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從淡雅的米白和青綠，至奪目的豔紫色系；不同朝代的中國瓷器，盛行不同的裝飾彩釉，風格迥異，各具特色。專家張為君在此分享鑑賞瓷器彩釉的入門知識。
中國瓷器的彩釉及裝飾變化多端，並涉及大量專業術語，容易令新晉藏家望而生畏。所以，到底甚麼是彩釉？
專家張為君解釋：「彩釉通常是一層不透水或玻璃狀的塗層，塗上瓷器後，通過焙燒與瓷器熔接，可用作染色、裝飾或提供防水作用。彩釉中最重要的成分為二氧化硅，而彩釉的種類則取決於當中額外添加的其他物質。」
這些物質包括銅、鋁，以及其他會改變彩釉黏稠度、顏色和質感的物質。瓷器可在焙燒前或後上釉；焙燒前上釉稱為釉下彩，焙燒後上釉則稱為釉上彩。
由於不具彩釉的粗陶器及陶器大多有著許多細孔，難作容器之用，故彩釉的出現，原為實用而設。不過事實上，美感亦佔據著部分角色，張為君表示：「彩釉效果賞心悅目，因此即使瓷器沒有細孔，工匠仍會塗上彩釉作裝飾用途。 」
早於數萬年前的舊石器時期，中國已出現手製陶壺，但直到隋唐時期（公元581 – 907年），陶瓷技術才發展成熟。當時的工匠能使用陶輪製造厚薄一致的容器，並在窯內燒製色彩斑斕的彩釉。
1.唐代（公元618 – 907）：三彩瓷
「三彩」的意思是「三種色彩」，但其實只是統稱，因為有些三彩瓷不止有三種顏色。常見的基本顏色包括綠色、米白色和黃色（西方稱為「卵青釉」），但亦有棕色、藍色及紫色。
唐朝年間（公元618 – 907年），三彩瓷常用作容器及人像等陪葬品。張為君解釋：「這些人像有不少地方都刻意沒有上釉，因為彩釉稀薄，在燒製時不同顏色會混成一團，破壞人像的五官，因此工匠不會在這位置上釉，而是在完成後再以顏料上色。現時發現的大部分人像，其顏料部分大多已經脫落，因為顏料主要為有機物質；但彩釉部分則仍然鮮豔明亮。」
2.宋代（公元960 – 1279）
她又指：「宋代的瓷器有別於唐代，以單色及類似翡翠銀器和冰雪的冷色調彩釉為主。宋代單色彩釉雖然已有逾千年歷史，但流傳至今仍然時尚高雅。宋瓷的形態及彩釉配合得和諧完美，總會使我為之驚豔。」最著名的宋瓷產自五大瓷窯，分別為汝窯、官窯、哥窯、定窯及鈞窯。
3.宋代（公元960 – 1279）：汝窯瓷
張為君指出：「現時市場上最受歡迎的瓷器是汝窯瓷。出自此窯的瓷器非常罕有，已知的現存珍品只有約70件。」
這種彩釉的特別之處，為當中含有當時極難開採的瑪瑙。這些瓷器與龍泉青瓷一樣含有氧化鐵，令其呈現翡翠綠色調。汝窯瓷通常會加入裂紋效果，這種效果是由於彩釉冷卻速度比瓷器快，並於表面收縮而造成。
4.宋代（公元690 – 1279）：哥窯瓷及官窯瓷
張為君表示：「我們通常將哥窯及官窯的彩釉分為兩個不同種類，縱使許多學者皆爭論到底哥窯是否真正存在。但無論如何，大家都普遍認同官窯瓷及哥窯瓷都有獨特的裂紋彩釉；一組幼細的金線，以及另一組色彩較深也較粗的線條，此種裂紋被稱為『金絲鐵線』。」
5.宋代（公元960 – 1279）：定窯瓷
張為君指：「定窯瓷的特點是以象牙白色配上壓花或雕刻裝飾。除了白瓷，定窯亦有出產黑釉或棕釉，極為罕有。」
定窯瓷的特色是「淚痕」，她解釋：「這是部分定窯瓷表面像淚珠一樣的痕跡，可證明定窯瓷的真偽，因為
後期的仿製品通常沒有淚痕。」6.宋代（公元960 – 1279）：鈞窯瓷
張為君表示：「鈞釉比其他四個窯的彩釉更加色彩鮮明。鈞窯瓷以濃厚明亮的偏藍彩釉聞名，每件瓷器的彩釉都獨一無二。這種藍色並非由顏料造成，而是由二液相分離的現象引致的錯覺，形成乳白色的效果。 」由於彩釉中含有銅，因此部分鈞窯瓷也有紅色或紫色的色塊。
她續指：「另外，大部分鈞窯瓷均有『蚯蚓走泥紋』，形似蚯蚓在泥土中爬行的痕跡。由於後期的仿製品鮮有這種『蚯蚓走泥紋』，因此也是辨別瓷器真偽的理想特徵。」
7.宋代（公元960 – 1279）：青瓷
張為君說：「西方將淡翠綠色的亞洲瓷器稱為青瓷。」
青瓷彩釉源自中國，以浙江省的越窯及龍泉窯最為著名。青瓷技術其後傳至韓國、日本及泰國。雖然這種瓷器被稱為青瓷，但亦有白、灰、藍、黃等不同色調，顏色取決於上釉的厚度、陶土的種類、彩釉的成分及焙燒的手法。
在日本，藍色的青瓷尤其受歡迎，這種色調的代表性瓷器，乃產自南宋年間（公元1127 – 1279）的浙江省龍泉窯。
8.青花瓷
張為君指：「青花瓷泛指各種以藍白色彩釉點綴的瓷器，這種瓷器是將鈷藍色的釉下彩塗上白色瓷器製成，而這種彩釉本身其實是透明的。」
青花瓷始於九世紀，並傳承至清朝（公元1644 – 1912），堪稱最受歡迎的中國瓷器，更是世上最名貴的瓷器之一。張為君表示：「很多人視清康熙年間的青花瓷為上品，但元朝（公元1279 – 1368）及明朝（公元1368 – 1644）的青花瓷同樣極具歷史、美學及經濟價值。」
康熙年間的青花瓷器身輕巧，藍色鮮豔亮麗，張為君亦指此時期的青花瓷畫風「更加仔細高雅」，因此備受推崇。鈷藍顏料在當時被視為矜貴之物，因由伊斯蘭商人從波斯引入，所以早期的青花瓷裝飾不少也呈現伊斯蘭風格。青花瓷於十七世紀由荷蘭東印度公司首次出口至歐洲，隨即引起熱潮，並出現大量仿製品，例如隨處可見的垂柳圖案。
9.窯變釉瓷器
張為君解釋：「窯變是以高溫焙燒而成的藍、紫、紅色彩釉。由於彩釉中的銅或其他金屬成份在稀薄的彩釉表面分解，因此形成幻彩的效果，成就獨特的窯變釉瓷。」
她續稱：「即使瓷器的外形一樣，亦無法找到兩件完全一樣的窯變釉瓷，因為窯變釉無法控制，因此更加引人入勝。」雖然窯變釉瓷展現抽象美感，但價值卻不如裝飾精緻的明清御瓷。「窯變釉具有獨特的抽象美態，它雖非典型的中國彩釉，但其色調亮麗，是我最喜歡的彩釉之一，應該得到更高的評價。」
10.康熙年間（公元1662 – 1722）：五彩瓷，包括粉彩瓷及素三彩瓷
「五彩」原本指明朝（公元1368 – 1624），特別是嘉靖（公元1522 – 66）及萬曆年間（公元1573 – 1619）以五種顏色裝飾的瓷器。張為君指：「因為明朝尚未有藍色琺琅，因此五彩瓷會首先焙燒一次後再塗上鈷藍釉下彩裝飾，然後再塗上紅、綠、藍、黃、紫色的釉上彩，焙燒第二次。」
到了康熙年間，五彩瓷演變成現時西方學者所指的素三彩（famille verte），法文解作「綠色的系列」。這段時期的彩釉以清雅的綠色為主，並以其他顏色的琺瑯點綴。
康熙年末，中國引入粉彩瓷。粉彩釉主要為從膠體金提取的不透明白色及粉紅色琺琅，由清朝的耶穌會教士帶到中國。這種新穎的色彩，在雍正及乾隆年間也大受歡迎。張為君指：「雍正時期的粉彩瓷特點為精巧柔美，鑑賞家視之為最上等的粉彩瓷。」
11.康熙年間（公元1662 – 1722）：豇豆紅釉瓷器
張為君表示：「紅釉還有不少名稱，例如『蘋果紅』、『美人霽』、『娃娃臉』、『美人醉』等，描述酷似嫩紅膚色的色調。」
紅釉瓷深受藏家喜愛，帶有綠色斑點的珍品則更受歡迎。要塑造這種翠綠的效果，必須準確塗上含銅的彩釉，然後再小心燒製。
這種彩釉在康熙年間獨有，通常用於小型瓷器，例如文房擺設。圖片來源於網絡、佳士得等；文章內容參考自網絡、書籍；若有侵權，請告知，我們將盡快刪除。
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