“錦瑟華年”精美明清瓷專場
擷一抹胭脂紅，點亮瓷中萬片春；掬一捧清水，綠意盈盈山溪間。世間萬千美好，都抵不過藝術的魅力，更撩人心魂。如冰似玉的瓷體，和萬彩流韶的釉色，又將演繹怎樣的傳奇？燈火闌珊處，一件精美佳瓷原來就在驀然回首間。相約域鑑專場，讓我們帶你穿越遙遠時空，一起探尋瓷中佳話，暢談不朽經典。
拍賣方式：域鑑APP
開始時間：2020-03-12 20:00:00
結束時間：2020-03-14 22:00:00
專場拍品預覽
【拍品01】：民國·胭脂紅調色盤
【規格】：口徑12.9cm，高2.3cm，底徑6.6cm
【品相】：底有1小窯縫，盤內有2處小縮釉
【拍品描述】：此件民國·胭脂紅調色盤，設計別緻，盤呈五瓣口，中心留一圓形格，通身施以胭脂紅釉，釉色凝重，莊嚴華美，濃郁如血，卻又具有胭脂嫵媚氣息，口沿帶一線線白色，如脂似玉，紅白相映，更是妙不可言。瓷質調色盤目前最早見於明宣德時期。景德鎮珠山遺址曾出土過宣德青花花卉紋調色盤，入清以後大為流行。胭脂紅是一種名貴的單色釉，深受雍乾二帝的喜愛，因頗似女子梳妝打扮用的胭脂，故有此名。此器為文房雅玩之物，色調故偏深沉，氣息沉斂，更顯端莊凝雅，文人雅士皆愛之。
【拍品02】：晚清民國·粉彩吹釉堆塑花葉洗
【規格】：口長18.5cm，口寬14.5cm，高3.5cm，腹長20.7cm，腹寬17cm
【品相】：器身有些許脫彩，器身有些許劃痕，末端邊緣有1圓形凹陷
【拍品描述】：此件晚清民國·粉彩吹釉堆塑花葉洗，斂口，橢圓鼓腹，線條圓融飽滿，一側堆塑花葉紋飾。整器以粉彩吹釉渲染而成，綠彩若松石，黃彩明麗如豔陽，紅彩好似美人微醺，桃花滿面。只見洗內盈盈一湖松石綠，輕盈透澈，微波盪漾般令人心曠神怡。吹釉是採用竹管蘸釉料，吹在瓷胎上面的工藝，在上色和吹釉之時下重料，厚厚的塗層，一遍又一遍地吹釉，在高溫燒製以後，方得手中的層次感，視覺效果上更有極為驚豔的藝術表現，值得收藏。
【拍品03】：民國·粉彩一路富貴墨盒
【規格】：長9.4cm，寬6.4cm，高2.9cm
【品相】：圈足內有1處明顯的縮釉
【拍品描述】：此件民國·粉彩一路富貴墨盒，款識：秋江冷豔 鈐印：印（白文）。器呈長方形，邊角圓潤，形制小巧，盈手一握，足盡把玩之歡。器身通體罩施白釉，釉質潔白勝雪，素雅怡人，盒面描金勾一方形，內以粉彩繪白鷺一隻，燦麗的牡丹花卉，由諧音及寓意而衍生出“一路富貴”之意。此器形制秀巧，紋飾設色清麗，畫工流暢，很受文人雅士喜愛，值得收藏。
【拍品04】：晚清民國·素三彩獅子瓷塑
【規格】：長6cm，寬4cm，高5.3cm
【品相】：嘴邊有一條約2cm的衝線，底足有1飛皮，器身有些許窯粘縮釉等燒窯自帶瑕疵
【拍品描述】：此件晚清民國·素三彩獅子瓷塑，瓷胎塑一憨獅，趴伏於地面，雙耳垂於兩側，圓睜雙眼，吐著舌頭，彷彿剛剛嬉鬧玩耍之後的小憩，模樣可愛，微微蜷縮時背部紋理刻畫到位，顯得更加生動形象起來。器身通體罩施素三彩，黃、綠、白三色縱橫交錯，色彩清新雅緻，賞玩頗具意味。
【拍品05】：清中晚·窯變螭龍四方水洗
【規格】：口徑3.1cm，高6cm，腹徑5.5cm，底徑5.3cm
【品相】：全品
【拍品描述】：此件清中晚·窯變螭龍四方水洗，款識：大明宣德年制，四方口，腹身微鼓，圈足內凹，形制小巧，如印章一方，置於木質底座之中，更覺端莊典雅。器內施以白釉，口沿邊緣帶纖細的淺黃色開片，外部則施以窯變釉，紅釉中垂散絲絲縷縷紫色流蘇，露出根根骨節白，釉水濃郁，色彩變化豐富，立體感強；水洗腹身帶四條稜線，肩部爬著一條小小的螭龍，螭龍游走於周身，柔韌的肢體展現出豐富的力的美學特徵。窯變釉是清代仿鈞又不似鈞的新釉色，它是將不同顏色的釉施於一器，在高溫下自然流淌，相互交融而呈現出的美麗圖案，因而具有極高的藝術審美價值，即便是到現今，依然能夠為大眾審美所接受，故而也是收藏家們十分青睞的瓷器。
【拍品06】：清代·德化窯白釉竹節香爐
【規格】：口徑7.7，高11.7cm，底徑7.4cm
【品相】：內有1條約5cm的衝線，已透，口沿有1處重皮，底部有1道窯煙
【拍品描述】：此件清代·德化窯白釉竹節香爐，帶鏤花木蓋，玉鈕，爐身圓口，筒狀，腹部飾道道弦紋，底承三足，嵌於木質三足竹節底座之中。器身通體罩施德化窯白釉，有著“玉潤在內，珠光在外”的瓷質，如脂似玉。德化窯白瓷有著“中國白”、“東方藝術明珠”等美譽，是我國白瓷藝術的驕傲。如此聖潔的白色常常用來塑造佛像，或者香爐一類具有洗滌魂靈的器具，也讓這種白也有了更加神聖的象徵意味。此器形制典雅，白瓷鑲飾於古木之中，又賦予其一種歷史滄桑感，只覺歷久彌新，韻味悠長。
【拍品07】：清光緒·青花纏枝蓮碗一對（官）
【規格】：口徑11.1cm，高6.1cm，底徑4.2cm
【品相】：全品
【拍品描述】：此件清光緒·青花纏枝蓮碗一對（官），款識：大清光緒年制，纏枝蓮紋為明清官窯瓷器上的傳統紋樣，此器敞口，深腹，圈足，器型雋秀，胎質規雲端秀。碗身內外滿施白釉，釉質類玉似雪，純白柔美。碗外壁繪纏枝蓮紋，枝葉纏繞如絲，線條流暢細膩，藤蔓糾纏之間驀地開出一朵又一朵青花，底部蓮紋瓣瓣相連，宛如佛家蓮座一般，寶相莊嚴。翻轉至碗心處，驀然瞥見雙圈內誕生一朵優雅的蓮花，滿含禪意，觀之只覺心頭一斂，虔敬之情油然而生。
纏枝蓮紋飾是纏枝紋的一種，因其圖案花枝纏轉不斷，故稱纏枝紋，明代稱為“轉枝”，因枝葉蔓蔓相生，糾纏連綿，有“生生不息”之意。纏枝蓮紋為清代最為常見的紋飾題材，在中國古代帝王的心目中，花卉植物的含義又有些不同，賦予了更多一層含義，主要象徵權威、等級和財富，象徵地位永久，他們愛蓮希望臣子像蓮花一樣潔身自好，並取諧音“清廉”，同時以此為題材的器物也經常被皇帝用於賞賜有功之臣。
【拍品08】：清晚·鬥彩纏枝花卉紋茶杯一套
【規格】：口徑10.2cm，高8.5cm，底徑4.8cm
【品相】：蓋沿有1條小衝
【拍品描述】：此件清晚·鬥彩纏枝花卉紋茶杯一套，款識：成化年制，帶蓋，口沿微撇，深腹，圈足，胎壁薄俏堅緻，通透可見背面花紋彩料，輕盈秀巧，宜於上手把玩。器身通體罩施白釉，釉色潔白，釉面勻淨光潤，外壁滿飾鬥彩纏枝花卉紋。鬥彩色澤妍麗，筆觸靈動秀潤，纏枝連綿起伏，生生不息，又極具對稱美學理念，觀之更覺秩序井然，莊嚴華美。我們在欣賞這件精美、奢華的瓷器同時，不得不讚嘆其構圖處理獨具匠心，宛若一段激揚婉轉的韻律，又暗含起承轉合的格律要求，實在是形、繪、意三絕之作。此類連續佈局形式，蘊含好事成雙的傳統審美情趣，而鬥彩向來備受自明成化以來歷朝歷代推崇，常用作官窯器代表，近年來市場價值亦居高不下，值得收藏。
【拍品09】：清同治·鬥彩花卉壽字碟（官）
【規格】：口徑14.4cm,高2.5cm，底徑7.6cm
【品相】：全品
【拍品描述】：此件清同治·鬥彩花卉壽字碟（官），款識：大清同治年制，敞口，淺弧腹，圈足，造型纖巧雋秀，比例協調美觀，輕盈託於掌心，足盡把玩之樂。器身通體罩施一層白釉，釉質潔白勝雪，素淨怡人，以鬥彩勾勒點綴作為裝飾，筆法精到，流暢細緻，頗富韻味。盤心以青花勾勒雙圈，內繪連綿桃枝，下以枝條勾勒出壽字，壁立青石，附近生長著代表祥瑞的靈芝仙草。外壁亦滿繪桃枝、如意、壽字，連綿起伏，生生不息，象徵著福壽延綿。
鬥彩始見於明代宣德年間，成熟於明成化年間。明代沈德符如此評價鬥彩瓷：“本朝窯器用白地青花，間裝五色，為今古之冠”。鬥彩瓷是陶瓷史上最為名貴的品種之一，尤以成化鬥彩最為精妙難得。成化鬥彩，胎質潔白細膩，輕薄體透，白釉柔和瑩潤，施彩於濃淡之間，素雅、鮮麗兼而有之。如天生麗質難自棄的美人，鬥彩瓷一出場便豔壓群芳，名動天下。直到清代，君王還對她念念不忘，康熙、雍正、乾隆三朝多有燒製鬥彩瓷，還有不少仿成化鬥彩的佳作。此器形制秀巧，如小家碧玉，雖無濃墨重彩的大肆渲染，卻亦極具風姿，筆觸細膩，起承轉合富有節奏韻律之美，柔婉時則見其流暢靈動的線條魅力，色彩簡雅，更是不失端莊之態，是同治官窯精品佳作。
【拍品10】：清康雍·青花蘆雁紋碗
【規格】：口徑16.1cm，高5cm，底徑6.6cm
【品相】：口有1小飛皮，器身內外有些許縮釉
【拍品描述】：此件清康雍·青花蘆雁紋碗，款識：大明嘉靖年制，口沿微撇，弧腹，圈足，造型豐腴優雅，端莊凝練，修胎極為規整考究。器身內外施白釉，釉色白中泛青，光澤瑩潤，繪以青花紋樣，青花髮色醇雅，濃青宜勒骨，淡藍宜漫抹，有“墨分五色”之妙韻，實在賞心悅目。碗內所繪為蘆雁紋，選取水邊一隅為景，蘆葦微微搖曳於風中，幾隻大雁徘徊於岸邊，一隻浮於水面，兩隻翱翔於半空，動靜結合，虛實相生，意境殊為動人。
《淮南子．修務訓》：“夫雁順風以愛氣力，銜蘆而翔，以備矰弋。”東漢．高誘注：“銜蘆所以令繳不得截其翼也。”蘆雁紋是中國文人畫常見的題材之一，宋徽宗時期就有蘆雁紋的宮廷繪畫，明清時被大量地運用在工藝美術的裝飾上、如陶瓷等工藝品。瓷器質感堅硬，飾以柔韌唯美的蘆雁，更富有情致，深受文人雅士之喜愛。
【拍品11】：民國·天藍釉竹節筆筒
【規格】：口長11.5cm，口寬9.1cm，高13.9cm，底長11.5cm，底寬9.5cm
【品相】：內底有1條窯縫，內壁有些許窯裂等燒窯自帶的瑕疵
【拍品描述】：此件民國·天藍釉竹節筆筒，寬邊，不規則橢圓口，筒身，圈足，造型敦厚質樸，胎制規雲端秀。器身內施白釉，外則流淌著淺淡的天藍釉，釉色清新淡雅，耐人尋味。天藍釉屬於高溫顏色釉，從天青釉漸漸演變而來，創燒於清康熙年間，是雨過天青之後，暖日初生溫藍了眼前，又彷彿盈盈一碧水生於天際。外壁以浮雕工藝刻繪竹節紋，竹枝挺拔秀麗，風骨奇絕，自來竹為文人所喜愛，因此亦刻畫出了一種高潔的文人氣韻。竹紋周身雕有靈芝和一雙蝙蝠，象徵著福壽喜瑞的美好寓意。此器形制古樸，釉色清雅，以及竹紋皆展現出一種超凡出塵的氣韻，是文房雅玩之佳品，值得收藏。
【拍品12】：晚清民國·粉彩人物觀音瓶
【規格】：口徑15.3cm，高60.1cm，腹徑13cm，底徑19cm
【品相】：全品
【拍品描述】：此件晚清民國·粉彩人物觀音瓶，款識：底落礬紅“大清乾隆年制”雙行六字篆書款，侈口，頸部較短，豐肩，肩部至下弧線漸收，鳳尾垂足。內外均施白釉，釉面勻淨靚麗，以粉彩人物為裝飾，頸部繪祥雲，祥雲環繞的是和合二仙；瓶身一面則繪勁挺古松，庭院幽幽，格外優雅別緻，另一面則描繪的則是一眾仙家，天兵天將，仙官仙女皆浮於雲上，場面十分恢弘壯觀。拍品器型高大，釉質潔白，畫工流暢工緻，寓意美好，而又頗具文化藝術欣賞價值。
【拍品13】：清道光·青花無雙譜杯一對
【規格】：口徑8.3cm，高7.1cm，底徑4.2cm
【品相】：一隻口有5處小剝釉，底部有些許縮釉；一隻底部有1處小飛皮
【拍品描述】：此件清道光·青花無雙譜杯一對，花口、弧壁，下承圈足，形制規整，胎骨薄俏堅緻，下盤厚而穩重。內外均施白釉，釉質潔白瑩潤，僅圈足足沿微露胎色。口沿內壁飾一週青花花紋，外壁繪青花《無雙譜》，一杯繪有木蘭和譙國夫人冼氏，並詩文：“停機市鞍馬，雲是從徵者。脫我戰時袍，誰復知其假。”“高涼妻能將戟，騎擊贛西高涼中。州男子三易姓區，區一媳總其令。”一杯繪嶽鄂王和文丞相，並詩文：“渡河壯氣千雲霄，十二金牌發憤惋。十年之功廢一旦，徒令千秋罵姓秦。”“谷家資散盡妻子，丞相一日留燕疆。宋祚一日存不亡，事難逆賭天難量。”此對青花無雙譜杯，青花髮色醇雅，頗有水墨意蘊，端莊大氣。所繪圖飾清朗怡人，賞心悅目，人物形象豐滿，舉手投足間盡顯忠義仁勇風範，鞠躬盡瘁死，馬革裹屍還，一人一詩道盡了多少千古佳話，書寫了多少蕩氣迴腸！
《無雙譜》：又名《南陵無雙譜》，成書於清康熙三十三年(1694)，其從漢代至宋1400年間挑選出40位舉世無雙、獨一無二的英雄豪傑如項羽、蘇武、李白、司馬遷等，繪成繡像並題詩文。清代嘉慶帝登基後，勵精圖治，十分勤勉，將無雙譜圖繪製在瓷器上，以示對祖先敬仰尊重，亦是樹立楷模榜樣，勉勵教育後人，故無雙譜瓷器是清代官窯歷史上一個非常重要的品種。
款識：底落青花“玩玉”款。
來源：曾於 2017年北京華辰拍賣行拍賣
說明：此件青花無雙譜杯與2018年北京保利第40期（義烏）精品拍賣會上編號為Lot.0727的拍品屬同類器。
注：一杯底部有窯粘，屬正常現象。
【拍品14】：清中晚期·藍哥釉瓶
【規格】：口徑6.7cm，高22cm，腹徑12cm，底徑6.9cm
【品相】：口沿有1條約2cm的窯縫，器身有大約5處的縮釉
【拍品描述】：此件清中晚期·藍哥釉瓶，唇口，直頸，折肩，腹鼓至下漸收，圈足。胎壁厚重，敦實沉穩，內外均施藍色哥釉，釉色清潤，開片疏落有致，極為秀美。若折花枝插於瓶中，花與瓶互為映襯，更顯室內清韻悠長。
【拍品15】：清康熙·青花仙人棒槌瓶
【規格】：口徑6.2cm，高26.2cm，腹徑11cm，底徑7.7cm
【品相】：底有1磕，盤口下邊沿有些許毛邊
【拍品描述】：此件清康熙·青花仙人棒槌瓶，盤口，收頸，形如棒槌，故名。器身繪青花仙人圖，青花髮色深沉濃豔，平塗之處深藍如寶石，有霽藍之意蘊。兩面開窗繪仙人、繪神鹿，另有扇形、花形等小開窗繪花鳥、靈獸，內容豐富，寓意吉祥美好。
【拍品16】清晚期·粉彩蝴蝶紋蓋罐
【規格】：口徑16.5cm，高17.5cm，底徑10.8cm
【品相】：器身帶有一些縮釉及窯粘
【拍品描述】：此件清晚期·粉彩蝴蝶紋蓋罐，帶蓋，圓口，豐肩鼓腹，圈足，蓋上塑描金綠彩竹節鈕，頸側飾雙系鐵絲絞提樑，器身圓潤飽滿，粉彩繪蝴蝶紋、喜上眉梢紋等，花蝶飛舞，鳥啼婉轉，富麗吉祥，寓意美好。
【拍品17】：晚清民國·綠釉盤口瓶
【規格】：口徑16.2cm，高58.4cm，腹徑22cm，底徑15.5cm
【品相】：底有1處飛皮，器身有些許縮釉
【拍品描述】：此件晚清民國·綠釉盤口瓶，盤口，束頸，豐肩鼓腹，至脛部漸漸收斂，底承圈足，器型高大，曲線極具張力，頗為大氣。盤口瓶，瓶式之一，因瓶口為盤狀而得名，創燒歷史悠久，形制頗有特點。器身通體罩施一層綠釉，釉面勻淨亮麗，色澤清新雋永，悅人眼目，宛如春日原野，給人綠意盎然，清新莞爾之感。此器器型高大，典雅端莊，所施綠釉晶瑩透澈，瓶型形體優美，撫之怡人，為廳堂桌案陳設之良器。
【拍品18】：清乾隆·藍地粉彩荷花紋折腰碗
【規格】：口徑20cm，高9cm，底徑7.5cm
【品相】：碗心有一道0.3cm小窯縫，口沿有一芝麻粒大小飛皮，碗壁有2處縮釉，外壁有幾道小劃痕
【拍品描述】：此件清乾隆·藍地粉彩荷花紋折腰碗，款識：大清乾隆年制，碗敞口，折腰，深弧腹，底承圈足。碗內施白釉，礬紅繪兩隻蝙蝠紋，是為“洪福齊天”“福上加福”，外壁以藍為地，擷粉彩繪飾荷花紋。畫幅簡潔疏朗，一側僅有荷葉兩蓋，芙蕖五朵。一般為體現荷梗“中通貫直，不蔓不枝”的同時，兼得荷花嬌麗多姿之形貌，多采用沒骨畫法，匠人在此處別開生面，主景中荷花用墨線勾勒輪廓，不見蓮池而倒立簇開在碗壁，另一側點綴一株方向相對的折枝荷花紋，將荷梗柔中見剛、綿裡藏針的柔韌輕鬆昭示，荷花荷葉則由粉彩的豐富變化形成了濃淡乾溼的層次對比，凝鍊雋雅，透露出清寂孤傲的意境來。
【拍品19】：清中晚·茄皮紫釉錐把瓶
【規格】：口徑2.2cm，高23.8cm，腹徑11.4cm，底徑7cm
【品相】：瓶腹有一小縮釉點，底足有小磕
【拍品描述】：此件清中晚·茄皮紫釉錐把瓶，小圓口，頸部修長，溜肩弧腹，底承圈足。胎骨縝密堅緻，線條柔美平緩，俊雅秀逸，麗質怡人，風韻無限。罩施茄皮紫釉，系以錳為著色劑，在850度左右火候窯溫中燒成。民國許之衡《飲流齋說瓷》講到“茄紫一色始於明末，康熙繼之，皆系玻璃釉。淡者比茄皮之色略淡，深者比煮熟茄皮之色略深，故有淡茄，深茄之分”。本品即屬於後者，釉水深邃飽滿，其色紫中泛黑，一如熟透的茄皮之色。釉質肥厚光潤，勻淨瑩亮，沈鬱絢麗，靜穆古雅，釉面光素無紋，開片麇集卻無跡依循，寶光內斂又自然映現，簡約雅緻，觀之心悅神怡。
紫色成為神秘而尊貴的顏色，得賴於道教不遺餘力地宣傳，致使中國古代很多帝王逐漸接受紫色為祥瑞之色的觀點。《朱明會典》載：“圜丘、常雩用青，方澤用黃，日壇用赤，月壇用白，社稷、先農用黃。清承明制，清代禮制亦規定，茄皮紫釉器為祭天禮器，康熙時仍然延續順治朝使用茄皮紫釉器作為祭天之禮品的做法，直到乾隆十二年禮制改革將祭禮器的茄皮紫改為霽藍釉。
閱讀更多 域鑑 的文章
