翼哥說電影
鞏俐曾經說過：能打動人心的電影就是好電影。往往好的影視作品也具備著以下幾個特點：
一、內容性和邏輯性。
好的影視作品都有著基本的內容和邏輯，有一定的邏輯線索使觀眾去探索影片的意義。
二、鮮活力和真實性。
有著一定的鮮活性去展示影片所要傳遞給觀眾的信息和力量，真實的引領觀眾的情緒進入電影中。
三、綜合性。
整體有著清晰的內容線索和故事情節，不會毫無邏輯的去敘述影片，整體有著良好的綜合性
四、藝術性
電影本身就是我國的第七大藝術，好的影視作品，都有一定的視覺和聽覺藝術。
麋鹿妹妹的story
以下小編的回答，希望對大家有幫助，贊同認可的，點個贊，歡迎大家寫出觀點看法
為什麼影視製作出來之後，成績會各有高低，哪怕是同一個創作團隊，票房也是有高有低，這是為什麼呢？
小編認為就是因為影視製作的標準與其他相比有所區別，而影視製作的標準就是標準無法量化，這是由影視製作的創作特性所決定的。
從創作的角度看，一個影視製作似乎是一條完整的產品流水線，從最初的選題策劃、拍攝製作，直至最後播出，整個過程與工業產品生產的過程極其相似。不同的是，工業產品是看得見模得著的具有實用價值的物質產品，而影視製作則是用來愉悅觀眾的精神產品。
不僅如此，在生產過程中，創作者也需要仍出相當的體力，但與生產工業產品體力支出不向，影視製作生產過程中體力勞動的付出只是影視製作生產的一個基本保障，付出的多少與最終質量不一定成正比。
與物質的工業產品相比，影視製作雖然也具有流水線的生產流程，但其產品卻無法像工業品一樣用同樣的標準去衡量，而只能用一個無法量化的標準去衡量。
同一個編導和攝影往往都難以複製此前在所創作的節目，影視製作恰恰需要的是創作者能夠出新，而不是一般意義上的將此前內容重複，一個重複的影視製作恐怕很難有觀眾市場。
創作者唯一能夠重複使用的是不斷增長的製作經驗，創作者需要從中找到新的靈感，而不能用經驗去重複製作一個以前已經做過的節目。所以在整個節目製作過程中，創作者無法“量化”製作的標準，這個標準只是心中的體會。即使同一個製作者，對“量化”的感覺也不一定完全一致，這和創作者自身的素養、理解有關係。
所以影視製作的標準應該是一個靠創作者去感受、理解的“軟性標準”，而不是一個可以拿著標準器具去測量的度量標準。在不違反大原則的前提下，影視製作只有合適表達，而不存在“對”與“不對”。因為每個人心目中都有一個製作標難，但又都無法將其“量化”成其他人可感受的具體標準。
影視製作是這樣，而對於“把關人”來說，標準也是無法量化的，只能是根據自己的理解感受，無法“量化”地表述出來讓別人對比。標準雖然別人無法量化卻是可以感受到的。相反工業產品是可以具體到若干指標去測量的。影視製作審查標準的無法量化，要求審查者具備各個方面的素養。
由此我們不難看出影視製作的標準是一個存在於創作人員心中的、具有一定彈性的標準，它會因為一些東西引起變化。不同的製作者和審查者往往會對相同的“產品”提出不一樣的看法和意見，正所謂仁者見仁、智者見智，標準的量化是讓影視製作者感到困難的地方。
聞俊
1、普及性，或者稱為宣傳性
對於電視劇我們常見會劃分一些固定的收視群體，將劇集內容固定在一個範圍內以提高該群體的收視率，這比起電影無疑是具有更多侷限的。作為電影，它的時長和放映方式決定了它會被更多人容納，這種普及性使電影成為大眾化的是最有影響的藝術表現方式之一。它對於風俗＼環境＼語言＼意識等諸多方面的表達使得電影成為了一種最具有影響力的存在，所以電影絕不僅僅是一種只能純粹作為消遣娛樂用途的產品，而是一種互動於人心的聯繫。
2、與時俱進，即所謂的時代感
很早以前人們就發現，通過電影的傳遞，現實生活中的很多事物得以改變。而這種情況在近幾十年變得尤為突出。甚至達到了一種與其說是現實影響了電影，不如說是電影先影響了現實的程度。無論是觸屏還是人工智能，無論是犯罪還是發明，似乎越來越多的現實與電影糾纏到了一起難以分開。這最具有代表意義的就是時代性。不僅僅通過過去的電影我們能看到一代人的生活，更重要的是通過現在的一部電影我們能更容易的設想合理或不合理的未來。這種對時代的表達或影響，是其他所有藝術方式都無法比擬的。而且，由於電影具有視聽等多方面的綜合因素，所以無論在什麼時間，去參考其中任何一種因素（譬如配樂＼演員＼化妝＼服裝＼場景）等等，我們都能從中得到更多的信息。這已經成為了一種新的類似於史書的存在，它雖然摸不到，卻能看能聽，表現的更為豐富細膩和詳實。
3、綜合性，或者應該叫總結性
由上述兩點我們可以知道，電影具有極強的綜合性，涵蓋了一個時代的大部分人文因素，表述了一個時代相對的超前思維。從影片的畫面，我們得到視覺的美，這讓人聯想到繪畫和雕塑。而聆聽其對白和配樂，又能讓我們體會到音樂的美妙和舞臺劇的感染。最終我們又通過它對於劇情的傳遞從而得知了一個個或喜或悲的故事，也是各種文學作品曾經最善於表述的。所以，正是這種交錯各種藝術並集結於一身的藝術表現形式。是迄今為止再未有第二種可能來代替的。
好好看動漫
我個人覺得，好的影視作品肯定不受內容限制網絡的存儲空間是海量的，內容豐富，形式多樣，可以滿足廣大人民群眾的不同要求，逐漸受到社會各領域人士的高度關注。影視作品的載體層出不窮，湧現出一大批影視網站和影視軟件，如騰訊視頻、搜狐視頻、迅雷、愛奇藝等APP，人們可以隨意的從這些影視網站上找到自己想看的影視作品，例如電影、電視劇、新聞、綜藝節目等。還有少兒節目，如動畫片等更是受到小朋友們的歡迎。在他們學習翫累的時候可以用父母的手機隨時隨地為他們播放。沒有地域性的差異，中外影視作品也會第一時間出現在屏幕上，一些外國影視劇如美國大片深受英語愛好者的喜愛，成為他們學習語言，瞭解文化的一個好的平臺。不僅可以在線觀看，還可以下載，方式非常便捷，為廣大群眾服務。近兩年各種草根平臺也在不斷地問世，如快手、美拍、抖音、映客等這些專門上傳微端視頻的平臺給我們老百姓創造了一個自己表演的機會，每人可以註冊一個平臺號，便可以隨便玩轉整個世界，隨時隨地拍攝記錄自己精彩生活的瞬間和點點滴滴。人們可以從這些影視作品中瞭解地域文化差異、生活習俗，並且上傳這些自編自導的小視頻可以賺錢，一舉兩得。因此，網絡傳播的影視作品為我們學習提供了非常好的學習渠道。2.不受時間限制在網絡傳播的作品是不受時間所限制的。只要是在影視載體能搜索到的影視作品，隨時點開都可以觀看，給人們提供了很大的方便，可以躺著看、坐著看、站著看……只要你有Wi-Fi,只要你有時間，影視劇便隨時恭候您。它不跟傳統的電視一樣，必須指定時間指定地點才能看到。這就對那些上班族、學生來講提供了不方便性。例如一部電視劇的熱播，加班者、學生、旅行者，或者在外應酬的人在當時沒時間觀看，錯過了播放時間，錯過了精彩的劇情。但是沒關係，回家空閒的時候你可以追看這部電視劇，不會讓你錯過任何一部自己喜愛的影視劇。所以，充分運用現在網絡便利的平臺，抽出自己的空餘時間欣賞自己喜歡的影視作品。3.不受地域和空間限制過去的電視或者電影具有一定的侷限性，人們必須在固定場所來觀看，如在固定場所電影院等，極大的不便。而現在在網絡上看電視或電影，地域或空間的限制已經被打破，人們可以根據自己的喜好，自由地選擇播放。重點、經典精彩部分反覆播放，隨心所欲地享受新影視所帶來的新感受。可以說，網絡的傳播衝破了區域和空間的侷限，使觀眾優哉遊哉的享用只屬於自己的觀影時間，更加賞心悅目。4.投資商更願意投資網絡媒體由於傳統媒體的問題，投資市場在網絡媒體上投資逐漸增多，PPLive、土豆網等等網絡媒體均獲得鉅額投資。網絡媒體所具備的傳播優勢、用戶潛力、營銷實力等潛在商業價值，更能受到投資商的關心與青睞。5.網絡媒體搶奪傳統媒體影視作品市場加劇由於網絡媒體的點擊率直觀便於統計的特點，對於企業投放的影視作品，隨時都可以瞭解到受眾的點擊率，這樣便利了企業掌握營銷的狀況，對於隨時調整營銷策略具有戰略意義，在整個營銷中佔有重要地位。隨著網絡媒體受眾的不斷增多，影視作品將成為網絡媒體搶奪傳統媒體影視市場的重要利器。
這是我的觀點，希望可以幫助您。
浙江騎士影業創始人
我們看電影都很關注豆瓣評分，評分高的不一定是好片，但是評分低的一定是爛片！我們發現評分高的電影其實有的時候你推薦給你不常看電影的朋友，他們往往都看不下去。我就懷疑這評分都是怎麼來的？為什麼這麼高，往往具備什麼條件才能達到高分電影，那麼以下就是高分電影的幾大獲得方法。你最少要1個甚至更多才能拍出高分電影。
1、一定要勵志，正能量。比如《當幸福來敲門》
2、愛國。《戰狼》《紅海行動》
3、女人一定看不懂。《辛德勒的名單》《教父》《美國往事》《七宗罪》《霸王別姬》這一條太多了....
4、一定要對人生有啟示。《肖申克的救贖》《頭號玩家》
5、一定要只適合一個人靜靜的看完。《羅馬假日》《亂世佳人》《活著》
其實，這樣衡量電影，對電影非常不公平，很多超級好看的電影，因為他不具備這些條件，導致評分永遠超不過8.5。這是大家的一種虛榮心的表現，總是覺得你不喜歡看，那你就是沒品味。而你發現你推薦這些電影給朋友，他們很少能看進去，但是這電影評分又這麼高，其實我們拋開這些，你會發現那些8.5評分以下的電影，其實更容易被大家接受，你推薦給這些8.5分以下的電影給你朋友，保證他們能看進去，但是這些電影確實可能只是電影，沒有什麼啟示和幫助也沒有什麼哲學，或者說，很少有這些元素，但是這有什麼呢？想要哲理你去多看看書多好，我們看電影，第一要的就是好看，而不是學習。那麼幾個小編吐血推薦的電影收好了～《恐怖遊輪》《我是傳奇》《源代碼》《靈異第六感》《孤兒怨》《月球》《黑暗面》。
京北視頻
一部好的作品，無論是文學作品、動畫動漫還是網絡小說，要想獲得觀眾的認同，必須具有幾個特別的特徵：
一、主題能重重撞擊讀者的心靈，能給人們以警示和深遠的影響以及對世人生存環境的感悟。
二、人物形象能夠經過時間考驗經久不衰，在塑造形象時，記錄歷史真實，揭示歷史規律，使作品具有厚重的歷史感。
三、作品所承載的價值內容應具有永恆性，在表現生活時，關心社會各階層特別是弱勢群體的生存狀態，批判社會黑暗勢力，張揚人道正義價值。
像是新海誠作品《你的名字》，這部動漫上映後受到很多觀眾的喜愛，故事的一開始男孩和女孩就相互魂穿了，相互體驗了各自不同的生活，男孩為了瞭解真相就去了女孩的家鄉，而到了那裡才發現，那地方早就毀滅了，而讓人不可思議的是，女孩子這邊明明還憂鬱而又寧靜的生活著，原來男孩和女孩生活在了一個平行世界，時空相差了三年，這村莊三年前被一個千年一遇的彗星重毀滅了，為了拯救村莊，兩人共同作出了努力，成功解救了村莊的同時，兩人彼此遺忘了，直到下一個相遇方才記起了“你的名字”。故事情節非常吸引人，都市與鄉村場景的交換，彷彿兩個世界，給人以衝擊，是很好的故事。
而新海誠的另一部動漫《秒速五釐米》，當時我對那美麗的畫面、無端的憂愁感到過驚歎，可這種美卻沒有任何實質的意義，不僅毫無故事情節，也沒有任何感情特色，就像中學寫的作文一樣，繁華的字句堆砌，卻沒有幾句實在的話，美則美矣，不足易感動人。
它不像吉卜力工作室，每經出品，必屬精品，無論是《千與千尋》、《側耳傾聽》，還是《龍貓》，主題給人們已警示，《千與千尋》說的是：不要只看得見泡沫堆起的繁華，回到人間腳踏實地幹才是一個國家應該做的；《側耳傾聽》則說的是：喜歡一個人可以因為他而讓自己變得更加優秀。主題不同，故事不同，卻都讓人印象深刻。
動漫人物性格實實在在，就像每一個普通人，有哭有笑有膽小有怯懦有堅強有堅持；所涉及的內容有繁華下的虛浮，有農村的清新別有，有戰爭的冷酷，但每個故事都給人們一種希望。
手工實驗室CC
好的作品應該具備哪些特點？
想了想，唯一感覺比較靠譜的就是口碑，俗話說金盃銀盃，不如老百姓的口碑！
1.都愛看！一部好的影視作品就是任何人都可以看，能看的懂，雅俗共賞，不論是達官貴人亦或是下里巴人一樣都喜歡看，看的懂！如《水滸傳》
2.三觀很正！現在說法就是傳播正能量，讓人看完以後，有股衝動，願意化身劇中人，希望自己就是劇中人！你感覺有木有這種感覺？肯定有吧😄！如《濟公》
3.在歡迎過程中一把就能吸引住觀眾！看到最後的觀眾或喜，或悲！或身心愉悅或收穫滿滿……等，大家能從裡面體會出一種情愫在裡面，很特別的感覺！也許這幾天共鳴的一種吧？感官上的共鳴！如
4.觀眾能記住經典的臺詞或片段！是不是會在生活或工作中運用到！什麼大話西遊的橋段和臺詞，現在再看彷彿就在昨天剛看過一樣！這就是好的作品！如《大話西遊》
5.讓專業人士看來，故事情節合理，很嚴謹！不是神劇！畫面色彩，配樂，演員，演技，字幕等很專業！如《夜宴》
以上如有補充，歡迎補充，關注，交流！
布魯看電影
現在中國觀眾對中國拍的電視劇吐槽聲不滿聲越來越大，到底是中國電視劇質量下降了，還是中國觀眾的口味提高了？然而綜觀整個電視劇市場，即使有不良的製作團隊抱著賺錢的目的拍爛片，卻依然有個別的製作團隊能頂住利益的誘惑拍出極高質量的電視劇。今天小編就借被網友奉為經典的電視劇《父母愛情》為例，聊一聊好的電視劇應該具備的十大特點。
好的演員
好的電視劇必須有好演員來支撐，否則就算劇情好演員不給力依然無法撐起這部劇的口碑和收視。大家可以看一下從著名的網絡小說改編的電視劇，很少有好口碑的，就是因為一些流量明星，自以為是的演員拍出來的，導致這部劇成為網友群嘲的對象。
《父母愛情》這部電視劇的演員很棒，就如網友所說的，連幾個小演員都演的特別棒。沒錯，這部劇的主演是郭濤，梅婷，還有王菁華、郭廣平、張延、劉琳、任帥、劉奕君、娜仁花、畢彥君、賈延鵬等等。這幾個演員小編不用多講，大家自然都是瞭解的。演技派的代表，可以說這部電視劇簡直就是演技派的大聚會，大家在一起飆戲，這部劇能不精彩嗎？
這部劇裡小編個人認為演的最好的反而不是男女主角，是劉琳，也就是江德花（華）的扮演者劉琳，真真的，許多人都是被劉琳毫無痕跡的表演給吸引了。可以說，她就如閃光的線一樣，把整部劇很好地串聯起來了。這就是優秀演員的能耐和厲害之處。
好的故事
《父母愛情》這部電視劇一聽名字，就讓人有想追劇的衝動。說實話，我們對父母的瞭解可能太少太少了，尤其是他們的愛情，我們更是想了解一下。雖然說這部劇裡演的並不是自己的父親母親，可是同樣的年代，他們所面臨的許多問題都是一樣的。
因為把故事設計到了父母這一代，必然會吸引同時代的人去看，也會吸引年輕一代的人去看。這部劇剛開始的劇情就特別吸引人，就是郭濤與梅婷在舞會上相遇，然後郭濤對梅婷一見鍾情，而梅婷剛開始並不喜歡他這樣的一個局面。慢慢地，又透露出來了兩個人身份地位的差距，讓人捏著一把汗。
階層的矛盾，地位的懸殊，以及文化程度的不同，都是那個年代適婚年齡的人可能會遇到的問題。到底是要自由戀愛，還是組織指婚，都是無法迴避的歷史。父母愛情是從他們年輕的時候，一直演到他們年老，可以說是從芳華之齡演到了老，演到了死，一生的時間。瑣碎的故事看上去太普通了，但是卻又是鮮活的。這部劇裡有好對夫妻情感的揪扯，然而最終卻都得到了甜美的幸福。
不過讓小編覺得遺憾的是，劇中江德福沒了父母，也就是安傑沒了公公婆婆。其實如果加幾場公公婆婆與安傑亦或與江德福亦或與女兒江德華（花）之間的矛盾戲，可能劇情就會顯得更豐滿了。
好的題材
上面我們提到了，《父母愛情》是父母年代發生的故事，自然是我們年輕人無法真實接觸的那個年代，這是時間線。而這個故事所涉及的是愛情與家庭，所以歸根結蒂，這部劇的題材就是愛情與家庭。
愛情與家庭是每個人都無法迴避，也不能迴避的兩個話題。然而現代社會中，我們想要了解父母的愛情，以及他們那個年代特有的家庭氣氛的話，只能從那個年代的人所寫的故事，然後拍成電視劇裡窺得一二。
這個因為有著巨大的時間差異，再加上人的觀念的不同，年輕人想要看看那個時代的人是如何談戀愛的，又是如何過家庭生活的。而年紀稍大一點的人，則藉此劇來回憶自己當年的愛情，自己組建家庭時的情景。一部電視劇，可以同時吸引兩代人，而且還能借著這樣的劇，讓父母與孩子坐在一起聊過去的故事，這是極好的題材。
好的類型
《父母愛情》發生在我們陌生的年代，若是單純地從這個時間點來看，似乎也不能吸引太多的人，然而妙就妙在這部劇結合的好，它結合了城市，農村；結合了文化人，大老粗；結合了小資，結合了農民……大家注意看，這些成對立的結合，才是這部劇的經典所在。因為對立的結合，就會不斷地製造矛盾，就會有新鮮感。而觀眾也願意，主要是大家想知道這些矛盾的對立面最終是如何統一在一起的。
就如安傑與小姑子江德華，她們兩個剛開始誰也看不習慣誰，一個是小資家的女兒，一個是農民家的女兒，在觀念，生活習慣，衛生習慣，飲食等方面都有著巨大的差異，所以當兩個不同階層的人必須生活在一個屋簷下，誰也不願意向誰低頭的時候，就是矛盾的發生點，矛盾的激化點。因此，安傑與江德華沒少鬥嘴，當然了，她們兩個女人之間的鬥嘴也成為了該劇的亮點，實在是太經典了。
江德福對安傑的這些小資習慣都保持了認可，併為了討好妻子而不斷地做出努力和改變。但是小姑子卻不是一開始就接受，而是慢慢地通過生活的磨合，才最終與自己的嫂嫂在生活習慣，衛生習慣上越來越統一了。這樣類型的劇，巧妙又高級。
好的價值觀
一部好的作品，必然是要向觀眾傳達正確的價值觀，好的生活理念的。如果一部電視劇向觀眾傳達的都是混亂的三觀，不正確的價值觀，那這部劇就已經是失敗了的。所以，一部能叫座又叫賣的電視劇，必然是一部價值觀正確，有好的生活理念的。
《父母愛情》雖然是與我們不同年代的愛情家庭劇，但是這部劇所傳出來的全是善良與和諧。夫妻之間的善良與和諧，姑嫂之間的善良與和諧，鄰家之間的善良與和諧，戰友之間的善良與和諧，同事之間的善良與和諧，兄妹之間的善良與和諧……雖然中間也有很多很多的矛盾與衝突，以及扭曲的價值觀，但是卻最終迴歸到了大眾的審美，大眾的價值觀上來，這點就值得稱讚。
有些劇大讚小三，還美滋滋地給這樣的角色唱讚歌。只能說編出這樣劇的人，都屬於同類型的人，亦或是價值觀扭曲之人。按理說，廣電局在審核這產不正確的價值觀的電視劇時就應該直接給砍掉，為何要放出來教壞年輕人呢？
好的內驅衝突
小編剛提到了之所以這部劇很好看，就是其幾個人物的衝突特別好，這些衝突不屬於外界給的，而是內在給的，這就是我們所說的內驅式的衝突。 是極高級的一種衝突，要比什麼外界給我們的衝突好看太多了。為什麼？
外界給的衝突，那無法激起人物原始的愛恨，若是能被激發出來，那只是外界給的，並非主觀造成的，而是客觀因素的強迫。這種強迫式的矛盾根本不好看，一看就是設定好的，或者是不緣自角色內心的。而內驅式的矛盾就高級了，當自己驅使自己與其他的角色產生矛盾，那才是真的好看的矛盾。
例如安傑與江德華，她們之間的矛盾看似是不同階層的矛盾，實際上卻是緣自她們內心的矛盾。一個看不慣一個，這樣才能驅使整部戲往下走。若是我們過多地把愛情與家庭劇設定成時代的矛盾壓迫下造成的人物矛盾的話，那麼這部劇的精彩程度就會下降非常之多。
好的矛盾軸
這部劇裡有很多的人物衝突，她們身上的缺陷，都不是非常大，但是卻是真實存在的。她們本身是善良的，可是卻因為某些觀念上的不同，生活上的不同，才會造成了不必要的誤會。但是矛盾的時間軸又是十分重要的，如果處處是矛盾，那就無聊極了，因為處處是矛盾必然就成為沒矛盾了。
一個矛盾的衝突是需要有時間軸來進行的。《父母愛情》的矛盾軸就在於很緊湊，有極好的過渡性。例如，安傑與江德華，她們之間的矛盾忽而大，忽而小，兩人忽而統一戰績，忽而又毫無徵兆地爆發。再加上江德福與安傑的矛盾，更是如此。
看《父母愛情》每一集都會有極精妙的矛盾點，而且時間也把握得很好。常常在觀眾認為一路順暢的時候，突然就冒出來一個矛盾點，雖然這些矛盾點非常之小，不足以讓我們激動的跳起來罵爹喊娘，但是卻是極其吸引人的。這就是矛盾軸的利用和設計。
好的臺詞
上面我們提到了矛盾的時間點，那麼這個時間點由什麼來決定的呢？除了該有的故事情節外，那就是臺詞。
《父母愛情》雖然是年代戲，然而這部劇的臺詞非常之好，既有那個年代的特點和味道，又不失幽默和精細。臺詞最棒的依然是小編推薦的女演員，劉琳。她的臺詞，配上她的表情，她的肢體語言，那真的是演活了這個人物。
而且人物與人物之間的臺詞差異也相當大，大家可以仔細去看三個主要人物的臺詞，江德福，安江，江德華，他們三個的臺詞區別相當大。尤其是三個人剛剛生活在一個屋簷下的時候，三個人講話的用詞，講話的語調，講話的習慣都完全不同。然而慢慢地生活在一起久了，三個人的講話用詞，講話語調，講話的習慣卻慢慢融合在一起了。
利用臺詞來區分角色，又最終利用臺詞來融合角色，這部劇在這方面做得也十分到位。
好的音樂
《父母愛情》的音樂可能許多人已經沒有印象了，但是說實話，這部片的音樂也是恰到好處，讓人印象深刻。
電視劇的背景音樂非常之重要，在某些特定的事件，特定的情緒下，能不斷地牽動觀眾的眼和心，能感染觀眾的情緒，甚至能左右觀眾的情緒。如果大家對《父母愛情》的音樂不是太深刻的話，小編說兩個極有代表意義的電視劇，一部是《紅樓夢》，一部是《甄嬛傳》。紅樓夢關於晴雯的判詞的音樂貫穿了整部電視劇，悲傷的時候用，開心的時候用，然而每每背景音樂響起，尤其是悲慘的場面出現時，音樂一響，大家都會跟著悲傷，難過，甚至是落淚。
再有就是《甄嬛傳》的背景音樂，真是棒到無法形容。最經典的就是眉莊離世，甄嬛哭的那一場，當音樂一響，歌聲一出，觀眾無不跟著掉眼淚。
好的對手
許多人在聊到好的電視劇時，一般都不會聊好的對手。這個好的對手，就是指搭戲的人。一部戲的精彩，不僅在於某個演員的表現，也在於與他搭檔的人的表現。
而實際上，正如小編所說的，這部劇的每一個演員都特別好。對手戲演的就十分精彩。郭濤對梅婷；梅婷對劉琳；總之，每一個角色都為這部劇貢獻了巨大的精彩。
好的對手戲，才能讓一個演員更好地發揮出來。《甄嬛傳》與《琅琊榜》的精彩也在於對手戲，好的演員在一起搭戲，彼此碰撞出來的那才叫一個漂亮，那才叫一個精彩，不僅讓演員過足了戲癮，也會讓觀眾過足了戲癮。
好的收視與口碑
好了，我們上面聊了太多太多的優秀電視劇的特點，但是都抵不上這兩點，就是好的收視與好的口碑。
好的電視劇，只有被更多的觀眾認可那才叫好的電視劇。如果一個電視劇製作出來，只是吸引了小眾，收視率低，那也不是什麼好劇，這劇只能說是迎合特殊人群的劇。而好的劇是大眾喜歡的，既然大眾喜歡，那就是有極好的收視率的，也就是說這部電視劇的普及率高，收看的人多。
《父母愛情》這部劇當年播放，從收視率來看，還是相當不錯的。而從口碑上來看，這部劇的在豆瓣上的評分還是挺高的，從網友的評分和稱讚來看，確實是極好的一部電視劇。
也正是因為《父母愛情》的高收視率以及好的口碑，才讓這部劇成為觀眾和網友所推崇的經典之劇。
以上十點就是優秀的電視劇應該具備的特點。總之，電視劇的質量好不好，不是製作團隊說了算，是由觀眾說了算的。最這幾年中國電視劇粗枝爛葉的很多，部分流量明星拿著好的資源，卻拍出史上最爛片子，真是中國影視劇的極大浪費。
而我們再看那些近年來口碑極好的電視劇，幾乎沒有流量明星的參與，但是不管是收視，還是口碑，卻來了個雙贏，那麼你說到底電視劇的爛是誰造成的呢？
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紀實風格紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的衝突和情節，最好按照生活原型“紀實”。電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富於紀實性，讓觀眾信服。這種風格的影片，常常採取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，並以彩色和黑白相區別的方法，或是使彩色鏡頭“老化”，以引起“歷史回憶”的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現場拍實景，對歷史人物避免神化與醜化，甚至用特型演員扮演近現代歷史人物。
溶合風格溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是複雜多樣的。藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打鬥等雜糅在一起，產生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。
繪畫風格繪畫風格是本世紀60年代出現的一種電影風格，強調挖掘鏡頭內的豐富表現力，注重鏡頭結構、場面調度、影調、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態形象來表達影片的內容，並以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的埃瑪》、前蘇聯影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。電視風格主要是60年代末、70年代初發展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至採取“隱藏攝影法”；多用採訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節目性相協調。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。
光影100
說一下我個人的見解，好的影視作品要具備如下特點：
1.要有優質的劇本。好的影視作品會講一個好的故事，故事內容豐富飽滿，情節連貫，人物性格鮮明有特。說白點，好的劇本就是你得讓觀者知道你講的什麼故事，這個故事有意思不。
2.要有會講故事的導演。好的劇本有了，就得找一個會講故事的導演，這個導演能把控故事全局，會找到一個適合的敘事結構切進故事，會把故事情節講明白，故事進展講的跌宕起伏。
3.要選適合角色的演員。選擇適合角色的演員，也是好的影視作品關鍵的一個環節。什麼是適合的演員呢？我覺得從人物外貌形象，性格特點，過往經歷等方面要有些接近，演員能夠詮釋好角色，把角色的性格特點，肢體語言拿捏到位。
4.要有好的服裝造型。俗話說人靠衣裝馬靠鞍，服裝和造型這兩個因素直接會導致演員扮演角色是否還原故事人物形象，這個對於一些古裝影視劇要求比較高。
5.要有合適的取景地。這個不多說了，比如張藝謀拍《英雄》的時候，選的是額濟納胡楊林，張曼玉與章子怡在金色的胡楊林的打鬥場面那是相當唯美了。
6.要有一個會掌鏡的攝像。這個攝像一定會是個導演心領神會的，他明白導演想要什麼樣的畫面。這就好比我們日常拍照，有的人拍的很唯美有藝術感，有的人拍的就是死板無特點。
7.要有一個拿捏到位的剪輯。故事講完了，如何取捨是關鍵，把拖沓的要去掉，情節的該快的快，該慢的慢。
好了，以上是個人拙見，歡迎指正。
