古人云：“唯調氣得法，方知其妙趣無窮”。所以琴師在伴奏中要做到氣與力合、心與腔合、腔與氣合。“氣與力合”是將伴奏的自然之“力”和自然之“氣”轉化為藝術之“力”與藝術之“氣”。“心與腔合”是以行腔的綿延迭宕，氣韻的蘊藉含蓄為氣點命脈，將內心的感受與演唱融為一體。“腔與氣合”是唱與伴的氣息達到最佳融合。
有人說，京胡是“線”，月琴是“襯”，三絃是“點”。京劇樂隊中的幾大件（京胡、京二胡、月琴、三絃、中阮、大阮）樂器，其伴奏音符是遞減的。三絃的音符少於月琴，中阮的音符少於三絃，大阮的音符又少於中阮。而“月琴之音清以越，三絃之韻靜而幽，與京胡有疏密相間、剛柔相濟之妙”（齊如山《京劇之變遷》）。
程硯秋琴師 穆鐵芬
程派京胡有靜、遠、淡、逸的伴奏特色，尤其講究音色的純淨，氣息的深沉。注重音色對比、音量對比和速度對比。程派京胡的託腔富於柔潤與剛勁、含蓄與強烈的變化。其揉弦、滑音、抹音、打音及將內絃音代替外空絃音等技法，均貫注於內在氣息。形成以氣為主，以力為輔，氣與力髙度融合的伴奏模式；使觀眾在其悠揚的聲調中不禁凝神屏氣悄然動容。明代琴家徐上瀛《大還閣琴譜》雲：“消除浮躁之氣，留下平和純淨的韻味。節奏急而不亂，音調無論多繁，內含深邃的情懷，外發清澈的光輝。其趣如水之興瀾，其體如珠之走盤，其聲如哦詠之韻。”凡優秀的程派琴師在伴奏中無不顯示出這一藝術魅力。
程硯秋先生生前鼓勵弟子，可以根據自身的條件來改變程派藝術某些技術性的東西，使之更加有利於程派的發展。同時他又強調“必須掌握運用他的創造規律和演唱法則，去發展變化。”唐再炘先生當年親歷了程硯秋先生的教誨，忠實地繼承“程腔”音樂的創作方法、藝術技巧和藝術形式。他輔佐李世濟先生走過了早期“原汁原味”的繼承之路。此後數十年，他在新的時代背景之下創新程派藝術，音樂語言更富內涵，結構處理更加精練，樂隊配置更加豐富，“一棵菜”的整體感高度顯現，藝術感染力更強，成功實現了他在伴奏模式的再創造。唐先生所創的新型伴奏風格成為程派藝術發展的一個里程碑；也進一步影響了李世濟先生的演唱風格。現在的程派琴師可以說無一不受其浸染。
唐在炘 李世濟 夫婦
凡觀看程派名家李世濟先生演出的觀眾，除了盛讚她的表演外，對唐再炘先生樂隊“鋪金疊彩”的伴奏特色更是倍加讚賞。唐先生非常熟悉文武場各種樂器的性能，尤其重視整體樂隊的藝術表現力。他與熊承旭（二胡）、閔兆華（月琴）組成了“三劍客”（程硯秋語）合作數十年，這在京劇界極為少見。唐先生要求彈撥樂器的撮、點、輪等技法要與弓弦樂器珠聯璧合。在襯托切分頓挫、同音頓挫、同音重複的程腔中，將本樂器的優勢發揮到最佳。唐先生的琴聲在樂隊中以“線型”貫穿，且如雲中之月時隱時現、不過於響亮，然而撐起了整過場面。彈撥樂圍繞唐先生拉出的“尺寸”彈奏出“花點子”，關鍵腔句則隨京胡奏出支聲旋律。
鍾世章先生善用雙音加密的手法增強“墊頭”的厚度，將唱腔中的停頓、氣口等部位做不露痕跡的填補連接。各種連、帶弓法修飾切分腔型，使唱腔具有音樂律動感。他強調裡弦“3”音的使用頻率，以突出程腔的陰柔之美。他將程腔聲斷意不斷、腔斷情不斷的特點做了惟妙惟肖的補充和延伸，使伴奏具有深沉含蓄，氣勢綿延的特點。
何順信先生
何順信先生說：“附點在伴奏中有不可忽視的作用，它可以穩定節奏，變化速度，為曲調增添色彩。”同時他又指出：“所謂快慢速度的適度轉換，關鍵就在於對‘附點’的處理方法。”凡此經驗之論很值得琴師思考。何順信先生作為當今最具影響力的著名琴師，他的伴奏與張派唱腔的附點裝飾特型腔、弧形上揚特型腔、斷連交織特型腔、回滑急揉特型腔形成了極佳的音色整體，可謂高品味、新格調、大氣派。何先生通曉京劇的傳統音樂和伴奏規律，對張派藝術有獨到的審美見解，又具有大膽創新思想。因而他的伴奏藝術是“守法度至嚴，出法度至縱。盡變幻於弦中，合情調於指間。”
陳彥衡先生是一位修養極髙的學者型琴師。他的演奏高尚秀雅，不落俗套；風格平正大方，圓健渾脫；格調高韻味醇，神趣盎然。他曾指導過一批青年琴師，包括享有大名的李佩卿（餘叔巖的琴師）、高聯奎、王少卿（梅蘭芳的琴師）、楊寶忠（楊寶森的琴師）、陳鴻壽（王少樓的琴師）等。楊寶忠先生師承陳彥衡先生，琴音堅實洪亮，純淨清晰，優美動聽。長短弓的運用以及快慢速度的變化靈巧自然。他創作過不少過門和曲牌，還兼擅小提琴演奏，他對音樂的感覺是出類拔萃的。
張業才先生在他的《餘叔巖孟小冬及餘派藝術》一文中說到：“每一個第一流角兒必有第一流的琴師相輔。每個第一流的琴師必會配合著他那個角兒的唱法韻味，特創一種相合無間，氣味類似的性格，使他們形成一個與眾不同的搭檔。譬如，梅雨田之於譚鑫培；徐蘭沅、王少卿之於梅蘭芳等。是角兒影響了琴師，也是琴師頂住了角兒。總之，他們在唱和拉之間形成了統一的韻律，彼此產生出會意的共鳴。”楊寶忠先生的琴藝之所以受到廣大觀眾的喜愛，其重要原因，一是他躍出了傳統的“官中大路活”，伴奏富有意趣，給人耳目一新。二是他極具音樂造詣，從更廣闊的視野拓寬了伴奏音樂的領域。儘管楊先生在舞臺上時有突出自我、喧賓奪主之弊，但梨園界對他的評價是肯定的。楊寶忠與名鼓師杭子和先生聯手輔佐楊寶森先生，堪稱琴、鼓、腔“一臺三絕”，對楊寶森先生唱腔流派的形成產生深刻的影響。
轉自：（原）ZG京胡網
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