近體詩分為哪兩種?如何賞析?

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近體詩也成為格律詩,在唐代已經成型。它講究平仄和押韻。近體詩大體分為兩種,絕句和律詩。其中,律詩的頷聯和頸聯必須對賬。近體詩講究起乘轉合。

在格律上有一三五不論,二四六分明的說法。也就是說對於五言詩來說,第二,四個字的平仄必須有講究。如果第二字為平,第四字必須為仄,反之亦然。其中解釋下,按照現代中華新韻中,平聲就是第一二聲,仄聲就是第三四聲。七言詩同理,第二四六可以依次為平仄平,那麼對應的下一句第二四六字則為仄平仄。

近體詩講究格律的目的就是追求韻律的和諧美,更容易吟誦,平仄分明,鏗鏘有聲。另外補充點題外話,詞的創作也可追溯至唐朝,最早的就是李白創作的菩薩蠻,只是詞在宋朝因為柳永,辛棄疾。蘇軾,李清照等的努力下發展至頂峰。

宋詞較唐代的詞在更講究新韻,因為詞在宋朝的創作後就是給歌姬在宴會上唱的。所以它更講究音律上的和諧,而不僅僅是格律平仄上的。有一個有趣的軼事,李清照就嘲笑說蘇東坡的詞不講究音律。其實個人認為東坡先生自是懂得音律的,只是他個人擺脫了宋詞綺麗之風,而是把詞當做詩一樣,大氣磅礴,不拘一格,所以才會出現在他的詞中有些字不合音律。


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從格律上看,詩可分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風,近體詩又稱今體詩。從數字上看,有四言詩,五言詩和七言詩。唐代以後,四言詩很少見了,所以一般詩集只分為五言和七言兩類。

近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗,都有許多講究。由於格律很嚴,所以稱為律詩。律詩有以下四個特點:

a.每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;

b.押平聲韻;

c.每句的平仄都有規定;

d.每篇必須對仗,對仗的位置也有規定。

有一種超過八句的律詩,稱為長律。長律也是近體詩。

絕句比律詩的字數少一半。絕句可分為古絕和律絕兩類。

古絕可以用仄韻。律絕不但押平聲韻,而且要依照近體詩的平仄規則。在形式上它們就等於半首律詩。這可歸入近體詩。

總括來說,一般古風屬於古體詩,而律詩(包括長律)則屬於近體詩。樂府和絕句,有些屬於古體,有些屬於近體。

至於律詩的韻和平仄律,待以後再詳細說明。

下面附本人即興寫的一首律詩拙作,僅供參考(不足之處敬請諒解)。

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(二)

茫茫大地霧霾威,

帝子乘風下翠微。

梅竹輕輕披雪語,

雁鴻默默穿雲飛。

南山一柱擎華廈,

勇士萬鈞閃光輝。

三月春風楊柳綠,

晴空一鶴待仙歸。


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近體詩,又稱今體詩、格律詩,是一種講究平仄、對仗和押韻的詩歌體裁。包括絕句和律詩。

絕句,又稱截句、斷句、短句、絕詩,屬於近體詩的一種形式。絕句由四句組成,分為律絕和古絕,其中律絕有嚴格的格律要求。常見的絕句有五言絕句和七言絕句。

五言絕句典範:宋之問《渡漢江》、王之渙《登鸛雀樓》、王維《鹿柴》、《竹裡館》、《送別》、杜甫《八陣圖》、《絕句二首》、劉長卿《送上人》等。

七言絕句典範:李白《望天門山》、《望廬山瀑布》、高適《別董大二首》、王維《送元二使安西》、王昌齡《從軍行七首》、王之渙《涼州詞二首》等。

2律詩

律詩是中國傳統詩歌的一種體裁,屬於近體詩範疇,因格律要求非常嚴格而得名。其常見的類型有五言律詩和七言律詩。

(1)句數固定:律詩通常每首八句,超過八句的,則稱排律或長律。

(2)押韻嚴格:律詩通常押平聲韻,而且必須按韻書中的字押韻。律詩還要求全首通押一韻,即一韻到底,中間不得換韻。

(3)講究平仄:律詩每句的句式和字的平仄都有規定:講究粘和對。

(4)要求對仗:律詩的四聯,各有一個特定的名稱,第一聯叫首聯,第二聯叫頷聯,第三聯叫頸聯,第四聯叫尾聯。每首律詩的二、三兩聯(即頷聯、頸聯)的上下句慣例是對仗句,首聯和尾聯可對可不對。

我們欣賞一首近體詩,首先可以欣賞它的格律美。在我看來,近體詩的美,首先在於它的格律。這也是它與其他詩體最大的不同之處。我認為,格律並不是簡單的鐐銬,它的存在是有合理性的。近體詩的平仄以兩字為一頓,平仄交錯,讀起來便很有節奏感。而不合平仄的詩句,則往往會讀起來不順暢。比方說,“春風又綠江南岸”這句典型的格律詩,如果我把“綠”字改成“到”字,不考慮字義的話,還是比較順口的。但如果我改成“春風又來江南岸”,讀起來就會很拗口。所以說,格律是詩人們在創作中積累的經驗,它賦予近體詩一種獨特的美。我們欣賞近體詩,可以從格律開始。

其二,一首好的近體詩,還要有優美的詞彙。這比較直觀,但也沒有一個一定的標準,因為它涉及到字義之間的細微差別。例如“碧”和“綠”兩個字,在做形容詞時,“碧”就比“綠”更有詩意。但是如果活用作動詞,“綠”就比“碧”要好得多了。總的來說,這些詞彙的意義雖然都有差別,但是隻要我們經常閱讀一些優秀的近體詩,憑著自己的語感,我們還是可以分辨出一首近體詩用詞的好壞的。

第三,一首好的近體詩,不但要有優美的辭藻,還應該將他們組合成一幅畫面。事 實上,畫面感也是中國古代詩詞的一大特色。這裡,我們就可以回答剛才留下的一個問題了:為什麼“春風又綠江南岸”和“春風又到江南岸”都符合格律,但前者卻更富詩意呢?我想,這是由於“綠”這個字給這句詩增添了色彩,使人聯想到一幅春風吹遍江南的畫面。而“到”字就沒有這樣的畫面了,所以“春風又綠江南岸”才會比“春風又到江南岸”要有詩意得多了。所以我們欣賞一首近體詩的時候,畫面一定是我們欣賞的重點。





書劍客申聯軍


近體詩,也稱格律詩、今體詩,是古代漢語詩歌的一種,是唐以後成型的詩體,包括律詩和絕句,多為七言五言。律詩要求嚴格,要具備押韻、平仄、對仗等基本要素;絕句要求押韻、平仄,對仗不作硬性規定。關於如何賞析、傳承、發揚近體詩,我的觀點是學習掌握基本格式要素和古人的創作技巧、手段、辦法,融會貫通,適時改革創新,與時俱進,以毛澤東主席的詩作為榜樣,用詩歌記錄生活、戰鬥、革命,謳歌時代,謳歌革命,謳歌社會主義建設,弘揚正能量,抒發革命情,氣勢磅礴,氣吞山河,正氣凌然,詩劍詞槍,威震敵膽,鼓舞鬥志。現在新體詩由於基本上沒有什麼約束所以盛行,沒有固定格式,沒有韻律要求,有啥說啥,直白不隱,甚至標點符號都可以不要,一句“面向大海,春暖花開”,一句“穿過大半個中國去睡你”便成為大詩人。所以現在能堅持學習寫作近體詩,能讓國之瑰寶發揚光大的人真是難能可貴,值得稱道和鼓勵。在近體詩的寫作用韻方面我要呼籲,那些大咖們不要堅持再非“平水韻”、“詞林韻”、“廣韻”“佩文韻”等老八股韻不可了,要主張學好漢語拼音方案,以漢語拼音方案為基準,押同韻、鄰韻、鼻音韻,這樣簡單好學,又不失韻律,沒有改變押韻的初衷。希望詩詞大會能夠促進近體詩的創作和普及,希望近體詩能夠作為主流詩歌體裁,讓國之瑰寶發揚光大,閃耀時空!這裡以一首成語五絕藏頭詩和大家共勉。

文采飛揚

文筆如刀劍,

採風故里魂。

飛刀懲腐惡,

揚劍護民權。

一八年十月十九日


浪花李


近體詩分為律詩和絕句兩種。其中,律詩包含五律、七律、排律;絕句包含五絕、七絕。

近體詩又稱為格律詩、今體詩。是初唐後為區別於古體詩而命名。它不同於古體詩之處在於,它對於句數、字數、用韻、對仗,都有著嚴格的要求。

近體詩(格律詩),要求平仄相間,駢散結合,押韻。平仄相間很好理解,平平仄仄,仄仄平平;駢散結合,駢,對仗,散,不對仗;至於押韻,因近體詩以平韻詩為主,就以平韻詩舉例,即,尾字是平聲處,均須押韻,而且,只可同部同韻押,不像填詞那樣可以同部鄰韻通押。

近體詩共有四式,以首句區分,首句句式分別為:仄起仄收,平起平收,平起仄收,仄起平收。

以五絕舉例如下——

第一式

仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

其中二四句尾字為平,須押韻。

第二式

平平仄仄平,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。

其中一二四句押韻。

第三式

平平平仄仄,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。

二四句押韻。

第四式

仄仄仄平平,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

一二四句押韻。

瞭解了近體詩的特點,再去賞析前人詩句,就會發現許多樂趣。

比如,老師要求背誦的詩,你根據平仄或者用韻,就能及時發現自己是否背錯;再比如,你能分辨出,那些著名的古代詩人,哪些詩是格律詩,哪些詩句對仗很精妙,再再比如,你其實也可以嘗試創作格律詩,既然掌握了基礎要素,又對近體詩如此感興趣,那麼,為什麼不呢?


夢安詩詞


丨詩詞體例

中國詩歌,從詩詞體例和形式上看,大致可分為古體詩、近體詩、詞、曲、新詩五種。

一、古體詩:古體詩包括古詩(唐以前詩歌)、楚辭、樂府詩,是相對於近體詩而言的一個概念,這類詩的特點就是不講究對仗,平仄與用韻也比較自由。古體詩的詩體可分為樂府、雜言、四言、五言、七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩的發展軌跡:《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代古風、新樂府。需要特別指出的一點就是,古體詩既包括唐代以前的詩歌,主要是漢魏六朝的詩歌(包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌及當時的文人詩);也包括唐代詩人依照古詩的作法寫的詩歌,其中唐代詩人所作古詩從字數上看,大致可分為五古和七古。

樂府詩是古體詩的典型代表。樂府本是官署的名稱,後逐漸演變為一種詩體(其中的過程比較複雜,有興趣可參看羅根澤《樂府文學史》和吳相洲主編的《樂府詩集分類研究》系列)。一般我們所謂樂府詩是指漢樂府,即兩漢時期由樂府機關採集並配樂而流傳下來的詩歌,其特點就是可以歌唱。樂府又有舊題樂府和新題樂府之說。

舊題樂府:是指後世文人襲用樂府舊題模仿樂府體裁寫的作品,雖然沒有配樂,也稱為樂府詩。

新題樂府:即模仿樂府體裁,但卻自創新題而寫的作品。

二、近體詩:近體詩包括律詩和絕句,詩體分為五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩等,其特點就是講究格律和對仗。

三、詞:又稱詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點:調有定格,句有定數,字有定聲。字數不同可分為長調(91字以上)、中調(59-90字)、小令(58字以內)。詞有單調和雙調之分,雙調就是分兩大段,兩段的平仄、字數相同或大致相同,單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片,第一段叫前闕、上闕、上片;第二段叫後闕、下闕、下片。

四、曲:又稱詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金,興盛於元,體式與詞相近。特點:可以在字數定格外加襯字,較多使用口語。散曲包括小令、套數(套曲)兩種。套數是連貫成套的曲子,至少是兩曲,多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名,全套必須同一宮調。它無賓白科介,只供清唱。

五、新詩:又稱白話詩,主要是指五四以來以白話創作的新詩歌(如徐志摩的《再別康橋》)。



天天讀詩


近體詩分為律詩和絕句。

絕句是在律詩之後形成的,取“斷絕之律詩”的意思,即任意抽取律詩其中兩聯而成,組成一首符合格律的短詩,故名“絕句”。

律詩和絕句按字數多少,又分為:五言律詩、七言律詩、五言絕句、七言絕句;七言排律和五言排律比較少見,即除第一聯以外,其他每聯對仗,句式整齊,全詩在八句(四聯)之上,寫作難度較高。

如何賞析:

鑑賞詩歌主要是對詩人情感的理解,

1.理解它的格律美;

2.把握意象,深入意境;

3.理解它的詩義和情感;


初心不忘chuxinbuwang


近體詩分為哪兩種?如何賞析?

對於這個問題,我認為可從以下兩方面回答:

一、近體詩的分類及特點

所謂近體詩,又稱今體詩、格律詩,是古詩(又稱舊體詩,即民國以前的詩)的一種,是相對舊體詩中的古體詩(古風)而言的一種詩體。

近體詩(格律詩)的類型,按詩的長短可分為律詩和絕句兩種。從每句的字數看,又可分為五言律、絕和七言律、絕。律詩亦可加多中間對仗的聯數衍生為排律。

律詩的特點是對於句數、字數、用韻、平仄、對仗,粘連都有著嚴格的要求。它把四種平仄協調的句式,按照對仗、粘連的規則組合成:四句(五絕、七絕)、八句(五律、七律)、排律(八句以上)。且押韻必須是平聲韻。律詩有“平起首句入韻”、“平起首句不入韻 ”“仄起首句入韻”、“仄起首句不入韻"4種基本的格式。如杜甫的《春望》就是仄起首句不入韻的五律。

-----規則-----

仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。

例子:

國破山河在,城春草木深。

感時花濺淚,恨別鳥驚心。

烽火連三月,家書抵萬金。

白頭搔更短,渾欲不勝簪。

值得注意的是,所有律詩,除首尾兩聯外,中間不管有多少聯都須對仗。

所謂絕句,又稱截句、斷句,意為截取律詩的一半。可分4種:①截前四句的,後兩句對仗;②截後四句的,前兩句對仗;③截中間四句的,前兩句後兩句各自對仗;④截前後各兩句的,便不用對仗。

如杜甫《絕句.兩個黃鸝鳴翠柳》:

.兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船。

便是屬截取中間四句的絕句了,其兩聯都是對仗的。

雖絕句有4種類型,但絕句是不要求對仗的。

二、賞析格律詩可從思想意境之高和藝術體式之妙兩方面來進行

其一, 從古至今,近體詩在中國詩歌發展史上有著重要地位,對研究中國歷史文化有著不可磨滅的貢獻!是中國傳統文化中一顆璀璨奪目的明珠。湧現出李白、杜甫、李商隱、陸游等著名詩人,他們的詩或浪漫雅緻、或寫實家國、或婉約清新、或豪放大氣,無不凝聚著自己內心強烈的思緒情感。我們現在賞析一首格律詩,首先就要看它是否思想格調清新高雅,意境優美,發人深省,引人向上,能否使人心靈震顫,給人情感上的共鳴。

其二,我們要從藝術性來賞析近體詩。格律詩有別於其他詩的最大藝術特點,就在於它嚴格要求按一定規則交替使用平聲字或仄聲字,還有押韻、對仗和粘連,這就使得詩歌的音律抑揚頓挫,富於音樂美,給人予音韻和諧的美好享受。我們賞析一首格律詩,非常重要的點就是要看它是否合律。看它是否“句內相間,聯內相對,聯間相粘”;看它除首尾二聯外,中間幾聯是否對仗;看它是否押同部平聲韻到底。若能做到這些,這就是一首韻律和諧、藝術性完美的好詩。至於歷史上的好詩多如星辰,俺就不綴述了。

近體詩雖然美好,但要學好它、賞析它卻並不是易事,我們只有不斷加強學習有關格律詩的知識,多讀多欣賞前人的佳作,才能融匯貫通,不斷進步。

亞平愚笨,卻也非常喜歡近體詩,也曾試寫過一些拙作,用圖片錄幾首於下,請老師們指正,謝謝!








梧葉飄黃劉亞平


詩歌是一種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感.

詩體概說

詩體的分類,是一個複雜的問題.現在,只就一般的看法,簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體.

漢魏六朝詩,一般稱為古詩,其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌,以及這個時期的文人詩.樂府本是官署的名稱.樂府歌辭是由樂府機關採集,併為它配上樂譜,以便歌唱的.《文心雕龍·樂府》篇說:"凡樂辭曰詩,詩聲曰歌."由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係:詩指的是詩人所作的歌辭,歌指的是和詩相配合的樂曲,樂府則兼指二者而言.後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品,雖然沒有配樂,也稱為樂府.中唐時白居易等掀起一個新樂府運動,創新題,寫時事,因而叫作新樂府.

唐以後的詩體,從格律上看,大致可分為近體詩和古體詩兩類.近體詩又叫今體詩,它有一定的格律.古體詩一般又叫古風,這是依照古詩的作法寫的,形式比較自由,不受格律的束縛.

從詩句的字數看,有所謂四言詩、五言詩和七言詩.四言是四個字一句,五言是五個字一句,七言是七個字一句.唐代以後,四言詩很少見了,所以通常只分五言、七言兩類.五言古體詩簡稱五古;七言古體詩簡稱七古;三五七言兼用者,一般也算七古.五言律詩簡稱五律,限定八句四十字;七言律詩簡稱七律,限定八句五十六字.超過八句的叫長律,又叫排律.長律一般都是五言詩.只有四句的叫絕句;五絕共二十個字,七絕共二十八個字.絕句可分為律絕和古絕兩種.律絕要受平仄格律的限制,古絕不受平仄格律的限制.古絕一般只限於五絕.

“現代詩”名稱,開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立.現代詩的含義:

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭.

“古典詩”與“現代詩”的比較:“詩”者皆為感於物而作,是心靈的映現.“古典詩”以“思無邪”的詩觀,表達溫柔敦厚、哀而不怨,強調在“可解與不可解之間”.“現代詩”強調自由開放的精神,以直率的情境陳述,進行“可感與不可感之間”的溝通.


攀閱


近體詩分為哪兩種?如何賞析?


近體詩是中國舊體詩中遵守平仄格律的作品。平仄格律是唐朝詩人建立的一套音韻規則系統,極大地簡化、規範了南北朝時期聲韻學家的四聲標註法在詩歌創作中的應用。使用平仄格律創作出來的近體詩,叢先天上就避開了漢字聯句的語言音病,從而保證了詩歌的音律清朗,表達流暢。

但是平仄格律只是一種不完全歸納,也就是說不遵守格律一樣有清朗流麗的好作品。所以格律只是作為一種輔助工具存在,並不限制古代詩人浪漫恣肆的個人表達。學會格律,對寫詩的人是有好處,即便你不喜歡格律限制,你也知道為什麼不喜歡,在什麼地方不使用格律更好,這樣作品才能超越格律,成為精品而不是肆意妄為的垃圾作品。

近體詩分為哪兩種?

這個你得看從哪個角度去分。如果從平仄關係來看的話,是不需要去分的。所有近體詩都必須遵守平仄相替、相對、相粘的規則,沒有例外。

如果按照長短來分,在我們看來,基本上就是四句的絕句和四聯的律詩,因為是格律體,我們要標清楚的話,就是律絕和律詩。

律絕為四句,律詩為四聯八句,格式上都遵守平仄關係,內容上基本都是“起承轉合”的文法,只是絕句對應是一句一字(起、承、轉、合),而律詩對應是一聯一字(起、承、轉、合)。另外律詩的中間二聯是要對仗的,這是律詩特有要求。

那是不是近體詩就是這兩種?答案是否定的。還有一種十句以上,遵守平仄格律的長詩,因為既長又對仗,就像大規模的軍隊,所以我們稱之為“排律”。排律實際上就是把律詩的中二聯無限拉長,但是一定要遵守平仄關係和對仗。

近體詩從句數來分實際上是三種格式:律絕、律詩、排律。

那麼從單句字數呢來區分呢?近體詩的單句字數是固定的,是整飭的,絕對不會出現長短句。日常使用的是五言、七言。五言律絕我們簡稱“五絕”,七言律絕簡稱“七絕”,五言律詩簡稱“五律”,七言律詩簡稱“七律”。

可是同樣還有大家不是很熟悉的六言絕句。六言詩遵守特有的六言格律,和其他平仄關係,我們也可以認定是近體詩。因為不多,所以就象排律一樣,大家很少提到,但是六言格律是存在的。具體的六言格律以及五七言格律關係本人都有文章專門論述,這裡就不再重複。

要從單句字數,也就是“幾言”來分的話,實際上也有三種:五言、六言、七言。

回答問題,結果把問題推翻了。不過大家熟悉的就是絕句、律詩、五言、七言,其他的格式知道就行了,有興趣的可以去我的專欄看看。平時基本上看不到,也不會去創作排律和六言近體詩。

如何賞析?

詩言志,詩是韻文。

一首詩詞的賞析無非就是感情和文采。

你是不是讀懂了?你是不是被詩詞裡面蘊含的濃烈感情感動了?這首詩到底寫得怎麼樣?把這三個問題解決了,詩詞的賞析基本到位,再通過個人文風表達出來就是你對這首詩詞的賞析文章。如果三點全都做到位了,這自然就是一篇好的詩詞賞析。

但這裡問的是近體詩如何賞析,近體詩和其他文藝作品的區別在哪?就在平仄格律。

所以近體詩的賞析必然牽涉到平仄的運用,韻腳的選擇,對仗是否合理這些“形而上”的東西。為什麼很多人不喜歡格律詩,因為他不懂格律,他不知道那些近體詩的優美句子之下的相互關係,不知道為什麼會出現特殊的“詩家語”,其實很大部分文學修辭就是為了雅化,同時理順平仄。

為什麼我們喜歡讀唐詩?因為雅俗共賞。為什麼喜歡民歌?因為就是大白話。為什麼我們不喜歡西昆體?因為太高雅,用典太多,我們讀不懂。

而近體詩正是詩歌雅化的一個關鍵步驟。唐詩因為處在這個過程之中,大部分還是好懂的。但是我們賞析又不能只限於唐詩,當我們讀到講理的宋詩,用典繁複艱深的時候怎麼辦?該如何賞析?

只有不斷提高我們自己相關的知識,瞭解那些用典出處,才能真切地領會到詩人的創作意圖,並與他共鳴,做出最心領神會的賞析。

近體詩的賞析遠比古風要難,其實真難點並非格律,而是難在文學藝術、修辭手段的提高。比如我們看唐前詩:“願為西南風,長逝入君懷。”難懂嗎?一點都不。再看李商隱的近體詩:

錦幃初卷衛夫人,繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩,折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪,荀令香爐可待燻。

我是夢中傳彩筆,欲書花葉寄朝雲。

如果不熟悉典故,不瞭解作者,誰知道這是寫的什麼?

賞析近體詩需要大量的知識打底,不僅僅限於格律,還包括當時的時代風氣、社會環境、作者的人生經歷、創作使用的各種典故,都要清楚。這確實麻煩,不過一旦瞭解,就會知道詩人的比喻、用典實在太精妙,和古風那種拙樸的風格比起來,是另外一種獨特的心有靈犀的領會。

簡單說起來,近體詩的賞析無非文采和感情兩個方面:體式之妙和意境之高。


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