每個導演都有自己的心頭愛，比如杜琪峰，大家喜歡他的《槍火》、《暗戰》，他卻鍾愛《柔道龍虎榜》；成龍有《警察故事》系列、《A計劃》系列，他卻喜歡《奇蹟》；還有暴力美學大師吳宇森，人人都愛《英雄本色》、《喋血雙雄》，他卻最中意《喋血街頭》。
1990年吳宇森導演的《喋血街頭》是三兄弟的情義故事。吳宇森曾透露，《喋血街頭》是他投入感情最多的作品，因為包含了他小時候的成長經歷。但《喋血街頭》為了上院線，把原本的片子剪掉了大概30分鐘，也成了吳宇森永久的遺憾。
1、吳宇森最中意的作品，賠本的無冕之王
1986年的吳宇森剛剛因為《英雄本色》“鹹魚翻生”，擺脫了“過氣導演”之稱，風頭無兩。之後在“金公主”支持下成立了自己的吳宇森製作有限公司。
《喋血街頭》則是創業之作，花費大量心血，蘊含著強烈的個人情懷，還邀請了當時仍為“電影工作室”總經理的老友張家振幫手。《喋血街頭》得到了金公主兩千萬餘港元的投資，在當時是是數一數二的鉅製。
《喋血街頭》是當年最貴的一部電影，拍攝的時候還嚴重超支，是吳宇森一生最為野心勃勃的一次宏大嘗試。但令他大受打擊的是，《喋血街頭》上映後居然僅收854萬港元的票房，在創業之初就要承受這樣鉅額的虧損。
當時的觀眾更喜歡《賭聖》、《賭俠》這類喜劇片，主角團滅的悲劇註定太過超前，對市場來說賣相不討喜。香港電影金像獎頒獎典禮上，王家衛的《阿飛正傳》席捲了最佳影片和最佳男主角，吳宇森只得了幾個提名。
幸虧張家振靠賣海外版權，收回了部分成本，不至於賠光。吳宇森痛定思痛，不再執著於“吳宇森製作”，1990年年底與張家振等人成立新里程，拍出了大賺的二次創業作《縱橫四海》，才算是回血成功。
因為海外的發行和日後的傳播，《喋血街頭》的獨特才逐漸被大家發覺，可以稱為吳宇森暴力美學作品的“無冕之王”。
2、從殘酷青春片到戰爭片，再到復仇英雄片
吳宇森的世界裡，兄弟情永遠凌駕於愛情之上。片中的愛情全部被導演用粗暴的方式結束。張學友和李子雄始終沒有任何異性朋友，而梁朝偉結婚當晚就為了張學友殺了人，後來又結識了甄秀清，但也沒有美滿的結局。
兄弟三人在石硤尾長大，貧困潦倒，卻還對生活充滿希望。和平時代的兄弟情誼常常會美好地發展，但戰爭臨頭，就會面臨終極考驗。
梁朝偉被母親疼愛無憂無慮，張學友雖然常被父母打但依然單純義氣。
只有李子雄十分介意自己做“垃圾佬”（掃大街）的父親，為後來的徹底黑化埋下伏筆，他發誓一定要出人頭地。
阿榮是一個很好勝的人，他騎自行車只顧著自己贏，但是阿b就一直顧著旁邊的輝仔，把輝仔拉住。影片前期隱藏著對三人的性格刻畫。直到這裡，都還是殘酷青春片的樣子。
阿榮在平日或許僅僅是與其餘二人的觀念不同，一旦有了戰爭，一旦面臨生死抉擇，阿榮的本心就被暴露了出來。他的目標明確，就是把黃金運回香港；思維清晰，懂得見機行事。
為了金子不願帶著甄秀清這個拖累也是自然，因為梁朝偉生氣把金子扔進水裡而反目。
最終因為怕負傷的張學友呻吟聲引來敵人而下了殺手，一步一步走向深淵。
電影加入了戰爭的元素，也讓影片的格局更加宏大，看上去花費不菲，直升機，彈藥，讓中段看起來變成了戰爭片。
《喋血街頭》是典型的港片習慣——氣氛大於邏輯。《喋血街頭》的最後一戰，梁朝偉殺掉李子雄有一萬種辦法，卻偏偏選擇了代價最大，最悲壯的方法：親自決鬥，喋血街頭。
同一個地點，同樣的人，卻已經物是人已非。當年單車飛揚的街頭飆車槍戰，過往的歲月卻一幕幕浮現。《喋血街頭》中展現極致人性的美與醜，沒有一箇中間人。
最令每個影迷難忘的是片中那個口琴曲，出現在每一個觸動人心的情節裡。《喋血街頭》的經典的配樂《蒲公英》，人生就像蒲公英，看似自由卻身不由己。“大不了像蒲公英一樣，被風一吹，吹到哪裡就在哪裡生根。”影片中張學友吹著花生皮笑著說。
3、張學友：歌壇影星天花板
《喋血街頭》的電影英文名叫《Bullet in the Head》。而最後頭部中彈的是張學友飾演的輝仔，張學友在影片中的存在感自然也是最強。
張學友也是因為音樂才華過於完美以至於被忽略了演技的典型。人們往往記住的是張學友眼珠子瞪出眼眶的熱圖表情包。但其實他的每部電影都演得都非常入戲，能收能放，亦莊亦諧。
在石硤尾兄弟推心置腹，心無芥蒂地快樂大笑。
成為俘虜後，被逼開槍殺人，又被受脅迫的梁朝偉用槍指著，笑中含淚，多種的表情在臉上閃現，“癲狂”的表現，令人印象深刻。
頭部中彈無法取出，張學友性情大變終日吸取藥物緩解疼痛，但見了梁朝偉後，還是認出了他，兩人互飆演技。
不意外地張學友那年也獲得了金像獎影帝的提名，但遺憾最終敗給了張國榮。
80年代的梁朝偉也是極致清純，俊朗無二，清澈的笑容，憂鬱的眼神，打動人心。戰損狀態也是顏值暴擊。
4、披著《美國往事》外衣的《刺馬》
本片是兄弟相殘，主角幾乎團滅的大悲劇。尤其是結尾阿B與細榮決鬥，開車槍戰時通過蒙太奇不斷閃回兩人少年時騎單車的嬉鬧，這樣殘酷的照應，觀眾們很容易聯想到《美國往事》的氣質。
但是《喋血街頭》的人物設定卻是借鑑吳宇森的師父，大導演張徹的《刺馬》 。吳宇森沒有加入邵氏之前是編劇，1971年加盟邵氏電影公司，一度在張徹手下任第二副導演，張徹長於武俠，可謂是香港電影暴力美學的鼻祖。
吳宇森當年有一個當演員的夢，恩師張徹慧眼如炬，知道他不是當演員的料，註定當導演的。不過吳宇森從未放棄當演員的夢想，總喜歡在自己電影中出鏡，比如《英雄本色》的警察，巧的是，《喋血街頭》也是一名警察。
除了一眾主角之外，袁潔瑩的小珍也是驚為天人，堪稱顏值巔峰，當年2次錯過趙敏一角，著實一大遺憾。
《喋血街頭》當年票房慘敗，和《刀》、《一刀傾城》、《阿飛正傳》、《蜀山傳》等作品一樣，它們都是香港電影“遺珠”，在影迷心中都是當之無愧的“無冕之王”。（撰文：Mankei Wu）
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