或許古代畫家使用顏色少是因為顏色類種有限。然而19世紀的印象派畫家所使用的顏色也並不多。
這與畫家本身的色彩偏好和顏料性能有關。在深入瞭解了油畫色的基本性能之後，畫家可根據個人的調色習慣選擇穩定性較強的顏色。
英國畫家喬書亞·雷諾茲曾這樣說過：“四種顏色便足以調出任何所需求的顏色”。因此雷諾茲幾乎是藝術家中使用顏色最少的人，據他的一位傳記作家記載，在他的調色板上的顏色除白、黑之外，僅有那不勒斯黃、硃紅、淡紅和普藍。另一位主張使用有限顏色的藝術家是英國宮廷細密畫畫家尼古拉·希利亞德。他反對使用渾濁的顏色，他喜歡使用的顏色有威尼斯群青、紅色、綠色、黃色和桑葚色(一種帶紅味的紫色)。卓越的色彩大師倫勃朗同樣也只用少數幾種顏色作畫，如暖而亮的黃、沉著的紅、暖而暗的深褐以及冷色的青、藍、綠等。
畫家的習慣用色
或許古代畫家使用顏色少是因為顏色類種有限。然而19世紀的印象派畫家所使用的顏色也並不多。比如印象派的代表性畫家莫奈，用得最多的是群青、鈷藍、中鉻黃。另外還有翠綠、寶石綠、硃紅、紫紅，但用得不多。1880年之後，他的作品中又加入了鈷紫。後印象派畫家凡·高則喜歡使用黃色(鎘黃)，他認為黃色是最美麗、最具生命力的色彩。黃色在凡·高的扭曲筆觸中堆積起來，像火焰一樣，表現出一種精神上的人格力量。
被公認為20世紀最重要、最具革新精神的靜物畫家喬治·布拉克(法國)，他的調色板最有特色，只有白、黑、生赭、少量檸檬黃和一點紅色。難以想象他是怎樣調色作畫的。
或許古代畫家使用顏色少是因為顏色類種有限。然而19世紀的印象派畫家所使用的顏色也並不多。以上就是極典畫室關於畫家習慣用色的介紹了，極典畫室不僅教你畫畫還教你繪畫知識。
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