篤閒詩社

中國自古是詩的大國。現在凡是上過幼兒園的孩子，沒有不讀駱賓王的“鵝鵝鵝”和李白的“床前明月光”的。人們開口談詩，就是唐詩、宋詞。但少有提及現代詩的。彷彿北島、顧城離我們比李白、杜甫還要遠。在大學校園裡，我也發現學寫現代詩的甚至少於古典詩。學生們時常會問，為什麼現代詩比古詩還要難懂，難以掌握？無可置疑的是，新詩百年的里程與古詩千年的歷史相比，太短，還不成熟。新詩人中還沒有出現像李白、杜甫這樣的偉大詩人，也沒有寫出像蘇軾、辛棄疾那樣的經典詩作。古典詩歌的積累太深，影響太大，是新詩詩人所無法企及的。另外，古典詩歌經過長期的發展演變，至唐及宋，形成了固定的、便於記誦的成熟的藝術形式。這也是現代詩無可比擬的。過去一箇中國人，有名有字。有的還有號。這些名號各自含有不同的情感色彩，適用範圍也不一樣。比如大家熟知的孔子，姓孔名丘，字仲尼。丘是大名，也叫學名或官名，即上學或在外做事時用。仲尼，是根據學名的意思另取的別名，一般在家裡或私下場合用。前者比較正式、嚴肅，後者較為親暱、隨意。孔子還有一個諢名——孔老二。多含不敬的意思在裡邊。搞清了人物名號及其含義，說話或寫文章就方便，少出差錯。

螢火喵z

唐朝之前的詩稱為古體詩(？)，大唐盛世，詩詞振興，為了規範成統，即在自由體式的古體詩基礎上，創立了格律詩標準，也稱近體詩。的確是一種傳承之進步，也誕生了一批如李白之輩的大詩人，才有《唐詩三百首》千古流傳，中華文化之精粹。

縱觀網上眾多發表的五言七言詩，稱得上格律詩的很少，大多都是不講究平仄規範的作品，難道不是屬於古體詩類型？何提"古體詩為何消亡？"之問！復古方興未艾，比比皆是，所謂“古韻新妍競芳菲"之雅趣風行！

倒是唐詩韻律少人問津！

陸游子

一

首先糾正一個觀點，古體詩並未消亡，而是走向衰落了。

如今的古體詩像是博物館的文物，即使有人仿照古代的作品進行創作，仍是失去了活力，且數量很少。

二

詩歌本身的作用是表達感情，“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”，“詩言志，歌詠言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不覺手之舞之，足之蹈之”，心中鬱積的感情通過詩歌這種獨特的形式表達出來，是古代文人的一貫做法。就像我們現在心情澎湃就想發個朋友圈一樣，古人發朋友圈的方式就是作詩。

但是，設想一下如果我們現在想要表達感情，還會首先想到通過古體詩這種獨特的形式嗎？恐怕在斟酌字句、辨別平仄、組織對偶句的時候，感情就被古詩的格律消磨殆盡了。

三

原因何在？

這首先是因為我們的語言相比於古代發生了較大變化。

我們不能熟練運用的文言文，在漢唐時幾乎是他們平常運用的語言，因而能信手拈來，將之付諸於律詩。

而且，文言文有個特點，即單獨一個字所能容納的含義比白話文更豐富，這種語言特別更適合律詩的創作。

但是，隨著語言的發展，到明清時期書面語與口頭語已呈現出分離的趨勢，也就是說，那個時候的人嘴上說一套（更通俗），紙上寫另一套（更文雅）。就像我們看到的《西遊記》《水滸傳》《紅樓夢》已經在用白話文進行創作，這樣的變化在詩歌領域也發生著。

四

清末黃遵憲提出“我手寫我口，古豈能拘牽”，率先表達了不願被文言和格律束縛的想法。這個觀點影響了後來的白話文運動，胡適等人大力提倡運用白話進行文學創作，因而也就有了現代的白話詩。

這種變化其實是符合事物發展規律的。我們能用平常的話表達感情了，總體上是一種進步。

五

當然，包括古詩和律詩在內的古代詩歌也是我們的寶貴文化財富，因此現在仍有愛好者進行創作。

只要能表達感情，任何詩歌形式都是可取的。

小俠記

律詩韻、平仄、對仗，都有許多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有以下四個特點:

1、每首限定八句，五律共四十個字，七律共五十六個字；

2、押平聲韻；

3、每句的平仄都有規定；

4、每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定。

古人寫律詩，是嚴格地依照韻書來押韻的。古人從一開始上學就學《笠翁對韻》《聲律啟蒙》《詩韻集成》《詩韻合璧》等韻書，所以古代讀書人都是精通聲律的。

在《紅樓夢》裡，有這樣一段故事:林黛玉叫香菱寫一首詠月的律詩，指定用寒韻。香菱正挖心搜膽，耳不旁聽，目不別視的時候，探春隔窗笑說道:“菱姑娘你閒閒吧”。香菱怔怔答道:"閒字是十五刪的，錯了韻了"。這一段故事可以說明古律詩用韻的嚴格。

平仄，是律詩中最重要的因素，可現代人有多少人能分的清平仄韻？有的人連"一三五不論，二四六分明"都不知道。

還有"鳥宿池邊樹，僧敲月下門""兩句三年得，一吟雙淚流"這樣苦吟現代人又有幾人能做到？

所以古體詩被現代大多數人拋棄，能做古詩的人是很少了。

閒情偶記生活點滴

你好，我來回答！

古詩確實是和你所說的，確實開始沒落，原因很簡單，時代不一樣了。

舉個例子：以前兩個男人同時看上一個女孩，一個高富帥，一個會寫詩的矮窮矬、文化人，這個女孩一定會選擇會作詩的，因為在那樣一個時代，大家對文化，對未來的追求，那是孜孜不倦的，如果說這個人是個詩人，在那個年代，身份是很的榮耀。

在80年代的時候，懵懂詩出現的時候，詩歌在中華大地上，可以說是一紙風行，舒婷，北島顧江，江河，顧工，楊煉等，寫了大量的感悟生活，追求個性解放、叛逆的這樣的詩歌！

可是隨著時代的進展，出現了一些匪夷所思的現象，商品經濟時代的到來之後，商品經濟對人性有很大的推動，同時也有很大意義上的腐蝕。

現在是經歷盛行，組織生活當道的時代，文化人在這個社會的地位漸漸退出神壇。

也是詩詞漸漸消亡的主要原因！

菜瓜文學

問題:古體詩為何消亡？

前言

題主說的古體詩應該是指以唐詩宋詞為代表的”舊體詩詞“，有別於“現代詩“。如果說幾近消亡，雖然有點危言聳聽，不過也有幾分道理。

畢竟，喜歡寫舊體詩詞的人，似乎沒有寫其他文體的人多。

舊體詩詞沒有了以前的光芒，我覺得就這樣幾個原因。

一、人才選拔時被淘汰

簡單來說，在很長一段時間內，朝廷利用舊體詩選拔人才，但是今天已經不考了。

好比今天高考、國考要考英語，但是很多人一輩子也就在前說個baibai而已。

為什麼那麼多人一定要去學英語呢？不要說什麼掌握知識技能、擴展視野這些原因，只不過不學英語就上不了高中，讀不了大學。

所以，當舊體詩失去了人才選拔的功效以後，就被功利的讀書人漸漸地拋棄了。

實際工作中，因為評職稱、漲工資、評先進也都不考舊體詩了，所以當然就被打入了冷宮。

二、教育的斷代

在晚清結束後不久的民國時期，還有很多古韻遺風存在於知識分子的血液裡。比如王國維、聞一多、朱自清、魯迅、胡適、主席、等等晚清至民國、新中國的文人，很多人都收到過舊式教育的薰陶。對於舊體詩詞，個個都能信手拈來。

葉嘉瑩教授回憶她在輔仁大學讀書時，念念不忘她的老師顧隨先生，師生兩代都是優秀的詩人。很可惜，這種傳承在今天不多了，像葉嘉瑩這種即是優秀詩人、又是優秀講詩人的老師越來越少。

如今的學校裡，很多教語文甚至講詩詞的老師教授，都不善於寫舊體詩了。

老師不明白， 學校裡也不教，於是課本中就只剩下詩詞賞析，學生們自然也不懂得詩詞創作了。

三、實用性降低

詩賦進入科舉的時候，有一個主要的功效就是區分考生的能力。

科舉之所以選擇詩賦，因為原來的背誦經書並不能考察出考生的創作力，因此加了詩賦這兩個內容。

除此以外，從先秦時，孔子就說過：不讀詩無以言。

那個時代，詩經幾乎是各國政要相互交流的重要語言工具。

季武子去到宋國時，褚師段迎接他並讓他接受的享禮，季武子賦詩經中的《常棣》 。回國覆命時，魯襄公招待他，他又賦了《魚麗》這首詩 。魯襄公又賦了《南山有臺》這首詩。季武子離開坐席，說到：“下臣不敢當。”

劉邦有吟大風歌的故事，漢武帝有與群臣柏梁臺賦詩的故事，到了唐朝，很多皇帝喜歡作詩論詩，連科舉考試都加入了格律詩的項目。即是在滿清時，科舉還是用唐朝規則考律詩。

當科舉取消以後，白話文又代替了文言文，以文言文為基礎的舊體詩也和我們日常的生活漸行漸遠了。

現代人寫議論文、寫劇本、寫小說、寫文案，寫報告、寫總結、寫ppt........這些都是工作中生活中實用的文體。

實用性的降低，使得舊體詩結束了它的時代。

四、理解的隔閡

語言，很重要的一點是溝通方便。

我說英語，您說日語，互相聽不懂無法溝通。我說生活用語，您說文言文，我也聽不懂，即是您把文言文寫下來，我也未必能看懂。

理解的困難，也是舊體詩讓位與現代詩的原因。

詩，最早是唱的歌詞，文人加工以後變得深奧難解。於是出現了歌唱的唐宋詞，詞經過文人的加工後，又編成了老百姓聽不懂文體，於是又出現了元曲。

今天我們聽崑曲、京劇都挺費解，不僅是唱腔音調聽不懂，其遣詞造句我們也未必能聽懂。

王國維論詞的時候，還用過”隔與不隔“的說法。有人做詞，老嫗能解，有人作詞，老學究都要查書才知道用的什麼典故。

一種文體，與現實生活中的語言脫離太遠，就會漸漸式微。為什麼小蘋果這樣的個膾炙人口呢？因為接地氣，因為一聽就懂過耳不忘。

結束語

綜合以上幾點，可以看出舊體詩在今天遇到了幾個問題：

不考了，不教了，不實用了，不太容易搞懂了。

但是舊體詩不會消亡， 有那麼多的歷史文獻隨時可以查閱學習，有那麼多的優秀作品還存在於課本中。所以永遠會有人喜歡學習創作舊體詩。

舊體詩人在讀書人的比例中，可能是歷史上最低的，但是從絕對數量來說，應該是歷史上最多的。畢竟我們有14億人口，而且這14億人基本消滅了文盲，幾乎個個都是讀書人。

@老街味道

老街味道

古體詩消亡了嗎？

看了題主的描述我釋然了。因為描述表明，題主離傳統詩詞的認知還有點遠。遠了，自然難免看不清。

描述中所說的律詩，習慣上稱為近體詩或格律詩，而非題目所說的古體詩。再說律詩興於唐朝，而唐始建於公元618年，至今滿打滿算也只有1402年，又何來數千年的熠熠生輝？

無可否認的是，自清末起，傳統詩詞的創作質量一直在下滑，這主要和對民族文化的不自信有關。特別是在新文化運動中，將中華民族的百年積弱歸究於傳統文化，出現了諸如廢舊詩、興新詩，甚至廢除漢字的主張，至使傳統詩詞的創作出現了斷層。

但是，在當下，隨著中華民族偉大復興之路的進展，人們對民族文化的自信在不斷增強，人們比過往任何時候都更加渴望瞭解傳統文化，學習傳統文化。作為民族傳統文化精華的詩詞，自然也大受歡迎，君不見《中國詩詞大會》的收視率位居綜藝節目前列。

如果覺得，《中國詩詞大會》的熱播還不能說明什麼，那麼我給你一個截圖，這是我在這裡做的一篇答文：《怎樣記住格律詩的格律表？》，閱讀量是43萬。而《全唐詩》收錄的作者也不過二千五百餘人。

民族的復興，必然呼喚民族文化的復興。如果你真的是一個詩詞愛好者，理應知道在頭條，有多少和傳統詩詞相關的專欄（頻道），包括文化、古詩、國學、詩歌、古風等等。在這些專欄中，活躍著一大批詩詞原創作者，我也經常能讀到覺得眼前一亮的詩作，即使在詩歌頻道中，出現的原創詩詞也遠比新詩的數量多，更不用說不太喜歡在自媒體平臺發佈作品的專業作者了。

只要漢字不消亡，民族的傳統文化就不會消亡，傳統詩詞就不會消亡。儘管復興之路還長，但我們正在一步一步向前邁進。

詩詞書院

消亡了嗎？只是寫古體詩的無高人，沒出現震聾發聵的作品而已。唐詩宋詞，從閱讀角度講，依然有人愛不釋手，怎麼是消亡了呢？什麼是消亡？提這種問題的人，去查下漢語消亡一詞是什麼意思。比如西夏文字，現在已經無人認識，這從閱讀角度講，也不過是字意的消亡，而我們決不能說西夏文字消亡了。

飄

每個時代都有每個時代的產物，隨著每個時代的變更，文學形式也會發生相應的變化，以順應當前社會的需求。

比如先秦時代的詩經，兩漢的楚辭漢賦，大唐的詩，大宋的詞，元代的曲，明清的文學小說，近代的散文詩歌都是應時代的變遷應運而生。

但這並不代表古體詩就會消亡。只是說退主居次，依然會有人去研究，去學和喜愛。

在古代，無論你是科舉求仕，還是像唐代一樣隱居求薦，都需要你有很高的才華。比如李白，王維，李賀，甚至唐以前晉朝的竹林七賢，漢代的司馬相如，無不是人間才傑。

要想做官，求得富貴，就必須要會作詩。所以古人從小就受詩歌和四書五經的薰陶，要求他們必須會寫詩填詞。所以唐代的詩歌，先秦的詩經，上至達官貴族，王侯將相，中至文人雅士，江湖豪傑，下及農民婦女皆可作詩。

這和我們今天高考是一樣的。我們當下盛行的詩歌散文和白話文，因為這樣的形式，既能幫助我們快速的完成工作中的需求，也能讓寫作愛好者，描寫事物抒發情感，思考人生。

正是因為近代文化運動的改變，導致近代人對古代文學，或者說古體詩沒有了必然的要求，所以古體詩和古代文學才會退主居次。留給了一些愛好古代文學，詩詞歌賦的人去喜愛和研究。

加上古體詩嚴謹的格律和句式，在現代的生活中並不實用，也很少有人不願意花大量的時間和精力去研究，除非特別喜歡，或者是大學是選擇了漢語言文學這一專業。

但是我們可以看到，古體詩正是因為這種獨特精煉的文學句式，產生了一種現代文學無法達到的意向和意境。導致它經典綿長，回味無窮，給人以無窮的想象和身臨其境、感同身受、似曾相識的感覺，令後人喜之不厭，流芳千古。

或許在古代，古體詩是當時學子求官走仕必備的一門功課。但現在卻是後人洗滌心靈，提高自我修養和境界的一種方式。

所以，古體詩不會消亡，哪怕再過千萬年之後，依然會有人喜歡它，只要人類不放棄追求心靈的真善美和靈魂的灑脫，它便永存世間。

閒花

古體詩為何消亡？

五言律詩，七言律詩在數千年的歷史文化長河中熠熠生輝，極光摧殘。可為何到了近幾十年卻變得老態龍鍾，極近消亡？

前面是主問題，引用內容是問題補充。

這個問題的認知本身就有錯誤。五言律詩、七言律詩不是古體詩。

中國古詩，或者稱之為“舊體詩”分為近體詩和古體詩。近體詩遵守平仄格律，古體詩不遵守。而五言律詩、七言律詩屬於唐朝才興起盛行的格律詩體，我們稱之為近體詩，而且到如今也就一千三百年左右，數千年的講法是完全混淆了這個概念。如果從《詩經》或者更早的《彈歌》這類古體詩算起，到也確實二千來年了。

所以題主到底是問格律詩呢，還是兩千年左右的中國古詩（包括格律詩）呢？

因為這兩者雖然都在往消亡的路子上走，但是原因和狀況各有不同。

近體詩

近體詩的走向消亡的原因，是平仄格律、平水韻與新韻區別等引起的詩歌創作難點讓人望而止步。國家又不進行這方面的教育（因為對現實生活意義不大），全靠愛好者們自學摸索，自然路子越走越窄。

雖然有人在努力傳承，但是語音的變遷，本身的格律限制，教育的缺失，讓很多人根本就不知道有這麼個東西（比如沒有近體詩、古體詩概念），這條路子除了在有共同愛好的圈子裡面，在其他時候都是舉步維艱。

別人一句話：學這個有什麼用？就讓我們無法回答。

因為確實沒有什麼用。這個東西就是無用之學，頂多用來裝裝文化逼。

近體詩的消亡相是以一個可見的趨勢正在進行中。

古體詩

古體詩的定義其實也發生了改變。原本是唐朝人為了區別近體詩而對唐前詩範疇的命名。實際上古體詩過了唐宋就已經消亡了，承接了這個名號的古體詩雖然在整體上不遵守平仄格律，如長短句、轉韻、仄聲韻之類的，但是一般單句都不會離開平仄規則，因為平仄概念在出現之後就像我們今天的漢語拼音一樣成為了古人的啟蒙學科。

遵守平仄音律的古體詩，我們稱之為“律古”。

而到了今天，樂壇流行的“漢文化”、“古風”其實不過是古詞的堆砌，我們回不到律古的宋元明清，更回不到拙古的漢唐。所以現在的古風實際上是“偽古”，看上去滿眼古詞，內裡全是現代的精緻思維模式。

古體詩其實早已消亡，而近體詩因為有相應的遊戲規則，雖然內涵也非唐非宋，但是我們至少還能照葫蘆畫瓢——雖然不是那個葫蘆出品，但是我們還是可以稱之為瓢。近體詩就在新舊韻之中苟延殘喘。

早就註定

其實古詩消亡之路是在民國時期的漢字白話之後就註定了的。我們現在用的普通話是白話系統，而古詩是在文言系統之上的精煉作品。我們用白話文的底子去傳承文言文的精髓，是一件不大可能的事情。

頂多也就是那些教授、專家、興趣愛好者還在研究，而這些人相對於使用普通話、寫現代詩、唱流行歌的人來說，簡直就是滄海一粟。

當一種文化形式失去了大眾流行的基礎，面臨的唯一出路就是博物館。

混到博物館，不就是消亡了？

再多的努力，也不過就是迴光返照。你看看“詩詞大會”等等各種節目，火了之後又怎麼樣了呢？還不是各回各家，各找各媽？

寫古詩？又有幾個通過這些節目會了的？

一家之言，歡迎指正評論。

關鍵字: 明月光 文化 李白