2016年上映的韩国电影《釜山行》，打破了一直以来欧美丧尸类型片的垄断地位，被誉为“亚洲第一丧尸片”。
这部丧尸片贯彻了韩国电影的一向风格，不以特效、大场面博得观众眼球，而是聚焦在故事内核，以呈现生活百态得到观众共鸣。
《釜山行》
在2019年年初，韩国再次推出一部丧尸题材大作，这部由美国网飞（Netflix）联合韩国自制的电视剧《王国》一经开播便吸引无数目光，获得豆瓣8.5分的好评认证。如今，这部高分丧尸剧第二季即将与观众见面，将延续第一部的故事，继续救赎百姓、与灾难斗争的旅程。
《王国》第二季
《王国》改编自网络漫画《神的国度》，作为Netflix投资制作的首部原创韩剧，不仅在题材上将丧尸、末世、古装、权谋、宫斗等东西方元素混合，令人耳目一新，同时在选角、制作等方面保持着高水准，令人看后大呼精彩。
而《王国》带给我们的除了高质量的内容和有深度的内涵，也让我们思索，久盛不衰的丧尸题材背后想要传达的讯息。
一场蓄谋已久的瘟疫，背后是令人心寒的“权力的游戏”
《王国》的故事发生在朝鲜时代的李氏王朝，看似君王仍坐拥天下，但实际权力已被外戚赵氏把持。对内，政客们争权夺利、残酷无情，对外人民饱受饥荒之苦，民不聊生。
此时，王已病入膏肓，能成为继任者的只有两位——世子李苍，以及继妃赵氏腹中的孩子，这也是本剧的一个悬念：谁将成为至上权力的拥有者？
李苍虽然贵为世子，但在朝廷中并没有话语权，因此空有世子之名，无多大的实权。而赵氏为了夺取王位，利用生死草将重病的君王变成了丧尸，挟天子以令诸侯。为了权力，赵氏不惜制造更大的瘟疫，将无辜的百姓卷入其中，继妃赵氏为了能够产子也用尽一切手段，父女二人的阴险冷血，正是权力的蛊惑。
正如韩剧《密会》中的一句话：“ 最顶端的是金钱，不对，不是金钱，应该是不断向人耳语着金钱可以买到一切的魔鬼。”
而《王国》中所表现出的人性的复杂面正是如此，那个“魔鬼”不断向人们耳语着“拥有权力便可拥有一切”，赵氏父女为谋取更大的权力，保住家族地位，一个制造了泯灭人性的灾难，一个假怀孕欺骗众人，并成为父亲的帮凶，这是上层阶级的为所欲为、阴险毒辣；
而地方的官员们，在百姓需要帮助的时候只考虑到自身利益，面临是否开门营救百姓时，他们中的大多数都选择紧闭大门，看着百姓被丧尸大军撕咬吞噬，这是中层阶级的不担责任、为官不仁 ；
而那些已经沦为牺牲品的无辜百姓，却也时刻在挑战道德的底线，世子一行在寻找真相、获取解药的途中发现，只有焚烧尸体才能防止丧尸再度复活肆虐，可这些牺牲者的父母却成为了最大的阻碍，他们在危机时刻还在坚守着陈旧的思想观念，为了自身的利益而忽略大局，这是下层阶级的可气可悲、随波逐流。
在这三种阶级的态度和作为中，我们就看到了百态众生。都说”患难见真情“，灾难是极度考验人性的一种残酷方式。我们看到了丑陋，也看到了人性的光芒。面临险境，唯有世子李苍担起解救黎明百姓的重任，为了寻找解药，对抗不正义不道德的权力，他踏上了一条血腥的不归路，而这道路上最可怕的敌人，便是人性中那深不见底的对权力的贪念，对利益的渴求，正是它们，制造出了可怖的丧尸，而它们，是比丧尸更可怖的存在。
第一部丧尸片的问世，开启惊悚恐怖类型剧作的新风潮
丧尸（zombie）是西方科幻娱乐作品里经常出现的生化怪物，这一词来自于海地的巫毒教文化，根据巫毒教信仰，巫师可以复活死者，复活之后被称为zombie，这也是丧尸形象的来源，慢慢经过时代演变，丧尸成为了流行文化的独特标志。
从1968年由乔治·A·罗梅罗执导的《活死人之夜》算起，丧尸题材电影进入主流观众视线已经有51年了。这个题材算是好莱坞的专属，其他国家虽然有过该题材的作品，但未曾有过较大的影响力。
《活死人之夜》
乔治·A·罗梅罗被誉为”现代恐怖电影之父”，有“丧尸片鼻祖”之称，他在1985年执导的《丧尸出笼》与《活死人之夜》、《活死人黎明》共同构成了“僵尸三部曲”。
罗梅罗在大学毕业后，便同几个好友成立了一家公司，每个人出资一万美元拍摄了这部《活死人之夜》，罗梅罗在极简的剧情中，有着对恐怖气氛的绝佳把控力，恐怖元素为辅，更多的是通过清晰的暴力描写映射当时美国混乱的社会背景，具有他特别的用意和思考。
电影首映后，观众们从影片的血腥暴力中受到了巨大的恐慌，同时也感受到了冲击力，即便一开始背负着恐怖血腥的骂名，但却以11.4万美元的预算，收获了上千万美元的票房成绩，也成功地让“丧尸”成了当时美国街头巷尾的热议话题。它被称为观影风向标的《电影时报》称赞其“恐怖电影中的明珠”，同时也标志着崭新恐怖类型片的崛起。
罗梅罗在电影中为丧尸制定了一系列特征，比较明显的有这么四条：
1、因为某些原因可以让死尸起死回生。
2、僵尸只吃活人，不吃同类。
3、人被僵尸咬伤后，会被感染变成僵尸。
4、要杀僵尸，必须爆头。
这四条几乎成为丧尸文化的定律，被丧尸作品“约定俗成”地遵守着，在后来的《僵尸世界大战》、《行尸走肉》等作品中我们都能看到对这些定律的沿用，甚至连游戏《生化危机》系列的设定、故事场景发展都是依照罗梅罗的“僵尸三部曲”进行策划的。
丧尸是从黑白电影时代活跃到如今的奇幻形象，是人类畏惧死亡的产物，也成为了一种流行文化的符号。
丧尸片包含的经济学现象，折射出人类社会的精神寄托
不难发现，在上世纪二三十年代的经济危机时期，几乎所有的行业都沉寂下来，而歌舞片、喜剧片、爱情片、恐怖片却乘势腾飞，大行其道。
在经济萧条、社会动荡的时代，它们一类给予人们生的希望，强调生活的美好乐趣，加固人们活下去的信念，一类则是强调死的恐怖，让人们感受到这世界上还有比生存更艰难的事，并激发人们强烈的求生欲望，得以更加珍惜生的世界。
而这恰巧反映出了经济学中的“口红效应”。
“口红效应”是指因经济萧条而导致口红热卖的一种经济现象，也叫“低价产品偏爱趋势”。口红作为一种“廉价的非必要之物”，可以对消费者起到一种“安慰”作用。
经济的不景气带给人们沉重的生活压力，而电影等娱乐市场的廉价消费自然渐长，丧尸片的存在也是人们寻求解压的一种方式。
在这种具有末世感的背景之下，生存成为第一要义，现实生活中所要面对的繁重工作、复杂人际在这个世界里都可以被抛之脑后，面对张着血盆大口的丧尸大军，能做的就是寻找物资，备好武器，踏上求生之路。
某种程度上，丧尸也是将现实世界的矛盾进行集中体现的产物，经济萧条背后的社会矛盾不容忽视，生者与丧尸的厮杀，也是现实世界人类与社会矛盾的对立。
以罗梅罗的《活死人之夜》为例，他的电影中丧尸不仅仅是一种惊悚象征，更是一种隐射社会事件的特殊符号，是对社会主旋律进行评论的潜台词。
电影史学专家罗宾·伍德认为在《活死人之夜》中的食肉场景，其实是对于1960年代后期资本主义的批评。伍德认为那些僵尸代表了资本家，而“资本主义代表一种极大的控制权及独占权，因此照逻辑推论，在资本主义下人与人之间的联系最后都会结束。”他也主张那些僵尸手下的牺牲者，象征了美国社会中其他被压抑的资产阶级，其中也包括了1955年到1968年的美国黑人民权运动、第二波女性主义运动、同性恋与反文化阶层。
上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化，女权、种族、战争成为当时讨论的话题，在这些矛盾的激化之下，“反文化”逐渐盛行，尤其是在青年人中非常流行以反战和反主流文化为特征价值观、文化和生活方式，他们主要以爱、正义、自由、和平为口号。
处在这样一个动荡的时代，导演自然也将自己对时局的反思融入影片中，“丧尸”这一惊悚骇人的形象为表，恐怖的氛围之下才是导演想要着重表达的核心，即在电影中批判美国的社会弊病。
罗梅罗在谈到他希望营造的意境时说：“影片开头的情形就已经四分五裂。希望渺茫，随著情节发展，影片逐渐陷入真正的绝望和悲剧当中。”人性的禁忌始终是丧尸题材的核心关键，处在特殊的时代之下，生者和丧尸两大阵营的对立，如同资本家和人民的对立，一方不留情面地生啖血肉，一方在这危机中或成为牺牲品，或苟且生存，而这个求生过程却无时无刻地不在挑战人性的底线。影片不仅体现了社会矛盾，而且通过视觉刺激，给观者带来深刻影响。
商业价值与文化价值互为表里，是丧尸题材流行至今的重要原因
生与死是贯穿人一辈子的永恒主题，从艺术创作而言，更是永不过时的命题，而丧尸题材作品中所包含的商业价值与文化价值也是与时俱进且值得思索的。
从商业角度说，丧尸片的视觉刺激大胆，得以让人们的神经一直保持在高度紧张的状态中，在剧情的节奏安排上也多以快速直接为主，主线明晰，更能迎合大众口味。
《生化危机》
丧尸题材作品中，比较众所周知的有游戏改编的同名电影《生化危机》系列，面对这个充满丧尸的世界，失忆的主角Alice在寻找自我的同时也在寻找丧尸病毒的源头，充满了绝望之中的救赎意味；
威尔·史密斯主演的《我是传奇》在给人压抑的同时又彰显了主人公的光芒，一个人在一座废墟之中成为了孤独的英雄；
大热美剧《行尸走肉》更是塑造了众多人物形象，人性的纠葛成为其一大看点，要想生存，唯有杀戮；
西蒙·佩吉演绎的《僵尸肖恩》少了血腥暴力，多了一些黑色幽默，僵尸的存在甚至平静地融入平常生活中，变得并不那么让人充满危机感，表现出当下生活的枯燥与无聊......
《僵尸肖恩》
这些丧尸题材剧作随着时代的发展，在保持其良好观赏性的同时，又不乏其特色，他们通常都不是用恐怖去表现恐怖，而是更深层的挖掘探讨，即撕开表面的商业性，显露文化属性。
文化层面上，丧尸的存在，反映了社会现实的诸多问题，而“人性”则是矛盾的核心。时代造就丧尸题材这个产物，同时这个它也在反作用于人类。
以《王国》为例，故事大抵发生在16世纪，那时朝鲜刚经历了“壬辰倭乱”和“丁酉再乱”，和日本的战争是为“外忧”，这种外部的动乱必定会带来内部的动荡，时局不稳、民不聊生，矛盾日益激化，“丧尸”这一产物虽然是赵氏为了夺权而制造出来的，但它其实最想表达的是，一切的善恶均产生于人类自身。从某种程度上说，丧尸的存在不是偶然，而是必然，是一种不平等关系、矛盾的存在。
这些我们也可以在现实中找到相应的替代，比如富人和穷人两个阶级的对立，侵略方与被侵略方的悬殊，压迫者和被压迫者，王公权贵与寻常百姓等等，这些都存在着不平等的关系，都存在着每个时代都必然面对的矛盾。所以，丧尸片也可以包含政治，这些关乎人类生死命题的，就是政治。
结语
鲁迅的小说当中有这么一段的文字：“我横竖睡不着，仔细看了半夜才从字缝里看出字来，满本都写着两个字，吃人。”这种“吃人”属性是丧尸们最鲜明的特征，也是人性中根植的难以更改的属性，它注定不会随着时代进步而落伍。
“吃人”不仅仅存在于其表面，同时也揭露了其“吃人”的本质，它以夸张荒诞的形式向我们表明了当下的社会矛盾、人性的善恶，也通过这种血腥丑恶的面容警醒着我们，欲望是无穷尽的，它会让人变得面目全非，所以不妨充满希望，好好珍惜当下的时光，领悟生活的真谛。
閱讀更多 閒話會 的文章
