導演個人化的思想在一部電影裡表達得越深，一部電影的個人特色便會愈加凸顯，這樣做有利有弊。
利處則在於導演自己拍得很爽，喜愛他的這種風格的觀眾，也會看得很爽。
但弊端則就同樣明顯，因為太過個性化的電影，多數情況下會不符合大眾審美，在這個層面的中國導演中，做的最好的人物，便是姜文，當然今日不說他。
2016年，導演程耳拍了一部《羅曼蒂克消亡史》，這一年程耳剛好40歲，古人說四十不惑，但這一點在程耳身上是絕不對不存在的。
程耳從出道的第一部作品《犯罪分子》，便奠定了自己的風格。
好聽的說法叫“懸疑大師”，不好聽的說法叫“逼格很高”，總之程耳從23歲出道到40歲拍攝了《羅曼蒂克消亡史》，風格一直不變，他很是執著於自己的這種將人性剖析恨透，卻又蓋上一層紗布的做法。
《羅曼蒂克消亡史》便是如此，你一看，就知道這是程耳拍的，從電影名字到敘事手法，再到最後結尾，以及電影中的美術處理，程耳的個人風格發揮到了極致。
首先是名字，在程耳的概念中，上海是當年的華夏最頂尖的繁華之地，流行之都，而羅曼蒂克代表的含義同樣在此，於是程耳用羅曼蒂克代表上海，更廣義的一步是代表中國的舊派繁華，而消亡，便是毀滅，合在一起便是“上海這座繁華之都的毀滅”。
其次敘事手法，這也是多數朋友不喜或者看不下去這部電影的主要原因，被打亂的時間線條，來回穿插，對於觀眾的觀看體驗會造成極大的干擾，但如果運用得當，又將會在某一個點引爆以後，給觀眾造成極強的衝擊力。
但《羅曼蒂克消亡史》做的明顯屬於不夠好的那一類，有一種為了打亂而打亂的感覺，唯一被他秉持的要素，大抵便是以渡部和陸先生作為開頭，然後再以渡部和陸先生作為結尾，除此以外其實整部電影的線條切割並無太大優秀之處，只是做了切割而已。
最後，我想說說劇中的人物：渡部！
淺野忠信飾演的渡部，在整部《羅曼蒂克消亡史》中佔據的時長不亞於葛優飾演的陸先生，他可以說一口流利的上海話，在上海居住多年，逢人便說：“我愛上海這座城市，誰毀滅上海，我就與他不共戴天”，同時他也會口口聲聲的說“日本人都壞得很！”
如果說前面一句他撒了謊，那後面一句，他倒是說了實話，是的！日本人都壞得很！
他的真實身份，便是臥底，一個打入中國，安插了多年的日本臥底。
他決定和拍板了刺殺陸先生一家的計劃，親人、朋友……一個都不放過。
是不是所有的日本人都是這樣的無恥？邪惡？
我想是的！尤其是在那個年代！
渡部每天都把自己偽裝得很好，早上起來和妻子問早安，然後吃上一碗粥和三兩個上海生煎，然後便去陸先生那裡待上一天，把自己假裝成一個地道的上海人。
當夜幕降臨以後，他開始褪下長衣，換上了日本和服，然後做起了生魚片，又會做回成一個地道的日本人。
一白一黑，從上海人到日本人……這種不斷的人格閃現來回交織，最終的結局便會誕生一個喪失人性的生物，渡部到死也都沒有真正的瞭解陸先生才是高人，而他自己不過是一個低端生物罷了。
閱讀更多 孫昊波奶奶 的文章
