周星馳的電影讓你以一種極其強烈的無稽之談方式大笑。而他電影中最有力的部分是，經過多年的微笑，你可以理解，一開始笑的人是你自己。
現在，我再也笑不出來了。
20世紀80年代，周星馳在香港演藝圈混居，擔任主持人，跑了很多龍套，偶爾也成了配角。就像《喜劇之王》中的尹天仇一樣，他雖然努力工作，卻不被人認識。
1990年，周星馳主演了電影《一本漫畫闖天涯》。不幸的是，這部電影的故事很混亂，幾乎沒有亮點，也沒有曝光率。不過，令人欣慰的是，正是在這部電影中，周星馳樹立了自己獨特的表演風格，無厘頭的力量開始顯現。
不久，《賭聖》就在同一年獲釋。
那時，賭博電影很流行。周星馳的無稽之談和特殊功能融入了賭博電影。一旦香港風格的無稽之談被釋放，《賭聖》立即獲得一等獎，打破了香港歷史上票房最高的4132萬港元的票房紀錄。
自那以後，香港電影業出現了許多“明星大師”。與“賭聖”，周星馳和吳孟達提名香港金像獎。《賭聖》的成功也間接確立了周星馳與吳孟達長達12年的合作關係。
如果說是電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到周星馳富有想象力的無厘頭喜劇理念，那麼正是《大話西遊》讓他的無厘頭風格深入人心，永不消逝。
事實上，《唐伯虎點秋香》、《審死官》、《國產凌凌漆》等都是當今無厘頭電影中的佳作。但它們的影響力很難與1995年推出的《大話西遊》系列相提並論。
《國產凌凌漆》
因為前者是周星馳武立頭風格的巧妙運用，而後者則是五里頭風格的頂層。
從前，當我們大談特談時，我們嘲笑它的笑話和荒謬。
“那個人看起來很奇怪。”。
“我也看到了。他就像一條狗。”這是《大話西遊》的最後一段對話。
當我看到它時，它既不有趣也不被理解。
直到後來，當我笑不出來的時候，我才意識到電影裡的狗是多麼的無助。有緊箍，任務，有愛和恨，最後，我們不是那條狗？
周星馳的非理性風格一直在改變。這是一個轉變和突破。
從《大話西遊》開始，他的胡言亂語變得內斂柔情，逐漸從身體走向心靈，給人們帶來歡笑的同時，也引起了觀眾的反思。
如果當年《大話西遊》的大言不慚讓後來的人意識到，那麼，在1996年上映的《大內密探零零發》中，我們可以發現很多無稽之談的喜劇片，可以當場讓你熱淚盈眶。如果你不相信我，請看下一段。
這些橋段不是即興表演。周星馳曾公開表示：有時候要想找到一個好點子，就得想上百個。想想每天吃飯，散步，開車，洗澡，甚至上廁所。
這也許是喜劇之王對他的真實寫照，一次又一次地向大海喊道：努力！奮鬥！。
努力！奮鬥！把喜劇帶給世界，把悲傷留給自己。
但是《喜劇之王》是喜劇嗎？。
不，這不是喜劇。這叫喜劇，但這是悲劇。《喜劇之王》上映時，周星馳的喜劇大師之名早已如火如荼。
自傳《喜劇之王》上映後，人們才意識到周星馳要表達的不是喜劇，而是以喜劇的形式把悲劇搬上舞臺！。
40歲時，周星馳導演的《少林足球》榮獲第二十一屆香港電影金像獎。
這時，剛入不惑之年的他，他的兩鬢已經變白了。
他終於成功了，但正如少林足球的經典臺詞所說：做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？
他的夢想是一個多年來從未實現的功夫夢想。
三年後，功夫被磨光了。影片結尾，字幕如下：周星馳主演；周星馳編劇；周星馳製片人；周星馳導演。
有人說，《功夫》是周星馳形體的巔峰，但意境卻走下了神壇。我估計，如果周星馳自己聽到這句話，他可能會笑一笑：他夢中的祭壇在哪裡。
他只不過努力將那個夢營造得更加璀璨，更何況，你真覺得《功夫》差勁嗎？
《功夫》之後，再次出現在鏡頭前的周星馳真的老了，而星仔真的是“星爺”。
《西遊記·降魔》之後，星爺逐漸消失，隱退幕後。人們更難再見到這位喜劇之王。我只能嘆息：我欠你一張電影票。
近年來，人們對他的新作品有不同的評價。很多人說周星馳變了，不再是我們認識的那個人。
年過半百的周星馳似乎並不在意。他就像一個堅持玩偶，認真玩玩具的孩子。至於別人怎麼看他，也許他很久都不在乎了。
因為“努力！奮鬥！”這是他的人生格言。”星爺就是這樣，《喜劇之王》就是這樣，星爺還是這樣。
其實，他比觀眾更早了解自己的才華，“已經這樣很久了，想事情越來越難”，甚至坦言感覺“時間不多了”。
柴靜在接受中央電視臺專訪時問：“你什麼時候結婚？”。
周星馳：“應該沒有機會。我現在就是這樣。你覺得有可能嗎？我和我一樣大。我只是不走運。
當我看到這一幕時，我感到很難過。
拍了一輩子的電影，終於成就了孤獨。後來，這部電影，對他來說，是活生生的精神。怎麼會是喜劇？
用心看他的電影，喜劇和悲劇
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