龍翔天下0811
大家都知道早期的香港電影有過一段巔峰期，從60年代一直到現在，香港電影經歷過初期發展、中間的繁榮以及現在的沒落，在它的巔峰時期，全亞洲都認可香港電影，在亞洲穩穩的排名第一，就算在全球它的排名也不低，這樣的成績主要原因要歸功於導演，沒有一個好的導演執導，就算有再好的演員都無濟於事，
喜歡徐克導演
代表作：《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》《斷刀客》《笑傲江湖之東方不敗》等
喜歡看港片的人，對徐克應該很熟悉了，他有著“鬼才導演”之稱，是同時期導演中最痴迷特技的，他的影片天馬行空、不拘一格、腦洞大開。此外，他也是新派武俠片的開拓者，《黃飛鴻》《新龍門客棧》等都是他的經典之作，就連《倩女幽魂》《英雄本色》的成功，他也是幕後功臣之一。
還有就是王家衛
代表作：《東邪西毒》《春光乍洩》《旺角卡門》《花樣年華》等
王家衛是著名的藝術片大師，他的影片極其小眾，並不是每一個人都欣賞得來，似乎更受文藝青年的喜愛。他拍電影沒有劇本，是出了名的慢工出細活，電影在他手中更像是一件精雕細琢的藝術品，入行三十餘年，只拍攝了九部電影，雖然票房都不高，但每一部都是獲獎無數，還將梁朝偉捧上了國際影帝的神壇。
香港毒九
在香港的電影界乃至華語界，徐克作為一位急先鋒，在各個方面對華語電影的整體推進及貢獻有著不可磨滅的貢獻及偉大成就。下面我將從以下幾個方面來探討下徐克的貢獻：
1，香港新浪潮的闖將之一。
新浪潮思想起源於歐美，其主要特點之一就是保留了朋克音樂的叛逆與新鮮的活力,同時又迷戀於電子、時尚與藝術。因此,新浪潮的風格表現出很大的差異性。而徐克將這種風潮開始帶到香港，和一大批導演成為當時香港新浪潮的闖將之一。
在徐克開拍香港電影之前，我們所知道的電影類型主流是當時的張徹的武俠電影，很具有陽剛氣。胡金銓的《俠女》也獲得國際大獎，而後就是李小龍的功夫片，也算是開創和發揚光大一個新類型。那時的成龍還在剛在電影界有點名氣，憑《醉拳》大火。
這時候的功夫片講究一板一眼，見招拆招，在故事上是師父徒弟傳承，受難，再報仇之類模式。武俠片的故事模式雖然沒有套路化，但是武打動作和服裝基本和功夫片沒有區別，要有的話，也是多幾件兵器和彈床。
徐克的到來，將武俠片和功夫片來個革新。
無論從故事模式還是服裝道具乃至動作，都做了大膽創新。最為明顯的就是第一部處女作《蝶變》。在《蝶變》中，我們可以看到借鑑希區何柯的《鳥》的影子。故事裡出現的大量的蝴蝶殺人事件，就是借鑑《鳥》攻擊人類的鏡頭。驚悚和懸疑的味道很濃。還有裡邊人物穿的盔甲，很有機甲戰士和朋克的味道。這種在視覺方面的革新是領先的，具有先鋒意味。
至於後來的《蜀山劍俠》更是請來當時美國盧卡斯的工業光魔團隊，打造當時眼花繚亂飛天遁地的視覺效果，為香港的電影技術推進和培養技術人員經驗方面有不可磨滅的貢獻。
2，新功夫武俠電影的革新者和發揚廣大者。
功夫，武俠電影是香港一大特色，也是華語電影獨具魅力的片種之一。徐克在武俠和功夫電影方面的銳意進取和中西合用將老套的功夫及武俠片區別來來，給人以耳目一新的感覺。
模式上的多變：比如《蝶變》就是密室探案+武俠懸疑的新創新；《倩女幽魂》是妖魔片+武俠；而《笑傲江湖》更是武俠+政治寓言的結合體；到武俠的巔峰《新龍門客棧》更是西部片+武俠的完美結合。而到《黃飛鴻》系列，更是上升到民間武夫探索富國強民的境界，比起以前的功夫片，無論是從動作到主題，在格局和視聽語言上提高不上。
徐克在技術和主題上很少做到雷同，基本上不重複自我，在武俠和功夫片的宏大主題上也開拓不少。
《新仙鶴神針》在人性諷刺和借古喻今；《新火燒紅蓮寺》對思想禁錮，黑暗專制也是大膽披露，映射不少。
對“俠”主題的不斷演繹和探索，豐富“俠”的涵義：從早期的《刀馬旦》中的俠女頗有“為國為民，俠之大者”的傳統精神，再到《笑傲江湖》中“亂世隱遁”中消極的一面，再到《新仙鶴神針》裡的男主毫無稱霸武林的野心“的俠”，最後再到《刀》裡的只求復仇的“定安”，對“俠”的內涵在不斷的豐富，也是不斷探索各類人在不同環境裡對“俠”的感受及行為支配。
3，新技術的先鋒官。
徐克不但在故事形式和模式上的大膽探索和應用，在電影技術方面也是一個“狂人”。當年在香港是第一個引進西方光魔工業《新蜀山劍俠》，塑造得仙氣飄飄和妖豔鬼魅，是他在本土第一次成功嘗試。現在眼光來看，顯得有些落後，但是別忘了那是在1982年。後來他本人一直就在電影行業打拼，同時期新浪潮的方育平及嚴浩等，直到現在鮮有作品，也未有聽說過在電影行業貢獻及推進，只有同時期的許鞍華到現在還在電影界，一直致力於女性電影的挖掘，但是與徐克的狂熱比較起來，許鞍華很少聽說在技術上有所嘗試與推進。
徐克到2000年後，一部《蜀山》更是在技術上的一次狂熱嘗試，應用的特效鏡頭，綠幕，CG等，在當時的華語屆可是十分超前。這種大量特效技術上的運用，在當時觀眾看來是十分不解，故導致票房失利。徐克於是暫停一下。
再到《深海尋人》在水下拍攝又是積累經驗和培養人才。再到《龍門飛甲》是第一個在華語屆用3D技術拍攝的武俠片。這點和大神李安有相似的一面：李安後來也是一直探索電影技術上的突破，比如《比利林恩的中場戰事》，《少年派的奇幻漂流》和《雙子殺手》慢慢將36幀，60幀，120幀+3D+4K的電影技術慢慢推前，也不斷給觀眾帶來新的技術享受。這兩位大師的個性決定以後還有新東西帶給觀眾，我們在享受這些新技術帶來的圖畫時，也是兩人對推進華語電影和培養幕後的技術人才有不可磨滅的貢獻。
4，電影類型的集大成者。
徐克涉獵的類型之廣，就連號稱“國師”的張藝謀也是望塵莫及，比如說功夫，喜劇，武俠，愛情，科幻，驚悚，動畫，靈幻等等，幾乎都有涉及，這和同時期的老友“吳宇森”相比，老吳的類型一直比較狹窄，基本都是在槍戰類動作片裡打轉轉，雖然也在好萊塢有過一段高峰期，但是狹窄類型也是個定時炸彈，不易炸開新類型。一部《風語者》不再是是他擅長的類型後，票房失利，走下好萊塢的神壇。
再到《太平輪》，連續失利。相反，徐克的好萊塢之路雖然不順路，但是迴歸華語電影后，佳績連連，各種類型片源源不斷，鮮有失手的作品。
徐克擅長的是具有“武俠精神”的內涵故事，這也是他的特長。就算是樣板戲《智取威虎山》也是拍的獨居“徐克”氣質。相反，國內的張藝謀一旦離開自己熟悉的領域，發揮就十分不穩定，大投資的《長城》就是一個很好的例子，還有幾部惡評如潮的，在此不一一例舉。
徐克還出過幾部限制級別的如《第一類型危險》，和《地獄無門》，這種畫風酷烈殘暴的電影，徐克拍的也是很有水準。
關於徐克本人的傑出貢獻，在上面已近說的差不多了。關於他個人的性格及幕後故事，更是說不完，但但就在繪畫和音樂上的敏感性及天賦，更是對電影錦上添花。他本人手繪的電影分鏡頭,還有幾個導演有如此才能？逼迫黃沾幾次移稿的《笑傲江湖曲》也有徐克功勞。對女演員的挖掘更是獨具慧眼，讓”玉女“林青霞走向巔峰。
徐克這個人就是熱愛電影一輩子的電影狂人：認真，專注，有主見，我喜歡，我佩服。希望他老人家長命百歲，健康平安拍電影。
侯爵影視評論
我最喜歡的導演是周星馳，我是看著周星馳的電影長大的，周星馳的無厘頭喜劇風挌獨具一派，別的導演很難做列。其實觀眾一直以來對於喜劇電影的要求還是挺高的呢，笑點少了會說這是什麼喜劇，笑點多但不夠好笑，會嫌棄笑點低俗，本來就是重口難調，喜劇往往就會披上悲劇的外衣，在周星馳的電影中，你有時會覺得超級好笑，但又好像能看到自己身上的影子，笑完之後你又覺得心疼角色又心疼自己。電影能積極引導人是挺好的，但有時看電影就是真的想放鬆一下，也不是一定要有很大收穫，能帶來快樂不是也挺好的嗎？然而“無厘頭”並非僅僅是搞笑,在它搞笑的背後其實蘊涵著深刻的文化內涵。周星馳電影正是通過“無厘頭”搞笑的另類表達方式,通過影像傳達了他對現代人生存境遇的深刻思考。
1、周星馳的電影主題都是一些小人物。
但個個有血有肉，有著最普通、最平凡的人的性格，在逆境中不屈不撓、永不言棄的精神。可以說周星馳電影背後有一種非常積極的意義。/他的電影看似荒誕無稽，但也不無道理。令人看後忍俊不禁。可以說這種效果非周星馳不能演繹。
2、他的無厘頭電影的手法
周星馳是無厘頭搞笑電影的鼻祖。在周星馳的電影中,他不僅在設置情節、臺詞運用方面有著大膽的設計,在拍攝、剪輯等方面運用也進行了常規顛覆的手法，因為有了這些獨特的喜劇手法，搞笑元素，就成了自己獨具一格的喜劇片，他的影片也是運用了那些獨特的喜劇手法，成為“無厘頭”電影喜劇的開創人，從他開始“無厘頭”的喜劇就成了潮流，使香港喜劇電影又有了一個新的發展，豐富了喜劇電影的種類。
熊尼影視
1. 洪金寶
可能很多人都只以為洪金寶是動作演員，其實他還有很多身份，比如導演、龍虎武師、洪家班之首等，早期的他創立過一個德寶電影公司，在當時能穩穩的和香港三大勢力“新藝城電影公司”、“邵氏電影公司”、“嘉禾電影公司”抗衡而不落下風跟洪金寶的個人魅力和他的導演實力離不開關係，他導演的《五福星》系列、《東方禿鷹》、《富貴列車》等無一不是經典，成龍和元彪他們也曾都是他洪家班的一員，他導演的電影不僅動作凌厲不做作，還有很多笑點在裡面，喜歡的可以去看看。
2. 徐克
徐克的導演實力大家有目共睹，尤其是他的武俠片，更是豪情萬丈，他的作品有《笑傲江湖之東方不敗》、《新龍門客棧》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》系列等，基本都是我的最愛，也是小時候晚上露天電影放的最多的一些作品，可惜的是隨著我們的長大他作品裡的女俠林青霞、張曼玉、王祖賢等和英雄張國榮、李連杰他們都已老去有的已經不在人世，但我們的武俠情懷還一直在，希望他可以給我們帶來更多精彩的武俠作品。
3. 林正英
林正英絕對是香港導演裡的一枝獨秀，他的殭屍片在全亞洲獨領風騷，可以說是為香港電影另闢蹊徑，只可惜的是他因病去世，享年45歲，不得不說是香港電影界的一大遺憾。
4. 周星馳
想必大家對周星馳都不陌生，他可以說香港喜劇界的第一扛把子 ，上到80歲小到5、6歲，都有他的粉絲，他也是演而優則導，他導演的作品有《功夫》、《喜劇之王》、《國產凌凌漆》、《西遊降魔篇》等，基本可以說是部部經典，所以他也是我喜歡的一位導演。
當然香港好的導演絕不止這幾位，不過這幾個卻都是我喜歡的導演，不知道在座的你們最喜歡哪一位呢？
同道大哥
我最喜歡周星馳導演，和王晶導演
周星馳不單單是導演也是一個很好的演員
一個關於主角前後行為鮮明的對比。雖然嘴裡一直說著要殺人搶劫。但是一直下不了決心。(殺包租婆那段可以視為年輕時犯過的錯。正好照應後文。)還有最開始不肯欺負火雲邪神的仁慈，以及在發現火雲邪神邪惡本質後用木棒敲擊他頭部的果斷，也形成了鮮明對比。
讓一個和周星馳不和的，且熟悉周星馳的，圈內的，牛B的人來回答這個問題更合適吧——王晶：周星馳已做導演已經20多年，其實之前的很多部影片根本就是他當導演的，不過他用別人的名字掛在上面而已，實在從1993年的唐伯虎點秋香其實根本就都是他拍的，他快20年了他當導演根本就是。讓一個和周星馳不和的，且熟悉周星馳的，圈內的，牛B的人來回答這個問題更合適吧——王晶：周星馳已做導演已經20多年，其實之前的很多部影片根本就是他當導演的，不過他用別人的名字掛在上面而已，實在從1993年的唐伯虎點秋香其實根本就都是他拍的，他快20年了他當導演根本就是。
七妹一說
您好，我是星星聊電影的作者星星。
您問香港導演我最喜歡誰？
我腦中第一個想到的便是我的偶像-周星馳。
首先，雖然他完全導演的電影雖然不多，但是全都是好電影，收到的口碑和票房是公認的。
其次，星爺作為我的偶像，我也有自己的私心，我確實就是最喜歡周星馳，至於理由，喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？
最後，這個問題是香港導演我最喜歡誰？如果是全國導演我最喜歡誰？那我還是回答周星馳。就算是全世界導演我依然是最喜歡周星馳。
那麼要說我香港導演我第二喜歡誰的話，我想了想感覺應該是王晶。
王晶雖然被稱為爛片之王，但是他的好作品也是有很多的，他的才華我是承認的，我覺得全國也沒有幾個導演有王晶有才了，當然周星馳除外。謝謝
星星聊電影
hi,大家好，我是艾侃影視，作為影視領域創作者，很開心回答你的問題，如果你覺得我的回答不錯，歡迎加入一起參與討論。
關於題主的問題：說說你最喜歡的香港導演是誰？為什麼？
我的回答是：《王晶》導演
在我看來，一提到王晶可能很多人都會說他是爛片之王，王晶身上確實有很多標籤，比如：賭片、情色片、晶女郎等，然而它們的一個共同點便是娛樂。
王晶的商業片一般具有數量多、內容雜、表達手段豐富等特色 。
而且電影中很少有家長式的說教，取而代之的是一種典型的娛樂主義精神。
王晶的喜劇電影在人文關懷上顯得蒼白無力，一直是因為王晶影片中的人文性關懷徹底掏空，只留下搞笑的片段，只為賣座。
王晶的喜劇電影脫離了電影立場，完全與中國電影的傳統相違背。
王晶的電影有時候不抓取有價值的東西，只是東拼西湊獲取各種無價值的笑料進行各種拼接從而來完成他的商業作品。
大家對王晶的評價褒貶不一，從出道到現在他已經交出幾百部作品，當年的《賭神》系列備受追捧，周潤發、劉德華、周星馳、張家輝等都曾在王晶的賭片中大展身手。
還有和周星馳合作的《整蠱專家》、《九品芝麻官》、《鹿鼎記》、《逃學威龍》等都是經典，但是也有像《澳門風雲》這樣被大家吐槽的爛片，不過在觀眾的口誅筆伐中《澳門風雲》系列也還是收割了26億左右的票房。
投資人說過王晶是一個非常成功的商業導演，他的電影不管口碑如何都很少虧錢。
回答完畢，如果覺得我上面的回答不錯，請給我點個贊哦，支持一下！
祝你生活愉快，謝謝！！！
艾侃影視
“暴力美學”英雄片導演吳宇森
不論是《英雄本色》《喋血雙雄》吳宇森總能讓你感受到男人的浪漫與豪橫。血染流雲般的殘酷，江湖俠義中總是有“警察”這個與亂秩序對立的元素，不斷的考驗著男人的情誼。
吳宇森的“暴力美學”以東方審美將暴力最大限度的唯美化，詩意化，形成一種風格，在八十年代逐漸走向成熟，極大的影響了一代香港導演並反哺了西方。《斷箭》和《終極靶標》是吳宇森風格走向好萊塢的三板斧，足以證明這位香港導演的實力不俗。
97年《變臉》更是一種突破，在一定程度上擺脫了“暴力美學”的風格，更多的植入了東方家庭觀念的精神，讓吳宇森這位商業導演大亨變得更具有人文內涵。
近乎完美的電影風格使吳宇森成為香港電影導演中的佼佼者，也是我心目中的偶像。
威靈頓666
我最喜歡的香港導演是王家衛，因為他的電影作品具有獨特的藝術風格。
（1）王家衛電影的獨特性在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境裡的生命體驗。
（2）王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影了的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，儘管他不斷的用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》裡那個著名的開場、《重慶森林》裡對日期的反覆訴說和《東邪西毒》裡經常會在時間開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。
（3）王家衛電影的“抽象真實”還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。
晴天8865
大家好，我是喜歡淺談娛樂熱點，瞭解好看影視的扭軲轆李，很高興能回答你的問題。
香港導演當中我最喜歡的導演應該是周星馳星爺，周所周知在八十年代的香港，影視發展相當之繁榮，無論是演員還是歌手又或者是導演都發展的非常好，給我們創作了很多經典傳承又有著很好寓意的影視作品！
對周星馳最早的瞭解是在電影大話西遊中，紫霞仙子和至尊寶的愛情故事大概是唯美且淒涼。並且周星馳導演的電影無論是在情節的設定還是所要表達的意思都能夠讓人覺得回味無窮。一直到現在對很多新型導演的成長都有著很大的教育作用。
因為看過周星馳的很多電影，後來去看了一部講述小人物的電影《喜劇之王》，在這部電影中我們看到了讓人美豔不可方物的星女郎張柏芝。在這部電影中青澀空靈的張柏芝無論是演技還是美貌都讓人讚歎，並且這部電影講述了一個小人物堅持自己夢想一路打拼的故事。就算是放到現在，也能讓很多人值得學習，並且電影中的很多梗，一直到如今都被人模仿（真的有一種一直被模仿，從未被超的樣子）。
而最近幾年的周星馳，作品輸出量越來越少，但是每出一部電影都是經典之作，無論是票房還是人們的喜歡程度，又或者是他所表達的內涵的寓意，都很深刻。
看周星馳的電影。不能簡簡單單的只看劇情本身，更多的是通過劇情去看他所要告訴我們的更深一層的意思。
而去年的星爺再次出山，導演的電影《新喜劇之王》又讓人看到了不一樣的感覺，採用了有實力有演技願意學習的新的女主角，演繹出一種小人物在社會闖蕩，為了夢想努力拼搏奮鬥的樣子。
人活著不都是為了夢想而努力嗎？劇情真的感人，讓人記憶深刻。只有深入的去理解才能看到劇中的隱藏意思。絕對值得稱讚。
星爺的作品也代表了一代人的感情，傳承了一代人是如何走過來的，讓人看到作品就想到自己那個青蔥歲月。
這些都是我喜歡周星馳導演的原因！當然星爺的電影千千萬，還有很多既有故事情節又有深刻的寓意的電影！你們喜歡他的那一部電影呢？歡迎評論區一起討論哦！
