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疫情期間，大家宅在家裡都看了什麼電影，現在還能回憶起來電影中的什麼橋段呢？小賈我宅在家裡的時候看過給我留下深刻印象的一部電影。今天就推薦給大家，那就是1982年的老港片――《奇門遁甲》。這部電影的故事主線是這樣的――康熙年間，八旗總教頭高雄觸犯了禁止滿漢通婚的法律，被肅親王指使蝙蝠法師追殺。
十四年後，江湖上有“奇門”和“遁甲”二位法師，他們既是師兄妹，又是歡喜冤家。高雄就住在他們生活的小鎮上，他收養了一個名叫“樹根”的孤兒。
一天，高雄醉酒後敗露了自己的身份，於是，一夥人潛入高雄家下毒，被發現後大打出手，高雄被弄瞎了眼。“樹根”為了醫治高雄的眼睛而成為“奇門”和“遁甲”的師弟。蝙蝠法師把“樹根”偽裝成小貝勒好讓自己掌握朝廷，然而，其中最大的阻礙就是“奇門”和“遁甲”，於是，蝙蝠法師佯裝成“奇門”的模樣殺了“遁甲”，傷心欲絕的“樹根”決定參加法師比賽，贏回五雷天師令，圓了“遁甲”的願望……
以上就是這部電影的主線故事，當然，有了出色的劇本，也不一定能夠給觀眾們留下深刻的印象。接下來，我們就從這部影片奇觀場景的設置、劇作層面以及燈光和佈景這三個方面來簡單地分析一下這部電影為何能夠受到觀眾的認可，甚至至今依然有人在翻拍。
一、奇幻場景的設置：奇觀性場面好似雜耍，滑稽多變、妙趣橫生，令人過目難忘。
看過這部電影的朋友都知道，印象最深刻的一定非“罈子人”莫屬，甚至成為了很多人的童年陰影。然而，“罈子人”非常可憐，他是蝙蝠法師抓來的小孩子用藥養在罈子裡，長大後就在裡面出不來了。雖然“罈子人”是與大反派蝙蝠法師是一夥的，但是，“罈子人”卻是一個十分討喜的角色，這得益於袁振洋那滑稽的表演以及有趣的配音。
除此之外，片中的許多戲份都加入了魔術的元素。提起這部影片中的魔術元素，“樹根”第一次遇見“奇門”和“遁甲”的片段可謂是重頭戲。在“樹根”去給高雄尋藥的路上，意外闖入了“奇門”和“遁甲”的家中。“奇門”和“遁甲”暗中施法給“樹根”開了個玩笑。“樹根”突然在屋內聽見了流水的聲音，竟然是牆上的山水畫上的水變成了真水。“樹根”進入另一間屋子，這間屋子有好多燭臺，這些燭臺竟然自動亮了起來，樹根上前一摸，才知道那些燭臺竟然是畫上去的！
奇門出現了，他給樹根做了一碗高湯雞面。他拿出一副公雞的圖畫卷了起來，然後舉手為刀，把圖畫給劈成了一條一條的，放進鍋裡去煮，煮完了以後竟然變成了麵條！這個紙條變麵條的魔術非常之經典，曾經登上過1986年春晚的舞臺。
除此之外，片中還有許多的奇觀性場面，這些場面就像雜耍節目一樣妙趣橫生，令觀眾印象深刻。比如，“奇門”總是睡在一張機關床上，早上床頭的香燃盡的時候，機關啟動，“奇門”被迫起床。在蝙蝠法師與“樹根”的動作戲當中，還加入了京劇舞臺上和傳統雜耍裡常見的把式――幕布戲。
《奇門遁甲》作為一部82年奇幻題材的港片，傳統雜耍把式的雜糅妙趣橫生，小玩意兒小機關的設計也成為片中的記憶點，這讓觀眾看得有滋有味的同時也對此留下了深刻的印象。瑰麗多變、奇異詭譎的風格讓觀眾們津津樂道，以至於同年上映的由午馬執導，洪金寶和林正英聯袂主演的《人嚇人》也借鑑了罈子人的臉譜造型。不得不說，這部影片的爆棚想象力實在是令人佩服！然而，現在的港片一味地模仿好萊塢工業化的製片模式，反而破壞了原來的東方美學體系，這正是現在我們總說“港片已死”的原因。
二、劇作層面的分析：勸人向善的經典主題，反派角色的人物形象令人印象深刻
反派角色蝙蝠法師的人物塑造非常成功，這首先得益於服裝設計以及人物造型。服裝設計以暗色調為主，給人黑暗、神秘、高深莫測的視覺觀感。人物造型也是可圈可點，散亂的長髮、上揚的眉毛更是給人邪惡、壓抑的感覺。當然，服化道只是塑造人物的手段之一，更重要的，還是劇作層面的成功。
在片中，蝙蝠法師真可謂是無惡不作。首先，他殺了“樹根”的養父――高雄，然後，他一氣之下炸死了活蹦亂跳的罈子人。最可惡的是，蝙蝠法師為了利用“樹根”來掌握朝廷而不擇手段，其中，“奇門”和“遁甲”是最大的阻礙，詭計多端的蝙蝠法師易容成“奇門”去殺死了“遁甲”。
魯迅曾經說過，悲劇就是要把美好的東西毀滅給人們看。蝙蝠法師先是殺掉“樹根” 的養父，之後又殺掉了惹人喜愛的罈子人和“遁甲”，毫無疑問，這給觀眾們的心裡添了堵。然而，在最後爭奪五雷天師令的比賽當中，化身為其他參賽者的蝙蝠法師又來給“樹根”添亂，終於，在最後的關卡中，罪有應得的蝙蝠法師終於受到了五雷天師令的懲罰。從“樹根”做出爭奪五雷天師令的決定時，就可以看出反派角色的設立不僅僅具有阻礙主人公達成目標的作用，還有激勵主人公的作用。蝙蝠法師最終受到懲罰、暴斃而死，這正是導演向觀眾傳達的邪不壓正、棄惡揚善的價值觀。
三、巧妙的燈光和佈景：奇異詭譎的五雷天師令爭奪賽成為無數人的童年陰影
在燈光和佈景的方面，由於早期受到的限制，該片全部採用實景拍攝，雖然會略顯粗糙，但是讓人感覺更真實、接地氣。然而，2017年由袁和平執導的同名影片《奇門遁甲》，雖然特效跟上了，但是，總覺得少了些港片特有的韻味。
影片最後的法師比賽無論是從燈光還是佈景方面來講，都有一種讓觀眾們走進鬼城的感覺。首先說說燈光方面，燈光比較陰暗，且主打為藍光，營造了古怪、詭異的氛圍。而且，五雷天師令爭奪賽的關卡設置也是非常地奇葩！
第一關是油鍋取鑰匙，各位法師各顯神通。其中一位法師讓一條會說話的魚下油鍋中拿回鑰匙，那條魚當場死亡。“樹根”則變出了第三隻手下油鍋去撈鑰匙，撈上來以後手變成了白骨。第二關是過紙橋，紙橋下面全部是糾纏在一起的蛇，那是真實的蛇！有兩位法師不幸跌入橋下，瞬間被蛇爬滿了全身。不得不說這些奇葩關卡的設置滿足了觀眾們的獵奇心理，尤其是那橋底下的無數條蛇令人毛骨悚然，這也成為了無數人的童年陰影。
總結：一部好的電影不是單方面做到優秀的，一定是多個方面相互配合、相互協調的。《奇門遁甲》作為一部奇幻題材的老港片，在那個特效技術還不夠完善的年代依然能夠給觀眾留下深刻印象，是服化道、奇幻場景設置以及劇作層面共同努力的結果。在影片最後，“遁甲”的“復活”這一反轉也是給足了觀眾驚喜，採用了經典的好萊塢大團圓式的結局，這也成為能夠受到觀眾們一眾好評的原因之一。
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