花人生系列1_50.8x60.96cm_ 明膠銀鹽印相
如果今晚月亮要出走，花朵要枯萎
詩人的扉頁要再寫些什麼？
寫我永遠在想你
寫天空一整年都看不膩
寫辛夷花長眠在你墓碑前
寫你永遠被歌頌
當人們已經可以接受並欣賞西方藝術裡“裸露”的高雅時，東方女性的身體卻始終保持著一種強烈的“神秘而隱私”的姿態。人類遵循本能的男歡女愛在東方文明的保守文化裡，被蒙上一層“遮羞布”，人們對床笫之歡談虎色變，“窺探”著各種情色藝術作品，羞恥又小心翼翼地找尋著最原始的感性與慾望。
生於東京的荒木經惟，就在這樣保守的東方文化里長大。
/荒木經惟/
這位驚世駭俗的攝影藝術家，最愛拍女性身體，時常將赤裸裸的慾望、裸體、捆綁充斥在作品裡。連地表裂開的縫隙、路邊嬌豔的花朵，都能透過鏡頭，撲面而來情慾的氣息與赤裸裸的渴求。所以他的作品一出，便震驚了日本乃至世界攝影界，人們對他褒貶不一，有人瘋狂迷戀，有人十分厭惡。
他毫不避諱對女性身體、情色、愛慾的好奇和崇拜，他追求真實，甚至將“男歡女愛”推至世界各個角落。他每一次展覽都人群攢動，人們趨之若鶩，只為看一眼那來自東瀛的情慾藝術。
2015 年全球在線藝術品交易和研究平臺 Artnet 公佈藝術家關鍵字排行榜，荒木經惟位列第三，僅次於英國塗鴉藝術家班克斯（Banksy）以及波普藝術大師安迪·沃霍爾（Andy Warhol）。
在當代攝影界，荒木經惟以一種近乎神話的方式定義著情色藝術，被譽為當代攝影藝術界最具影響力的日本攝影師之一。
很多人知道荒木經惟，很多人也不知道荒木經惟，日本是個神奇的國家，有最保守的思想，和最大膽的色情文化，但荒木經惟比這更神奇，他的那些裸露的作品裡，有一部分，是他此生摯愛的妻子。
1940年，荒木生於平民區一個工薪階層家庭。他出生的地方有一座淨閒寺，城市紅燈區裡，沒有家人的妓女死後就被葬在那裡，兒時的荒木常常去那裡玩耍，而這座寺廟則在他身上留下了永久的烙印，它被荒木稱為東京的中心地段，連接了慾望，生命和死亡。
“那是一個生與死並肩共存的地方。”——荒木經惟
也許是父親喜愛拍照讓荒木從小對攝影產生了非常濃厚的興趣。1960年，20歲的大學生荒木懷揣著相機四處轉悠，拍下了一組孩子們在街頭玩耍的照片，其中一名少年叫阿幸。
/《阿幸》，1963，圖片來源於網絡/
阿幸總是一身髒兮兮的，在一座廢棄水泥房裡玩，一邊跑一邊笑，流了鼻涕就用袖子一擦，鬼臉就是他的面具，天真至極。這組《阿幸》在1964年，為他贏得了日本太陽賞最佳攝影獎——那是日本攝影界最高獎。
攝影師荒木經惟，自此誕生。
/《阿幸》，1963，圖片來源於網絡/
1963年，荒木自千葉大學工學院攝影印刷工學系畢業，同年進入電通廣告公司。
那時候荒木總喜歡在工作之餘，去到紅燈區拍攝街邊端坐的妓女。也許是從小生長的環境，荒木拍起這些性工作者來十分得心應手，女孩們似乎也很享受他給予的鼓勵和認可，在鏡頭前展露真實且自然的神態——整理得一絲不苟的衣服下，那具熱情、年輕、散發著情慾熱氣的身體，毫不忸怩。
“所有的東西剝去皮，就是真實。”他說。
原本想著會有出版社發行這一系列的女孩圖集，卻幾乎被所有出版社冷漠拒絕。在與出版商周旋做了一些無用會面後，荒木下定決心要成為自由攝影師。
他偷偷用公司的複印機，打印了自己的第一本畫冊：《複印影集》。荒木不愁沒有人看，他把它們送給了自己的朋友、同行，甚至從電話簿上隨意挑選陌生人給他們寄過去。
/《東京物語》，1989，圖片來源於網絡/
這種真實、直白的情感袒露被荒木靈活運用於各種作品裡。他用鏡頭蠻橫地侵佔著身體的每個角落，將身體這個道具精心佈置、擺出自己理想的姿勢，甚至用繩子捆綁出各種漂亮的姿態，放在自己想要它存在的情境裡。
他拍過的、崇拜他的名人很多：比約克、Lady GaGa、水原希子、蒼井優、權志龍、陳坤、湯唯、王力宏...
日本大正年間（1912-1925）產生了一種獨特的小說形式——自我小說，隨後“私小說”一詞成為了日本散文文學的精髓。而私小說的意境，被荒木認為是最接近攝影藝術的一種表現載體，他的攝影也徹底定義了私攝影這樣藝術形式。
荒木執著於表達自己雙目所見雙眼所感，他無所不拍，東京的建築、街道、樹木、天空、行人......
身體、情感、愛慾，這些原本及其私密的元素被荒木一次一次用鏡頭記錄公之於眾。
進入電通後，荒木找到了人生中唯一的摯愛，他的同事，一個電通公認的大美人，與他心靈相通，才華、敏感、甚至有些陰鬱的——青木陽子。
毫不誇張地說，如果沒有陽子，荒木此生最重要的女人，他的故事將不知道該如何續寫。
他是別人眼中的“情慾大師”，但對陽子來說，荒木只是一個被自己到死亡那天，都深深愛著的，平凡的男人。
今天我們知道的私攝影三大源頭，之一就是來自荒木經惟拍攝的和妻子蜜月旅行的“私寫真宣言”影集《感傷之旅》。
“愛、生、死” ，是荒木創作最主要的關鍵詞，也是他的個人攝影作品的發展歷程與情感表達。也許是因為太直白坦蕩，那些被貼上“情色”標籤的照片，竟透出一種孩童般天真的吸引。而其中的關鍵人物，就是妻子陽子。
所以才有人說，荒木經惟真正的作品是從拍攝和自己的妻子陽子的新婚之旅開始的。
那是1971年。荒木與陽子結婚後蜜月旅行，同年，他自費出版了以新婚旅行為題材的影集《感傷之旅》。京都、柳川、長崎五天四夜的旅行，他用相機記錄下了大量的私生活場景：出遊、等車、睡覺、甚至性生活。
陽子在愛人的鏡頭下，美麗，盛放，繾綣，纏綿。
影集的封面是荒木和陽子在青館結婚時的結婚照，陽子穿著母親做的白色婚紗，荒木穿上了自己最好的黑色禮服。
荒木那雙善於發現慾望之美的眼睛，時刻精準捕捉日常生活，幾乎到了偏執的程度。青春期時期，荒木就對女性身體展現出了無比好奇與渴望，婚後的世界時常令他覺得美好，他將夫妻生活最隱秘的部分展現在大家眼前。美好是原因，荒木的色情正是出於他對世界美好事物的愛，尤其對陽子的愛。
比如這張，在柳川坐船的途中，陽子在船上睡著了。畫面中的陽子，嬰兒般熟睡的樣子，彷彿很安心地把自己交給了一個男人。
他的偉大之處或許就在於這：一種義無反顧的狂魔精神，將生活的一切化為攝影。
他拍的彷彿不是陽子，而是透過陽子的神態，他們濃密繾綣的愛情。
或許很多人不理解，年輕漂亮的陽子為什麼會選擇荒木這樣一個矮矮小小，長相不甚討喜的小老頭，但愛情就是這樣毫無道理，陽子對荒木的工作非常的理解和包容，甚至可以說是放縱的深愛。荒木在外面不停拍攝女性肉體，這是他的興趣和事業，她便尊重，愛意沒有減少。
“因為愛情本就不是越用越少的東西”陽子說。
從結婚開始，荒木的作品中就有大量陽子出鏡的照片，無論是私密的二人空間還是在外旅行的記錄，荒木用他偏執的浪漫記錄著妻子的一切。《感傷之旅》從1972年開始，一直拍到陽子去世，整個系列都是圍繞兩人的愛情生活展開。
陽子嗜花如命，家裡大大小小的花裝飾特別多，他們還養了一隻貓名叫奇洛。荒木最早拍的花便是家中的向日葵，每逢七夕，他都會為愛妻獻上一束向日葵以示甜蜜。
他們除了身體契合，更是靈魂伴侶，現實生活你很難找到一個女人，或者是男人，她/他愛你如同愛自己的生命，她/他包容和理解那些驚世駭俗的作品，接受你大膽的想法和熱烈的表達。
而不幸的是，1989年陽子被診斷出癌症，陽子漸漸病重，不得不去醫院，家中的花也因無人照料而日漸枯萎，她也愈發虛弱，荒木每次都會攜花去醫院看望陽子。
直至1990年1月26日陽子去世前一天，荒木接到醫院打來的電話，他去了時常買花的花店挑選了一束含苞待放的辛夷花，踉蹌走在去醫院的路上，想到妻子即將離世，荒木茫然地拍下了與花束同影的黑白照片。第二天，陽子去世那天晚上，花盛開得非常大。
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就像延續了陽子的生命，生與死的交替，荒木影集裡那個動人的繆斯，消亡在了那個冬天。
至此，他關於陽子的作品“無非應驗了，情慾是一種掙扎，生命是一種即逝。”
這是陽子的靈堂，照片前擺著陽子生前最喜歡的辛夷花。那張照片是荒木最喜歡的照片，他把它當作陽子的遺像。照片中出鏡的是陽子從老家帶來的小貓奇洛，作為家庭成員一起生活著的這隻雌性小貓奇洛。
陽子去世後，荒木最先拍的是陽臺上凋謝的花，然後是家中奄奄一息的百合，還有大量陽子的遺物。從那以後，他開始大量拍攝花朵，無數以“花”為主題的作品誕生。
天空也是荒木的主題，陽子因病垂危那段時間，每當荒木走出醫院，抬頭看向天空，看著這世間繁花似錦，人生無常的悲哀湧上心頭，花與天空便成了荒木經惟對於亡妻的深深眷戀。
“開場白是否也就是尾聲呢？”在痛失愛妻的這年冬天，東京下起了大雪。
《尋夢環遊記》裡有這樣一句臺詞：死亡不是終點，被遺忘才是。
荒木將對陽子的思念化成對花的渴望，他更“瘋魔”了。不斷地拍花，透過鏡頭，彷彿看到陽子去世當天，盛開得非常燦爛的花，他的“繆斯”身體雖然消逝了，但靈魂卻彷彿棲身在每一朵經過他眼前的花上。
自此，荒木情慾的敘事對象從人體蔓延到了花卉。連他最愛的花，都是代表男性的紅掌和代表女性的蘭花。
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荒木依然是荒木，他拍的花，也充滿了荒木風格的情色，和他拍攝的女人一樣，既有慾望又有暴力，帶著性和生的渴望、同時散發著死亡的味道，甚至刻意放大某些部分，令它們看上去像女性某個私密部位。
代表著生和繁殖的花，有著比人類更短暫的輪迴。
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那些直白的人體造就了荒木經惟的“名聲”，但把再日常不過的“花”拍出獨有氣質才是真正成就荒木成為大師的“底氣”。
那是一種源於愛的底氣。
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1990年1月27日，陽子棺槨裡放滿了她愛的鮮花，荒木拍下了花朵簇擁下的陽子。
同年，他出版了《感傷之旅冬之旅》，將這張拍攝了亡妻遺體的照片公佈，撼動了當時的攝影界。
“我的攝影生涯，是從與陽子相遇時開始的。”
——荒木經惟
“人到最後都會走向天空與花朵。我也在衰老。在走向那個天空與花朵的境地。天空是一整年也看不膩的，花我會一直拍到枯萎為止。”
那是一種強烈且固執的思念，比愛更濃烈。花是載體，陽子的靈魂永遠棲身在此。
生命可逝，但愛永恆存在。
//
荒木寫給陽子的信
你走後的每一天
我都在想你
可是你永遠不會知道
“物哀”“幽玄” “侘寂”，是日本美學的靈魂。尤其“物哀”，對世間的萬物存懷敬畏之心，同樣也在人生起起伏伏中緬懷著萬物易逝，那逝去的一剎那是偉大而壯麗。
“花人生”是荒木拍“花”的開端，源於對陽子的懷念，也成為了荒木訴說內心故事的柔軟載體。
1993年，寫真集《Erotos》，即是Eros（生、性、此岸）和Tanatos（死、彼岸）兩詞的拼寫。
就像花所象徵的生與死，生與死間的幸與不幸，使荒木成為了攝影家，更使荒木與陽子的愛成為了愛情傳奇。
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《傷感之旅》影集記錄的明明是荒木與陽子蜜月期間的日常片段和旅程中的所見，可是與蜜月相對的，影集的名字卻被冠上了“傷感”之名。
多年後，當荒木回憶當時的情景說：“感覺好象要穿越冥河一樣，我們的蜜月是一次死亡之旅。”
“時間失去了,這是傷感之旅。”
人在得到的那一瞬間的幸福感會立刻到達到頂點，可從那一刻開始，每一秒都在走下坡路。
花人生系列2_50.8x60.96cm_ 明膠銀鹽印相
這樣充滿感傷的意境，在他的作品中無處不在。荒木熱衷於拍攝生命充滿歡愉的體驗，同時又極富時限意味，暗示短暫劇烈的歡愉過後，美好終將逝去，花朵終將枯萎，人終將死去。
無論是嬌豔的鮮花，還是年輕緊緻的美好軀體，都逃不脫死亡的宿命。
愛、生、死，是荒木作品永恆的主題。
2010年，陪伴了荒木22年如同他女兒般的愛貓奇洛也離他而去，他也拍攝下了在花中永遠睡去的奇洛。畫面中充滿著日本人壓抑與釋放之間的張力。並有著一種介於生死、也充滿著生死之間的美。
但，死又何嘗不是一種“生”？
他出於拍攝需要將鮮花剪下，這是死；而將死去的花拍成照片展示給觀眾，則恰恰寓意著另一種永生，生與死的氣息不斷交替，成了荒木攝影作品中獨特的美。
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1990年陽子去世後，荒木把她生前大量的遺照打印出來，做了好幾次展出。在陽子去世一週年祭時，他穿著愛人的紅色大衣，高舉著愛人的照片，拍下了這張令人心碎的照片。
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荒木是令人羨慕的，如此直白且偏執地表達心中情感，畢竟大多數人是沒有恆久的熱愛的。他好像很天真，事實上，溫柔或暴力的人的肉慾本就可以是單純而天真的。
“色情”也好，“情色”也罷，都是慾望的表達——這不是為誰洗白，而是人類只有真實面對自己的慾望，才能坦然面對生命、死亡，與愛。
“當你活過了那三次死亡(父母妻)，你就能成為一個攝影師。然後，當你摯愛的女兒也死去了，你就能成為一位詩人。”
“性愛與死不是兩個對極，而是在性愛當中包含了死。無論如何，‘死’是必要的。因此，我的照片一定會有‘死’的氣息。”
——荒木經惟
/寶麗來/
喜歡荒木的人很多，被譽為日本光影神話的森山大道曾說荒木是他唯一最喜歡的攝影師、北野武說荒木比自己更極端，更瘋狂。
討厭他的人也很多，物化女性、侮辱女性、作品中充滿著低俗的色情......
有人說，或許在亞洲，在世界，再也找不到像荒木那樣令人驚愕的攝影藝術家了。
可回看荒木的一生，總與陽子有著千絲萬縷的聯繫。正如他自己所說，如果沒有深愛著他的陽子，他也不會成為一個藝術家。
今年80歲的荒木經惟，因為身體原因已經無法離開東京了，但他依然創作大量刺激又飽含啟示的攝影作品。這些作品被帶離到很遠很遠的地方，人們隔著大洋深深的海水，看見了這個詩人，用鏡頭寫下的，對生命、死亡、與愛情永恆的頌歌。
時間倒退，1993年日本著名演員、導演竹中直人，在一家書店中找到了一本荒木與陽子共同撰寫的隨錄《東京日和》，竹中說：“我幾乎是站著，並且一口氣將它讀完的，合上書的那一刻我淚流滿面，我曾經多麼討厭荒木，討厭他的作品，但是在這本書裡，他只不過是一個褪去情色外衣，一個個子矮小，髮型奇怪，卻又十分溫柔細膩，深愛著妻子的普通男人啊。”
後來就有了那部電影，《東京日和》。
這愛的輓歌如果不比死冷，那肯定比死烈。
只有按下快門那一瞬間，這世界真實存在，人類真實存在，慾望真實存在，花真實存在，天空真實存在，陽子真實存在。
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“陽子，向日葵開的最好的那一天，東京的太陽也正暖。我們到了柳川，像結婚時來的那次一樣，那家旅館的小院仍然是乾淨的綠色。而我們住過的房間也沒有變過。”
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