提起節目的slogan（口號），你會想起什麼？
80後會想到《超級女聲》的“想唱就唱”。
90後00後會記得《奔跑吧兄弟》裡的“we are 伐木累”。
95後更記得《創造101》喊出的“逆風翻盤，向陽而生！”
一句響亮的口號，對一個節目IP有著經久彌新的品牌意義。你看，這些來自不同時代的綜藝，在今天看來，都是具有時代記憶的回憶片段。
今日，《創造營2020》正式官宣，也公佈了新的節目口號：
敢，我有萬丈光芒！
這句口號打破了上一季承接來的“赤子之心 乘風破浪”四言對稱句，而且與初代節目“逆風翻盤，向陽而生”的高知名度相比，缺了一點全民爆紅氣質，更像是一句廣告語。
同一天，《青春有你2》也正式公佈預告片，在片尾也首次披露了節目口號——“無限可能”。
這也打破了過去的“越xx，越xx”的固定格式，前兩季的口號分別是“越努力，越幸運”，以及“越努力，越優秀”。
有網友建議：為什麼不能用原來的經典口號呢？既然節目模式沒有改動，為什麼slogan不繼續保持呢？
這個建議並不是沒有道理。因為節目的口號大多是對節目精神內核的解釋，而一個品牌IP的節目價值觀，通常是經過好幾季都不會改變的。
《嚮往的生活》的口號“我們在一起，就是嚮往的生活”就沿用了兩季。即便是陣容和嘉賓都在改變，而這句話依然是貫穿始終的精神內核，並不會覺得違和。
《奔跑吧兄弟》裡，因為鄧超的蹩腳英語，意外走紅的“we are 伐木累”，把跑男大家庭這個概念運營起來了，無論你是否認可，“兄弟情”（固定的MC搭檔）就是這個節目的核心看點。
那麼，是什麼動力讓更多的綜N代每一季都換一個新包裝呢？
背後的原因，有很多種。
經典品牌《極限挑戰》在去年也更換了口號。原本的口號同樣出自嘉賓的隨機發揮：極限挑戰，這就是命！這句話走紅，口號本身和雞條的內核貼切有著很大關係——表面上遊戲的輸和贏都沒關係，關鍵還是看機會和命運。
但“命”這個字，終歸是機會主義的玄學表達。在綜藝節目裡傳達久了，最終引起了注意。在一次超長時間的停播整改後，觀眾發現節目的口號被改成了“極限挑戰，這就是愛”。
這也給節目提了醒，節目口號的價值觀，也必須要符合主流審美的需要。
為了節目的順利播出，一些slogan放棄了延續性，轉而向主流價值靠攏。
《親愛的客棧》第一季的口號“慢下來，去生活”，引領了所謂的“慢綜藝”的概念。因為口號提前點綴了“慢”這個先入為主的綜藝類型，也很好地匹配了觀眾看節目的心理預期。
但第二季《客棧》的口號，轉向“創造美好生活”，把創業和政策表達進行了結合。很明顯，這是為了讓節目更“有意義”地順利播出。
成果的“綜N代”口號，究竟應該講什麼？
既發揮走紅的slogan的品牌效應，又有新氣象。
換句俗話說，就是講究一個在“變“中尋求“不變”。
像《超級》系列的節目，歷年沿用“想唱就唱”的理念，只是有著內容上意義闡釋上的區別——
2005《超女》：想唱就唱
2006《超女》：想唱就唱，唱的響亮
2007《快男》：想唱就唱，我最閃亮
2009《快女》：想唱就唱，我最響亮
2010《快男》：想唱就唱，我最響亮
2011《快女》：想唱就唱，夢想綻放
2013《快男》：想唱就唱，聽我的！
2016《超女》：敢zuo敢為，想唱就唱
從改名到停播，再到網絡復播，“想唱就唱”的概念用了十年，甚至比節目名稱還要堅挺。
這四個字，甚至不只強調唱歌的低門檻和全民性了，還代表著品牌的延續性。而隨著時代發展，“我”這個主體也出現的越來越多。“我最響亮”這個後綴，被連續兩年的快男快女運用。
拿出這個經典案例，不是說這種表達是萬能的，而是說，當遇到一個全民認可的價值觀時，一定要珍惜。
逆風翻盤，就是這個量級的詞。
這也是《創造101》之所以能讓網絡選秀推向一個新高潮的終極看點——打破常規選秀裡對“公平”賽制的期待，而是希望看到黑馬層出不窮，能力、外貌，甚至是運氣，任何一項，都能讓一個人的軌跡實現大逆轉。
逆風，翻盤，這是多麼具有現實意義的口號。
它鼓勵觀眾在逆境中的觀眾，再大的困難也不要放棄。
它鼓勵人們各顯所長，相信自己的優點能帶領自己走出困境。
央視新聞把它評為2018年年度流行語，更印證了這句話還有強大的傳播力。
請問，這樣的一個經典口號，有什麼理由去換掉它？
所以，對綜N代而言，為了品牌IP的豐富，為了價值觀的延續性，如果不必須，請不要把節目口號換來換去。
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