他說：“《好想愛這個世界啊》是我今年寫的火星三部曲裡面的第一首，是講關於抑鬱症的歌曲，抑鬱症的人非常害怕身邊的人都以為他挺正常，也沒人關心他，如果有一天當他願意告訴你他可能生病了，證明他把你當作他非常重要的人，所以那時候請你不要第一時間說“我覺得你沒事啊，你平時看起來挺正常的啊”類似這種話，你要知道，當你說完的那一刻，可能會讓他對世界和人都產生恐慌。如果你現在是快要生病或已經生病的朋友，好希望這首歌可以溫暖一下你，如果你過的很好，好希望你能關愛你身邊即將或已經生病的朋友。 ”
從小與音樂為伴，用音符抵抗孤獨，這大概是在他身上你能聽到最頻繁的傳聞，然而對於一個從小愛音樂的孩子，當他接觸到能夠發出動聽頻率的樂器，從那一刻起，無論是長笛還是鋼琴，伴隨他的並不是望子成龍和嚴苛以待的家庭教育，而是由各種律動牽引的喜怒哀樂組成，抑或說，是喜怒哀樂自行製造了華晨宇生活的律動，變為音樂性，在體內不斷生長。
6年前，華晨宇通過參加湖南衛視《快樂男聲》獲年度總冠軍出道，此事幾乎無人不曉。比賽前後，他在樂評人口中的風評從“如果‘正常’唱歌，能力也不弱。只希望節目組跟他都早點放棄‘譁眾取寵’，別走‘歪門邪道’”，到 “個人風格很濃烈，警惕這個基因變異體，第一次見他就知道他必有一番折騰”，再到“哪有一個如此高人氣的青春偶像會引領粉絲去聽另類獨立音樂，這是90 後、00 後聽眾的時代趨勢。無論嘗試是否成熟，這都是一個前進的方向”，也是創造了戲劇性的反轉奇蹟。
於是當你聽到《好想愛這個世界啊》《與火星的孩子對話》《瘋人院》和《七重人格》這些歌的時候，再也不會像《癌》那樣充滿詫異和恐懼。並且這四首歌形成了一種奇妙的遞進關係，比如瘋人院的結束就是與火星的孩子對話的主旋律，就好像美國的系列電影會把一個彩蛋留下來，讓你下次方便接續。這也是華晨宇給歌迷塑造的儀式感的一部分。
“這四首歌從內容上，都是在講同一件事情”，華晨宇說，“現在很多人精神壓力太大，生活節奏過快，我想寫一些東西去關愛這樣一個群體，尤其是抑鬱症患者，包括多重人格。有些人會把它理解成為7 種人格7 種狀態，但是也有人會把它理解成為7 種疾病。我覺得每個人都有7 種性格，可能還不止，不同性格之間相互牽制，也同時相互共存陪伴。如果你有一重性格跳出來收不回去的時候你就會生病，會得心理疾病。”
如果沒理解錯的話，華晨宇想用音樂，為很多飽受精神疾病折磨的人，帶來健康的恢復和至少多一點快樂。也許他就曾這樣治癒自己的孤獨。將大家帶到新世界嗎？他似乎也沒想好，“我所講的新世界，不是指我理想型的世界什麼樣，而是我想讓它自然而然產生一個變化，順其自然的變化，只是我們要一起去接受它。這是一個相對和動態變化中的世界，你只需要找對方法，去接受它的好與不好”。
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