導語：哪怕近些年來港劇江河日下，但曾經TVB為我們貢獻了許多經典的作品，包括許多精彩的職業劇。
而說到經典的職業港劇，不得不提《證先鋒》。
三部高水準的《法證先鋒》是多少人心目中的白月光啊，第三部結尾的小丑案，多少人意猶未盡，期待著續集。
時隔9年，在經歷了主角黃心穎的安心事件風波，導致劇集重拍，劇本整改的《法證先鋒IV》終於播出了。
然而滿懷的期待、火熱的心情都被一盆冷水澆滅。
刑偵劇變科幻片，主角光環歸iPad，溫馨日常變雞湯硬灌，這還是我看的《法證先鋒》嗎？
豆瓣評分從第一季的8.5，第二季的8.2，第三季的7.6直降到如今的5.5。
差評百出，其中最令我影響深刻的評價就是“沒有港劇的味道了”。
實際上，這兩年播出的港劇好像都會有這樣的評價，熟悉的演員卻失去了熟悉的感覺，TVB港劇的特色好像在漸漸消失。
今天我們就來看一看，《法證先鋒IV》究竟讓人失望在什麼地方？而又為什麼找不到我們心心念唸的“港味”了？
♢01♢新晉演員難挑大樑
《法證先鋒IV》是試圖模仿前三部，打造破案鐵三角。但是選取的主演是黃浩然、李施嬅與譚俊彥。
無論是一二部的歐陽震華、蒙嘉慧、鄭嘉穎、佘詩曼，還是第三部的黎耀祥、張可頤、吳卓羲，本部的主演相比之下，不僅缺乏認知度，演技氣場也都不足以擔當大局。
先說黃浩然，出演過多部作品卻只混得一個眼熟，在我印象裡是萬年男配的的存在。
一方面或許是配角演的多了，習慣於收斂存在感，當他擔任本劇主演時，無意識的還是在以配角的方式演繹，導致氣場不足以支撐其中心地位。
換句話說，就是主角光環沒開亮。
另一方面有歐陽震華與黎耀祥的珠玉在前，越過幾大視帝擔任主角的黃浩然壓力可想而知。也許是因為壓力過大，又一心想要表現好，導致演戲時用力過猛，過分緊繃僵硬，變成了“面癱男主”。
如果說黃浩然讓人眼熟卻叫不出名字，男二譚俊彥在我這完全是查無此人的狀態。
所以當我去查詢資料時，卻驚喜的發現，我居然認識他爸爸——狄龍！
相比於黃浩然辛辛苦苦十幾年，好不容易當上男主。譚俊彥作為狄龍唯一的兒子，在空降TVB後馬上就受到了重用。
然而星二代的基因與光環，並沒有薰陶出他的演技。
出場第一集，當他飾演的高級督察接到受害者搶救無效的消息時，他居然表現的像是鬆了一口氣，冷漠中透著淡淡的高高在上。
面對老戲骨米雪，譚俊彥被壓制的好無光彩。不是因為接不住戲，而是他根本就不接戲。身體力行的告訴我們什麼叫“我就靜靜的看著你演”。
想要好好演，卻把一個本應該正直公義的督察演的高高在上、冷酷無情，把幽默風趣演成陰陽怪氣，面對嫌疑犯總帶著一股俯視的嘲諷感。
最後，說到李施嬅，作為她的離巢之作，《法證先鋒IV》裡的女法醫，雖然比前三部的演員氣場較弱，但比起男一男二，李施嬅可以說是“演技擔當”了。
請來老戲骨撐場，卻不想把主角的演技比的一文不值。唯一值得慶幸的是，還好有老戲骨飆戲能留下一部分觀眾。
♢02♢案件缺乏新意，刑偵過於玩笑
案件與推理，在我看來，是刑偵劇最重要的兩大要素。
一部好的刑偵劇，首先要有精彩曲折、充滿懸疑感的案情，讓人有追劇的慾望；
其次要有優秀的沉浸式推理，讓觀眾可以跟隨主角的腳步發現線索，充分感受到主角的專業與魅力。
一、案件
目前看來，《法證先鋒IV》中的案件雖然屬於原創，但缺乏新意，過於套路。
以一二案為例。
第一個案件中米雪飾演的角色簡直是柯南附體——走哪死哪，每次她都恰巧出現在案發現場，又恰巧被主角看見。
這大概是我們都看慣了的套路，一直出現在兇案現場的人一定不會是兇手！果然，米雪不是。
猜得到結局的故事一般都不太能吸引人，好在米雪精湛的演技彌補了這一點。
第二案是萬眾期待的小丑謎案續寫，然而希望有多大，失望就有多大。
續寫的小丑案不僅上來就兇手自爆，把第三季挖的坑草草掩埋。碼頭三尸案是因為小丑內訌，這樣的解釋幾乎完全篡改了小丑案的內涵，使案情變得過於平淡。
縱觀目前播出的幾個案件，幾乎都是同一個模板，相似的套路：
1.一開始一定會出現一個嫌疑非常大的人，但絕對不是兇手
2.兇手都是從被害人變成加害人
3.案件一定充滿“意外”與“巧合”，只要警官一問，兇手什麼都交代
二、推理
曾經的《法證先鋒》，主角可以發現細節上的線索，依靠自己的專業素養去分析推理，再借助技術手段輔助檢查，共同實驗探討。推理過程條理清晰，認真嚴謹。
而正在播出的《法證先鋒IV》，高科技喧賓奪主。現場查看靠科技，案情重演靠科技，就連定罪的線索也能在網絡上找到。
開會討論都離不開iPad，主角間的交流變少，人物之間關係的變化發展變得不自然。
科技幾乎勝任了主演們本應該做的所有工作，主演更像是使用科技的工具人。
好好的一部刑偵劇變成了科幻片，甚至更像是大型科技宣傳片。
除此之外，推理破案過分依賴巧合。
同事不小心把可樂濺到身上，就一下子讓高sir知道了血跡成形的原因；
健身時聽說有面粉車翻車，就明白了兇手身上的不明粉末是什麼；
更甚至開會的時候，大家都沒有杯子，只有陳煒帶著杯子，就一下讓高sir聯想到兇手身上的傷痕是保溫杯造成的，在靠網絡上找到線索給兇手定罪。然後這個激發靈感的杯子就再也沒有出現過了。
因為“十到30年前，五至七歲的失蹤小孩兒只有他一個”，所以完全不需要排除就可以輕鬆確定對象；
因為23年前剛好有一個盲人拍到了案發現場，剛好照片裡出現了關鍵線索，所以輕鬆破案……
我不是不能接受案件裡出現巧合，但每一個案件都靠巧合解決，是不是太過分了？
究竟是兇手運氣太差，還是主角光環太強？
如果高科技+巧合，就可以解決所有的案件。那麼設立法證法醫的意義在哪裡？告訴我們科技的重要性還是運氣的重要性？
作為一部刑偵劇，過分依賴科技的力量，依靠巧合破案，毫無推理過程的光彩。
推理明明是最重要的因素，卻變得可有可無；明明是最能增加觀眾沉浸於認可的地方，卻變得不能服眾；明明是最能突顯人物性格，表現人物魅力的環節，卻被科技搶了風頭。
這樣的刑偵劇是認真的嗎？
♢03♢好為人師，雞湯變味成風涼話
濾鏡成溫馨的年代黃變成了高冷的科技藍；著裝從接地氣的休閒市井變成了精英氣質的西裝革履；連閒暇時的煲湯小聚都變成了批判兇手為人的紅酒會。
如果說前三部的《法證先鋒》煲的“雞湯”醇香濃郁，讓人喝了還想喝；那麼這一部的雞湯裡撒上各種看起來高端的食材，味道古怪，還要強硬給觀眾灌下去。
你會發現，相較於前三部在意案件背後兇手的自白，《法證先鋒IV》更注重界定黑白。
主角眼裡對就是對，錯就是錯，不管兇手有什麼隱情，他們總站在道德高點上嘲諷指責。
譚俊彥飾演的郭輝煌郭sir，查案時不管找沒找到證據，對嫌疑犯都陰陽怪氣；審訊時不管對方是囂張還是不幸，一心只想著抓緊時間將對方定罪，過分冷漠苛責。
案件結束，眾人還會聚在一起開一個紅酒總結大會。
像是寫小作文一樣，灌雞湯，講大道理，強行點題，就好像他們不說，觀眾就看不懂不明白。
大道理講的蒼白無力，更像是高高在上的風涼話。不管兇手為什麼犯罪，有什麼隱情，有沒有挽救的可能。只要犯了罪就會被他們釘死在恥辱柱上，高高在上的指點別人的人生。
編劇秉持著是非分明的守則，試圖以此表現出主角們的大公無私，所以有了第一案裡的教唆殺人犯罪。
然而過分的追求法律的標準和道德的高地，卻讓主角顯得冷漠苛責，不近人情，作為法證法醫，卻毫無對生命的關懷和敬畏，對案件的思考與反省。
♢04♢《法證先鋒IV》失去了的“港味”究竟是什麼？
“TVB不行了。”
“找不到以前的感覺了。”
“不像港劇了。”
這些評價背後是港劇的江河日下，做不出經典作品，甚至在市場的衝擊下，保持不住原來的味道。
上一部受到同樣評價和低分的還是林峰的《機動部隊》。
作為香港和大陸合拍的影視劇，哪怕是坐擁林峰和蔡卓妍這兩位熟悉的港劇主演和無數的老戲骨，但收到的最多的評價還是“
失去了港味”“不像是港劇”。那麼港劇的味道，或者說“港味”，究竟是什麼呢？
其實，通過TVB以往的經典作品與這兩部劇比較，港劇，尤其是職業劇，正宗的港味要有兩點——溫馨的人情味和出色的專業素養。
一、人情味
港劇大多是熱鬧的，是大團圓結局的；是共同扶持，攜手共進的。
經典的職業劇更是接地氣的，充滿人情味的，注重的是描繪人物間細膩真切的情感。
經典的港劇，或者說“港味”，是既可以戳到我們內心的柔軟，也可以激發我們的萬丈豪情。讓我們喜他所喜，樂他所樂，沉浸在他們的故事裡。
我始終記得《法證先鋒II》裡佘詩曼飾演的馬幗英剛剛出場時顯得分外冷酷，不近無情，格格不入。
但當發現她因為臥底的犧牲而不敢面對家屬，只能以下屬的名義給他的兒子買一個棒球棍，實現小孩子的願望，默默關心著他們的生活時，馬幗英這個角色一下子就立體起來，充滿了人情味。
而《法證先鋒IV》的主演們，出場就西裝革履，聚會就紅酒西餐，總是保持著一種光鮮亮麗的精英範。
審訊犯人時，哪怕對方痛哭流涕，主角都擺著一張冷漠臉，一心只想儘快拿到關鍵口供方便定罪。
案件結束了還有高高在上的點評一下犯人的人生，想點題卻更像在說風涼話。
案件之餘的感情生活不僅沒有增加人物的光彩，反而毀壞了人物形象。
藍色生死戀與回家的誘惑輪番上演，失去了港劇原有的溫馨的人情味，反而添加了莫名其妙，惹人厭煩的狗血感情線。
二、專業素養
拍職業劇，重要的是要做足功課，有職業感，要讓觀眾真的通過劇認識瞭解一個職業，要得到行業內士的認同。
過去經典的TVB職業劇，可以說每看一部劇，一個職業夢想。
看了《怒火街頭》，想當一個伸張正義的律師；看了《on call 36小時》，想當一個救死扶傷的醫生；看了《衝上雲霄》，想當一個帥氣靚麗的空乘人員。
而看了三部《法證先鋒》，讓我們為可以通過蛛絲馬跡找出兇手的法證著迷。
然而看了《法證先鋒IV》，幾乎維持不住我對法證的好感了，甚至覺得這部劇“玷汙”了法證這個職業。
高科技完全取代人工，破案全靠巧合。絲毫顯現不出法證人員的專業能力，表現的最多的是他們操作儀器的能力，和遠勝常人的好運氣。
真正經典的職業劇，是讓我們可以相信演員所飾演的職業，認可他們的演繹，並且通過這部劇真的瞭解了一個行業。
結語：為什麼我們對“港味”念念不忘？歸根到底，我們忘不了的是那些經典港劇，經典作品帶給我們的震撼與感動，是對以往優秀作品層出不窮的時代的懷念。
縱觀現在的職業劇，除了把狗血玩出了花，劇情設定和專業度完全比不上過去的劇集。看過了那麼多的經典作品，再來看現在這些投資越來越多，卻越來越粗製濫造的劇集，要我們如何不懷念過去的經典？
老劇被翻看一遍又一遍，熱度不減；新劇靠炒作火一時，然後很快湮沒無聞。不是我們太戀舊，而是現在的影視劇根本把我們從老劇里拉出來。
我們對“港味”的念念不忘，其實是對現在影視劇質量的耿耿於懷。
想要好評，想要收視，那麼請影視製作人們少一點套路，多一點真誠，用心打造作品。說一千道一萬，這個市場，質量為王！
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