曾經原來都是那麼虛偽
我覺得您這個問題問的非常好，我以中國民間舞蹈音樂為例，來說一下我的觀點。
舞蹈與音樂，就是鮮花和綠葉的關係，二者緊密聯繫，誰也離不開誰。
在演奏民間舞蹈音樂時，是需要根據舞蹈動作，舞蹈情緒，在遇到長音或動作連接處時，需要適當延長時值，留一個大氣口。
這就是和其他音樂不同的地方，正常樂器演奏的獨奏曲，協奏曲，交響樂等等，都應該是嚴格按照節拍節奏，不能拖拍子，這也是演奏樂器的基本素養。
為什麼民間舞蹈音樂就能拖拍子呢？這還是跟舞蹈的動作有很大關係。在舞蹈動作編排時，有時會出現速度上的轉換，這時要留好氣口，還有就是一些跳躍的動作，是重音在上還是重音在下，都影響音符時值，會出現拖拍子的情況，這是對舞蹈的一種理解，憑感覺適當延長時值。
在大多數情況下，是不能憑感覺延長音符時值的，但也不能絕對說沒有，民間舞蹈音樂裡有時候，會出現延長音符時值的情況。
最炫民族風經典永相傳
我來和大家探討一下這個問題，在音樂作品中彈奏一個長音符，是根據感覺適當延長，還是要卡拍子？
樂理基礎裡面就有專門對全音符和長音符的時值理解。全音符的演奏按拍子將時值演奏完整。
長音符就是在全音符的音符頭上多了一個任意延長符號，有了這個符號，我們演奏的時候，原則上音符的時值最少不能低於五拍。
當然在實際演奏中，還要根據作品的風格，來確定，每個作品的風格，情緒不一樣，那麼對長音符的演奏時值的把控就不一樣，演奏者可根據對作品的理解，自己靈活掌握，
畢竟演奏是音樂作品的第二次創作，由於演奏者對作品理解程度的不同，感情處理的不同，就會用具體的演奏方式表現出來，
長音符演奏中的強弱關係也是非常重要的的，恰當的強弱關係更能體現長音符在音樂作品中的魅力。由強漸弱，由弱漸強，由強漸弱漸強的合理運用可以讓作品韻味十足。
通過上面的探討應該可以理解為在音樂作品中，演奏長音符可以根據演奏者對作品風格，情緒的理解，自己控制時值的長短演奏。
我的回答你滿意嗎？歡迎留言探討[害羞][害羞][害羞]
萬木依林123
我是琴初小魚，是一名電子琴愛好者，很高興回答你的問題。對於你說的問題，需分兩種情況，具體如下：
1、如果你是為別人伴奏，那你一定要按歌譜卡對拍子來，如果樂譜上面有延音符號標識，那你就要和演唱的搭檔事先溝通好需要延長多少拍，達成一致，否則因為這個演出失敗就不好了。
2、如果你是自己彈著玩，當然可以根據自己的感覺來。我在自學電子琴的過程中，也經常修改樂譜上一些長音的拍子，一是為了方便彈奏二是覺得這樣更好聽。比如拿到一個2/4拍的歌譜，但我習慣看4/4拍的譜，所以會將其改成4/4拍的，在這當中難免需要把一些音的長短做相應的修改，比較多的就是把尾音延長或者縮短，然後自己聽起來感覺還不錯就OK。反正是自娛自樂嘛，怎麼開心怎麼來咯，千金難買我開心，千金難買我自在。
以上只是個人的一點建議和看法，希望可以幫到題主，有不對或不足的地方歡迎知道的朋友下方評論區留言指導，謝謝。
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琴初小魚
從節奏練習、作品表現和演奏配合的角度來看，長音符一定要卡對拍子，是多少拍就彈多少拍，不能任意延長，也不能隨意縮短！從音樂表現角度看，長拍的演奏感覺，可以根據作品具體表達和演奏者的自我認知和處理去把握！
從節奏練習來看 ，規範嚴謹是我們學習認知節奏的態度，準確的節拍有助於構建我們良好的節奏感，節奏絕對不是完全自由的！特別在初學階段，一定要嚴謹對待，節拍平穩，速度統一，節奏準確！
從作品表現來看，你的長拍自由，會對你整首作品的節奏和速度有影響，並破壞作曲者的表達意圖和音樂發展的意圖！
從演奏合作來看，你的長拍自由則會讓合作者無法跟你配合，導致配合失誤，合作失敗！
從音樂表現角度來看，對作品中長拍的處理，會有你自己的音樂理解，畢竟音樂會打上演奏者二次創作的印記！在具體的實際演奏過程中，長拍具體彈足還是延長甚至縮短，演奏者可以結合自己的理解去處理！
畢竟演奏音樂是生動鮮活的，而不是死板僵化的！一個人演奏可以自己處理，但要是合作和合奏，則一定要遵從樂隊、合作者和指揮的統一安排！
和歌雅樂
初學者要求嚴格奏滿音符時長，但每個樂句的最後一個長音的最後一拍一般奏一半，哪怕是樂器演奏，也應該像唱歌或朗誦詩一樣，留出一個換氣的時長，聽起來音樂就表達清晰條理。文章有自然段，句子，詞彙之分；音樂也是有樂章，樂段，樂句，樂匯之分。希望能幫到你
傳承國樂郝嗩吶
用自己蹩腳的樂理來說說這個問題吧，我們也交流一下，我也跟著學習。
演奏一個長音符，有時候是歌曲的需要，有時候是心情的需要。
首先看看這個音符在什麼位置。如果是在自己學習的譜曲中。那這個音符一定要不多也不少，正正好好的卡上拍子。比如我近期在學的一首歌，它有六拍的休止。前一小節的後三拍與後一小節的前三拍。這個就必須要卡上，承上啟下，如果是不卡上，就結尾不對，起頭也不對，放在一首合理不行，放在一個樂隊里人家都會動手。
如果是放在自己的心情裡，我想讓它長點，那就長點，想短點就短點，反正自己聽著舒服就行，這個因為能響到心裡，就足夠了。
音樂是很感性的東西，隨著自己的心情變化而變化。聽著舒服就行。希望有幫助。謝謝
風陵渡
音樂一定要在節奏節拍內進行。跟著節拍器訓練。
節奏節拍不能依靠感覺，而且人的感覺永遠不會比機器準確。樂譜速度要求是多少，就把節拍器設定到多少。跟不上的話可以適當降低練習再逐步增加。
如果你所有的音的拍子都是憑感覺那會把給你伴奏的人搞瘋掉。會把指揮氣暈的。音樂最重要的兩個基本中的基本，音準，節奏。這兩個少一個都是折磨。
迷糊胡胡
我覺得是根據感覺適當延長，延遲踏板的作用就是拉長每個音符的餘音，特別是一些舒緩的旋律，如果卡的非常嚴格彈不出那種自然而然的感覺，每一位演奏者都要有自己的風格才更重要
流行音色
長音符如果只是在譜上沒有任何延長記號或者表情記號的話，就應該嚴格按照譜面上的來。
如果是有自由延長記號或者有一定的藝術處理功力的話可以按自己的想法延長，還有就是當你形成了自己的藝術表演風格時可以將音樂彈出自己的風格特色。
如果你還是一個初學者的話建議還是嚴格按照譜面來，因為演奏家在表演自己風格的音樂時在隨意的節奏上也是有著嚴格的節奏規範的，藝術水平決定了音符處理的權限。
突突CHEN
初學者要求嚴格奏滿音符時長，但每個樂句的最後一個長音的最後一拍一般奏一半，哪怕是樂器演奏，也應該像唱歌或朗誦詩一樣，留出一個換氣的時長，聽起來音樂就表達清晰條理，這樣比較好。
