球最貴藝術品前十名，
你會發現當中有八件是在2015年-2019年誕生的。畢加索、莫迪利安尼各兩件作品上榜，達·芬奇、弗朗西斯·培根、賈科梅蒂、齊白石、愛德華·蒙克、莫奈各一件上榜，多是這些藝術大師的經典作品，可謂“好貨搶手，不愁嫁”。
細看這份榜單，其中有四個不容錯過的亮點：最大亮點當屬榜首達·芬奇《救世主》，2017年在佳士得紐約以4.503億美元成交，它的成交價格是第二名畢加索《阿爾及爾的女人O版》的2.5倍，筆者認為這是一座很難翻越的高山；2017年的另一亮點是齊白石《山水十二條屏》，這要歸功於北京保利拍賣，那年秋拍上該畫以9.315億元易手，它成為全球最貴中國藝術品，齊白石成為首位躋身“一億美元俱樂部”的中國藝術家。
2019年在紐約蘇富比
克勞德·莫奈經典名作《乾草堆》以1.107億美元成交，刷新了印象派畫作的世界拍賣紀錄，亦是2019年年度最貴拍品。儘管目前市場上投資當代藝術品的藏家越來越多，但高質量的、稀有的印象派作品市場表現依然堅挺。此外，榜單中僅有一件雕塑——賈科梅蒂雕塑《指示者》(1.41億美元)，他已成為世界上最昂貴的雕塑家，拍場上全球最貴雕塑前十榜單佔四席位，幷包攬前三名，這三件的成交價均超過一億美元。
最後，雅昌君想問大家一個小問題：假如你有30億元人民幣用來購買藝術品，你會如何使用呢？歡迎在文末留言評論。
拍場上全球最貴藝術品TOP10
(排名不包括私洽)
No.1
萊昂納多・達・芬奇(1452 - 1519)《救世主》油彩 畫板
65.7 x 45.7 cm 約1500年作
價格：
450,312,500美元（約合人民幣29.57億元）
時間：
2017年11月15日
地點：
佳士得紐約
簡介：
當晚，百年以來第一次發現的達·芬奇原作達芬奇《救世主》在紐約佳士得戰後及當代藝術晚間拍賣上拍，現場以7000萬美元起拍，最終是以4億美元落槌，加佣金成交價為4.50312億美元價格成交，整個拍賣過程僅持續20分鐘，它成為了史上最貴的藝術品。
達·芬奇
達·芬奇的存世真跡不到20件，大都收藏在博物館，而《救世主》是目前唯一一件在私人收藏的作品。《救世主》與達·芬奇的另一件珍貴的畫作《蒙娜麗莎》創作約同個時期，大約繪於公元1500年，兩幅畫有許多藝術家在那時期繪畫風格的相似性。畫中身穿青金色與深紅色長袍的耶穌半身正面油彩木板肖像為救世主的最佳寫照：左手握著一顆水晶球，而右手高舉象徵祝福的手勢。達·芬奇《救世主》長期以來一直被認為存在的，但大都認為早已被催毀，直到2005年此畫作重新被發現。
達·芬奇《救世主》被曝光過四次有記錄的交易，第一次是在1958年蘇富比拍賣中以45英鎊售出；第二次是在美國路易斯安那州一位藏家的遺產出售會上，紐約藝術交易商Alexander Parish以不到1萬美元的價格買下；第三次是在2013年，上述的藝術交易商聯合其他兩人把《救世主》以8000萬美元的價格賣給瑞士藝術商人、藝術品運輸和倉儲業務公司的Natural Le Coultre總裁Yves Bouvier;第四次的交易則是在同年(2013年)，在一次私洽中，俄羅斯億萬富翁德米特里·雷博洛夫列夫以1.275億美元從Yves Bouvier手中買下《救世主》，本次拍賣的委託人也正是德米特里·雷博洛夫列夫。
新主人：
阿布扎比文化旅遊局
No.2
巴勃羅·畢加索《阿爾及爾的女人(O版)》1955年
114x146.4cm 布面油畫
價格：
179,365,000美元(約合人民幣11.13億元)
時間：
2015年5月11日
地點：
佳士得紐約
簡介：
畢加索一直對法國浪漫主義大師德拉克羅瓦的作品尤其是《阿爾及爾的女人》十分著迷，創作這一系列同主題作品除了向德拉克羅瓦致敬，畢加索還將此畫作為紀念其朋友以及偉大的藝術家對手亨利·馬蒂斯的一曲輓歌。
畢加索
馬蒂斯於1954年11月去世，五週後畢加索便開始了這一系列的創作。1954年12月至1955年2月之間，畢加索共創作了15個版本的《阿爾及爾的女人》，並從A到O分別為它們進行編號，O版是該系列的最後一幅，亦畢加索向德拉克羅瓦致敬的系列作品中最完美的一幅。《阿爾及爾的女人（O版）》畫面中左側的女人形象是立體派作品中最具有古典氣質的“美女”，即兼併了浪漫主義前輩的遺韻也保持了立體派的體積感和分量感。
最初，畢加索的代理畫商亨利·卡斯維勒堅持要將15幅《阿爾及爾女人》整套出售，維克多·岡茨和莎莉·岡茨夫婦(Victor and Sally Ganz)於1956年6月花費21.25萬美元購得這批作品，岡茨夫婦後來將其中10幅通過畫廊再轉售給其他收藏家及博物館，自己僅留下了C、H、K、M和O版。其中，C版在1988年維克多·岡茨去世後售出。
剩下的4幅，包括O版在內，都作為獨立拍品於1997年在紐約佳士得上拍。《阿爾及爾的女人(O版)》當時的成交價為3190萬美元，倫敦畫商Libby Howie代表一位歐洲客戶買下了這件作品。
卡塔爾前首相、皇室成員謝赫·哈馬德·本·賈西姆·本·賈比爾·阿勒薩尼
新主人：
卡塔爾前首相、皇室成員謝赫·哈馬德·本·賈西姆·本·賈比爾·阿勒薩尼(Sheikh Hamad Bin Jassim bin Jaber al-Thani)
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No.3
莫迪利安尼《側臥的裸女》(1917—18)
布面油畫 59.9×92cm
價格：
170,405,000美元（約合人民幣10.84億元）
時間：
2015年11月9日
地點：
佳士得紐約
簡介：
莫迪利安尼
亞美迪歐·莫迪利安尼是二十世紀表現主義畫派的代表藝術家之一，他與畢加索、康斯坦丁·布朗庫西等著名藝術家交情菲淺，進而受到19世紀末期新印象派影響，以及同時期的非洲藝術、立體主義等藝術流派刺激，創作出深具個人風格，以優美弧形為特色的人物肖像畫。他一生只活了三十五年，創作盛期只持續不到5年，傳世作品不到400件，“裸女”系列作品更少，不到30件，收藏這些作品的都是世界級的大博物館，這也造成了這類作品在拍場上“物以稀為貴”。
《側臥的裸女》是莫迪利安尼最好的作品之一，是藝術家生前第一個也是唯一一個個展中的代表作。1917年，莫迪利安尼舉辦了自己人生中第一個個展，展覽僅持續了幾個小時就被叫停了，因為展出的作品全部都是裸女系列，這在當時保守的社會引起了巨大的轟動，甚至招來了警察的介入，最終裸女系列成為了莫迪利安尼的一個傳奇，藏家對於“傳奇”的追捧也是能夠理解的，這也成為了莫迪利安尼作品價格走高的原因之一。
劉益謙夫婦
新主人：
龍美術館創始人劉益謙
No.4
亞美迪歐·莫迪利亞尼《向左側臥的裸女》
89.5x 146.7cm 1917年
價格：
1.572億美元（約合人民幣9.95億元）
時間：
2018年5月14日
地點：
紐約蘇富比
簡介：
這件《向左側臥的裸女》的委託人被認為是愛爾蘭“馬王”John Magnier，他於2003年在佳士得以2690萬美元的價格購買了該作品。而15年後，Magnier獲得了五倍左右的金額。
莫迪裡安尼的藝術審美源於意大利文藝復興和矯飾主義繪畫的風格、非洲雕刻藝術的簡潔線條，以及立體主義的大地色調和幾何造型——這些元素在《向左側臥的裸女》中歷歷可見。莫迪裡安尼於1908年開始創作裸體畫，但他在1914年放棄雕塑後，才開始發展出如《側臥裸女》所見的獨特風格——橢圓形，沒有立體感，傾斜在狹長的脖子上，杏仁眼、長鼻子、小嘴巴。
在1916至1919年間，莫迪裡安尼畫了22幅躺臥裸女、13幅裸女坐像，其中大部分繪於1917年，紐約蘇富比上拍的這件《向左側臥的裸女》便是這一年創作，此畫是莫迪利亞尼僅有的可流通的五幅裸體畫像中的一幅(其餘的大部分都被博物館收藏)，同時也是現存尺幅最大的作品。
No.5
弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像畫習作》1969年
價格：
142,405,000美元
時間：
2013年11月12日
地點：
佳士得紐約
簡介：
弗朗西斯·培根（1909年10月28日－1992年4月28日）是一位出生於愛爾蘭的英國畫家，為同名英國哲學家的後代，被認為是英國二戰後主要畫家之一，也是20世紀80年代對新一代藝術家產生重要影響的人，他在世時就已在英國泰特美術館舉辦了兩次回顧展，分別是在1962年和1985年。
弗朗西斯·培根
培根作品以粗獷、犀利，具強烈暴力與噩夢般的圖像著稱。中後期作品主體為在狹小空間內的玻璃或金屬幾何籠子裡的抽象雄性肖像，背景通常為極平坦的平面。培根最出名的是他對教皇、十字架和親密朋友的肖像的描繪。
此畫是培根為他的朋友兼對手——盧西安·弗洛伊德所繪，被認為是培根本人最偉大的作品之一。畫中弗洛伊德坐在木質椅子上，配以橙色的背景。通過此畫作的藝術表現，也成就了兩位著名繪畫大師彼此之間的藝術對話。培根僅為弗洛伊德繪製過兩幅畫，而這幅就是其中之一，另一幅已於1966年失蹤。
新主人：
賭場大亨史蒂夫．韋恩(Steve Wynn)的前妻、億萬富婆伊萊恩．帕斯卡爾．韋恩(Elaine Pascal Wynn)
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