劉智華
書法欣賞，是個頗為高深的事兒。它關乎個人書法知識、書法素養，也關乎人的文化水平、基本學養，甚至還和一個人品味高低、雅俗相關。
中國14億人，愛書法的有多少？百分之幾。愛書法的人中，懂書法的內行又有幾成？有人抽樣調查過，全國書法懂行的二百萬左右。聽起來不少，這麼大的一個數字，但放在十四億人裡，都可以忽略不計了！也就是說，門外漢還是十三億多多多多……將近十四億。
所以，同一件書法作品，有人欣賞，有人說不好，這實在是很正常，真正懂書法的人還是太少太少。
舉個例子，王羲之的字，很多人都沒見過，（有的人還不知道王羲之是誰），多少人見了也不知道好不好。我就在一處景點集王羲之字所題的牌匾前，聽到有人說“什麼狗屁字，都不如我用腳寫的！”于右任的書法，能欣賞的人也並不多。有人見字不看名字也罵“難看死了，臭字！”還有多少人把自己完全門外漢的字當做書法藝術哩！
先不說書法作品，就只說“字”，更多的人看字，往往看的就是漂不漂亮、瀟不瀟灑。有人喜歡好看的，有人喜歡龍飛鳳舞的，有人喜歡端端正正的，有人喜歡墨黑的……這完全不在書法欣賞的範疇，你有什麼辦法？！真正的書法作品中的章法、氣息、勢、結體、墨法等等，大家不知道，看了也不明白，很可能反倒說都是毛病。
話說回來，一幅字，也未必就是好的書法作品。所以外行看熱鬧，內行看門道，除了懂與不懂，還有見仁見智呢。更何況，蘿蔔青菜各有所愛，即使是內行看一幅好書作，也可能還要看合不合眼緣。
看這幾個圖，你分好壞、優劣、高低、雅俗嗎？說一句，圖一就是俗書，很次；圖二不好看吧？哈哈，王羲之書法；圖三，于右任書法，很多人未必能欣賞；圖四是不是不錯？其實實在……算了，不能說髒話。
清風輕風清揚
就拿我自己來說，最開始練字超級喜歡《靈飛經》，後來練的久了，越來越欣賞鍾繇的小楷了！要知道我一開始練字時，根本無法接受《宣示表》。儘管有業內好友強烈推薦。
我曾經試過，把我和老師的作品放在一起發個朋友圈，竟然一些沒練過字的好友說我寫得更好。要知道我就是練過三年小楷的新手，根本入門都不算呢！所以我估計他們是在恭維我（害羞）因為他們反正不認識我老師，這算不算一個評價作品的理由呢？
普通人對於字的評價標準一般就是美不美，而專業人士看得就深遠了，要追根溯源，流派、風格特色，章法筆墨包括印章等等都是要研究品評一番的，當然得出的結論會有不同。這也是一幅優秀作品帶給人的樂趣所在。
所以即使同一件作品也是眾人眼中的哈姆雷特。個人所處環境不同；經歷不同；學識不同；性格不同；審美標準不同，看法也不相同。
附上我老師和我的字，給大家評論一下誰寫的更好吧😄（抱歉為了保護隱私就不放全圖了）
墨淡花開
同一件書法作品，為什麼有人說好，有人說不好？
以我自己為例，我一直欣賞不了康有為書法，認為康有為書法有點“醜”。其實我也知道，是自己的鑑賞能力有限，書法修為不夠。
對於康有為的書法，書法界也一直有正反二種聲音。
有人認為看過康有為的字，“終於找回自信了”。有人認為康有為的字“像一條翻滾的爛草繩”。
而北大教授陳玉龍評價：“縱觀20世紀中國書壇，真正憑深厚書法功力勝出，達力可扛鼎境界者，要數康有為、于右任、李志敏、沙孟海等幾人。”
其實，審美水平是可以慢慢提高的。一般來講，高書難入俗眼。
康友為的書法風格一生三變，早年為館閣體帖學風格，中年成碑帖融合之勢，晚年形成獨立風貌——“康體”。
康有為是清末民初書壇中一位集理論與實踐於一體的碑學巨擘。
所以說書法作品好與不好的評判，不是好看難看這麼簡單定義的。
懂書法的人會從作品的筆法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所傳承，是不是格調高雅等等。而欣賞者的群體不同，審美觀點就會千姿百態。沒有法度的隨意揮灑才是江湖書法，哪怕技法最好也是俗書。
就像康有評論自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高著呢。所以要懂得欣賞作品好壞，就得提高自己的修為，提高自己的審美水平。
青溪散人
這是很正常的事。手繪書法作品好與不好是以是否遵循了書譜來創作？另外受章法佈局，用墨豐枯等因素影響。欣賞者水平高低不一。外行人看熱鬧，內行人看門道！對別人的批評，有道理的要聽，沒道理的也要聽。說的有道理對自己藝術創作是促進。說的沒道理，就當給外行人一個發言機會。謝謝大家指導！
王壽傳書法
為什麼對同一件書法作品有的人說好，有的人說不好，分析起來，有以下幾個方面的原因。
一，素養不同，正所謂仁者見仁智者見智，仁、智是每個人見解的不同方面。有的人高學歷，見多識廣，見得多，形成了一套自己的欣賞觀，有的人文化程度低，見寡識薄，只憑自己的淺陋之見而欣賞，所以，欣賞的面就窄，由此欣賞的差異出現就不足為奇了。
二、喜好不同，有的人喜歡靜，有的喜歡鬧，有的人喜歡中規中矩，認認真真，有的人則喜歡率性任意，無拘無束，任意所為。我曾經問一個愛寫楷書的朋友，為什麼不寫寫行書或者草書？他很認真的回答我：寫行草書太麻煩，要字字求變，筆筆求變。同一個字都不能寫成一個樣子，而要千變萬化。但是寫楷書則沒有這些麻煩，一個字練好了，只是字的大小不同，沒有筆畫，字形，結構的變化，寫起來省力省心。由此可見，有的人喜歡在變化中求變，有的人則喜歡千篇一律，穩中求進。
三、欣賞的眼光不同，有的人喜歡清秀的字，例如瘦金體，有的人喜歡中規中矩的字，譬如啟功先生的書法，即使是行草書也不是寫的放浪不羈，誇張任性。有的人喜歡筆畫誇張，一筆突兀，筆畫粗細對比強烈，密，有密不透風。疏，有大可跑馬，諸如周慧珺的書法。還有高山的書法。
像對沈鵬的字，這種好壞之說尤為明顯，有的說他鬼斧神工，獨樹一幟，有的人則說沈鵬的字一塌糊塗，壞的不得了。這就是審美觀的差異。
書博軒主
要問同樣一幅書法作品，為什麼不同的人評價不一樣？是的，同樣一幅書法作品，不同的人會給出不一樣的評價，這主要是由於個人的審美不同取向造成的，而大部分人的審美取向來自於日常的經驗，看的某一類作品多了，自然就會喜歡這一類的作品。
這個就像我們味蕾，它是有記憶的，我們小時候一直吃某一樣食物，味蕾就會產生記憶，長大了就會覺得這樣的飯菜是美味，所以才有媽媽做的飯是最好吃的說法。
所謂的眾口難調也是這個意思，每一個的口味都不一樣，一頓飯是無法滿足所有人的口味的。
欣賞書法作品也是一樣的，每一個人看到的書法作品不一樣，對於書法的認識也不同。
我高中剛學習書法的時候，把寫的字拿回宿舍給舍友看，被一位舍友狠狠的批了一頓，他認為我寫的太細了，根本不叫書法，他經常跑去老年大學書法班玩，見到的都是那些大爺寫的粗重的顏體，他就認為那樣的才是好的，楷書就要寫粗一點，寫胖一點。
但是，由於他接觸的書法作品也不多，只能認識到這一點，並不知道其實不管是粗還是細，並不是評價書法的標準，無論粗還是細，都有好的書法作品，顏體可以厚重，瘦金體可以瘦硬。
從這個也可以知道，個人的經驗未必是對的，這決定於你看到的作品的質量的好壞和數量。不管我們每一個人的口味是否相同，但是書法總是有標準的，只有符合這個標準的審美才是好的，就像我們有自己的口味，真正的美食有它的共同的標準。
書法的標準是什麼呢？書法的標準就是古代留下進來的經典的書法碑帖，如果你沒有看過這些，僅僅在生活中看到一些現代人的書法作品，那麼你的審美的經驗就未必是對的，做出來的好壞的判斷也是不準確的。
真正要懂得書法，懂得書法的欣賞，還是要去臨帖，去練習，去看古代優秀的書法作品。
渺渺無蒍
同一件書法作品有人讚賞，有人認為不好，這是很正常的，因為首先是每一個人的伸美觀不同，角度不同，心情不同，某次是每一個人喜歡的書體，不同，欣賞楷書的人就會感到，行書不大好等，喜歡行書的人就會認為楷書過於嚴正正規，沒有行書靈動而己。這是我近幾天寫的叫一日一字請大家指教點評謝謝。
竇玉錄
漢字，現在幾乎人人都認識，對字體的結構、筆畫位置的排列、順序等都熟悉。所以，只要書寫者沒有把握好，大家就會認為不好看，都不會認可。但如花鳥畫，山水畫，少一棵樹枝，少一朵花卉，枝幹少一筆，花瓣少一葉，大部分人是看不懂，容易混過去。書法就過不去這一關。
當代書法名家李立相
春來了
士心寶
一是每個人的欣賞水平、審美觀點不同。在評價某一個作品的時候，每個人肯定都有自己的審美觀，都會用自己的主觀意識去評論。就好比人們對一些熱捧明星藝人演藝及顏值的評價好與不好一樣，也是蘿蔔青菜各有所愛，說法也各不相同，評論不一。有說好的，也有說不盡人意的。再有像一道菜，有人愛吃，有人不愛吃；一件衣服，有人說喜歡，有人不喜歡……等等。故而各人的審美觀不一樣，說法就不同。
二是每個人的認知水平不一樣。每個人文化素養、知識水平有高有低，高水平的人肯定也會以高標準的認知去評判，咱們一般人就用一般的標準來評論，所以人們各自的標準不一樣，就會導致評價和說法不同。
三是每個人對作品評價的角度不一樣。看問題的角度不同，得出的結論也是不一樣的。有的人可能會注重細節方面，從細節入手，有的人可能會更注意整體的效果，所以就會得出不一樣的評價。
基於此，說一件書法作品有人喜歡，有人不喜歡是符合人們對事物的看法的，也是正常現象。當然，如果一件書法作品，大多數人都說不好，這就值得書者去思考和反思，這時，就不能忽視和小看人們的審美能力。一件書法作品的創作應在傳承上下功夫，緊貼時代脈搏，與時代與大眾產生共鳴，與欣賞者的審美需求產生共鳴，更好地用書法作品承載更多的優秀的文化，用精到的筆墨反映出自身的精神情懷，人文素養，力求符合更多人的綜合審美需求，從而獲得更多人的認可。以上是自己的淺顯看法，希望對大家有所幫助。
