電影《龍女》是黃梅戲舞臺上號稱“黃金搭檔”的【馬蘭 黃新德】首次合作主演的一部極其優秀的戲曲藝術精品。時至今日，這部影片依然以其強大的藝術魅力征服著一代又一代年青人。
這樣的舞臺藝術精品其創作之路一定是充滿了艱辛的，黃新德在其自傳體著作《我的梨園記憶》中生動回憶了當年的拍攝過程和一些不為外人所知的內情。
本號配圖，略有刪節。
年輕的馬蘭在榮譽、名氣、獎項、地位集於一身時非常清醒，對藝術創作十分傾心和執著
馬蘭很清醒地認識到,這一切都是過眼雲煙,來得快去得也快,沒有眾多優秀的作品作為支撐,缺少積累和實力,任何虛榮到頭來都將會在喧囂的熱鬧聲中沉入水底,瞬間變成明日黃花。
因此,她對藝術創作十分傾心和執著。我有幸與她合作了二十年,也排演了一系列作品。在今天看來,應該說其中的絕大多數還是可圈可點的。
如果不算我在《女駙馬》中扮演的馮益民、她在《天仙配》裡扮演的三姐,我們合作的第一齣大戲應該是舞臺劇《龍女情》，拍電影時改名為《龍女》（ )。
馬蘭的扮相極其俊美,聲音清脆悅耳,身段協調優雅
舞臺劇《龍女情》中,馬蘭的扮相極其俊美,聲音清脆悅耳,身段協調優雅,角色所需的剛柔相濟在她身上得到有機結合。
加上滿臺角色人人稱職：我扮演的公子姜文玉,不敢說英俊瀟灑,起碼也算得上眉清目秀;而吳亞玲扮演的丫環珍姑和張輝扮演的書童文哥也自然本色,十分出彩。
王少舫先生扮演的黃丞相飄逸老辣、氣度非凡;陳小成、許自友扮演的龍王、龍後穩健厚重,功力畢現；黃宗毅扮演的老家院戲份雖然不多卻幽默開朗;而劉華扮演的黑蛟跌翻滾撲,煞是突出……
這臺戲老、中、青三代可謂珠聯璧合、眾星捧月,加上劇本和音樂均屬上乘,演出時大受歡迎,以致後來被上海電影製片廠看中,作為向國慶獻禮的影片搬上了銀幕。
馬蘭為了劇中的一段舞蹈，每天在練功房裡忙活得大汗淋漓
記得在為龍王、龍後祝壽的一場戲中,有大量的舞綢表演,對於在學校裡因行當所致,未練多少基本功,且體質不佳的馬蘭來說,是有一定困難的。她每天身披長達數丈的綢帶在練功房裡忙活得大汗淋漓。
初排時,轉著轉著,她便開始頭暈,臉色慘白甚至嘔吐。導演於心不忍,提議是否要減少動作或者乾脆取消。
我們也七嘴八舌地胡出主意,認為如果因此而影響了整場戲的演出實在是得不償失,不如拿掉算了。
馬蘭的倔與犟在此時顯露無遺。她有著自己的原則,任我們說東道西,她除了笑笑,每天還是埋頭苦幹,不停地擺弄那根長綢子。終於,她越來越得心應手、嫻熟自如了,每場演出,這段舞綢總是贏得觀眾的熱烈掌聲（ ）。
上影《龍女》創作班子十分強大,導演是大名鼎鼎的舒適,拍攝時間長達半年之久
在上影拍《龍女》時,電影廠的創作班子十分強大,導演是舒適,副導演是馮笑,攝影師是陳祥明。我們就住在廠對面的徐家彙萬體館,這一住竟長達半年之久。
我以前看電影,覺得一個多小時輕鬆結束,無論是叫好還是痛罵,從未想過,也想象不到拍電影的過程競是如此地麻煩和痛苦。
每天人們還在夢中,我們卻已睡眼蒙曨地深一腳淺一腳地趁著路燈的微光去廠裡化妝,然後在棚內無限期地等待,一天拍不了幾個鏡頭。
《龍女》是古裝神話劇,化裝及燈光的拍攝技巧特別複雜。導演和攝影師都是重量級人物,工作態度極其認真,常常為一個鏡頭如何處理商量多時,這可把我苦壞了。
演古裝戲要吊眉,也就是用帶子把頭部紮緊,功能有二:一是顯出精氣神,二是盔頭、帽子有生根之處不易脫落,也緩解了硬邦邦的帽邊帶給頭部的不適。
在舞臺上演出兩三個小時還是可以堅持的,但此時要七八個小時甚至十多個小時勒著耗著,誰能受得了?拍電影或電視劇這玩意兒講究個說來就來,演員不能耽誤進度不敢隨便把勒頭卸掉讓大家等著。當然,若是大牌演員,導演會敬他三分,而我們這班初涉影壇的青年土八路哪敢提出什麼意見呢?
執導《龍女)時,總導演舒適已經六十七歲了,但精力卻極其旺盛 。他身高一米九幾,魁梧偉岸,一雙特大皮鞋彷彿兩隻小船,肩背牛筋大包如同要出去登山旅行。聽說他每天都用冷水洗澡,冬天也堅持,儘管年事已高,但他還是盧灣區籃球隊隊長。他滿頭白髮飄逸,腰板筆直如松,走路生風,聲若洪鐘,一手漂亮的鋼筆字,有著翁同龢書法的風骨。
他是個對藝術十分嚴謹、十分苛求的人,面對我們這些首次觸電的青年演員,他很耐心、很慈祥,幾乎沒見他發過火。由於自幼喜歡戲曲,他還拍過另一部戲曲片錫劇《雙珠鳳》,所以他特別強調要保持戲曲原有的韻律和特色。
馬蘭為了保證鏡頭裡的形象,堅持減肥,每天只吃方便麵
眾所周知,拍電影、電視劇,哪怕生活中最正常、最完美的臉型到了鏡頭裡都會被擴張、被放大而顯得趨胖。這就是張曼玉、潘虹、龔雪、章子怡等影星們的臉型為何都格外瘦削的原因,私下見了她們你定會有所失望,看上去一個個小頭小腦、骨瘦如柴,恰恰到了鏡頭裡正好。
馬蘭為了保證鏡頭裡的形象,堅持減肥,每天只吃方便麵。奇怪的是,她餓得天昏地暗,卻未見瘦下幾兩。
而我也曾想過節食,這樣在影片裡會顯得好看一些。但我沒那個毅力，一頓油水少了,心裡便發躁發慌，加上起早貪黑消耗量太大,也就管不了那麼多了,逮啥吃啥,吃嘛嘛香,毫不口軟！
《龍女》的音樂創作十分成功,方紹墀先生是黃梅戲的大功臣
許多觀眾對《龍女》的唱腔十分喜愛,認為方紹墀先生的曲子作得非常好,既保持了黃梅戲的原汁原味,又進行了大膽創新。方先生畢生從事音樂創作,為黃梅戲付出了一輩子的心血,創作了許多膾炙人口的經典唱腔,如《牛郎織女》等,備受觀眾喜愛,方先生是我們這個劇種的大功臣。
同時,觀眾對演員的演唱也給予了較高的評價。即使已經過去了二十多年,舞臺上也再沒有演過此劇,但
戲中的不少唱段仍在觀眾中廣為流傳。如“怎能忘”、“晚風習習”（ ）、“也曾告君”（ ）、“論醫道”、“一月思念”、“十年寒窗”等等。一齣戲裡竟有如此多的好段、名段,除了《天仙配》、《女駙馬》之外,似乎在其他的黃梅戲劇目中還未曾有過,這簡直是個奇蹟!《龍女》採用現場錄音，對演員的要求很高,容不得出現任何差錯
估計絕大部分觀眾想象不到這些唱段當時是如何錄製的。目前國內錄音技術早已達到了極高水平,樂隊分聲部、分樂器、分軌道進,先把伴奏帶錄好再唱。演員可以一句一句地錄,一個字、半個音都可以修補銜接,而且不露任何痕跡。
而我們在錄製電影《龍女》時,這些設備和技術尚未具備,仍和當年的《天仙配》《女駙馬》一樣,採取的是現場錄音,也就是樂隊、演員、導演、作曲、指揮全部集中在一個密封的大錄音棚內。
紅燈亮起,任何人不得發出任何雜音,然後一段唱腔從頭開奏、開唱,一直錄到尾。如果中間有人出了差錯,比如演員唱錯了詞,少一個字，聲音有瑕疵,嗓子有痰,或樂隊不整齊,拉錯音符,節奏不穩,翻譜子響聲,或者有人走動、咳嗽，都必須全部從頭再來,沒有辦法像今天這樣補錄。
這對演員的要求很高,容不得你出現任何差錯。何況一屋子都是專業人士,除了丟自己的面子,還會浪費別人的時間,那是很尷尬的事。當時錄音很順利,沒有出現大面積返工現象,許多段子都是一遍成功。上影的錄音師隔著玻璃豎起大拇指向我們致敬祝賀。
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