別讓過去的悲傷，毀掉當下的快樂。
影片劇情改編自英國作家瑪麗·諾頓的奇幻小說《地板下的小人》，將原作舞臺從1950年代的英國遷移至2010年的東京都小金井市。影片於2010年7月17日在日本正式上映，最初2天動員觀眾約68萬人次，票房收入約9億日元，居當時票房第一位。並獲得了第34屆日本電影學院獎 最佳動畫片獎和第25屆芝加哥影評人協會獎 最佳動畫片提名。
《借東西的小人阿莉埃蒂》有一種剛剛好的美妙，精緻的畫面、扣動人心的背景音樂、彷彿時刻要從屏幕裡吹過來的微風……很吉卜利風格，因此許多人也錯誤地將它歸到“宮崎駿動畫”的行列。
實際上宮崎駿這次將執導權給了米林宏昌，這也是他執導的首部電影。米林宏昌之前曾在宮崎駿執導的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚公主》等作品中擔任了原畫的工作，所以這就是為什麼在《借東西的小人阿莉埃蒂》裡，我們依然看到了很濃厚的“宮崎駿”色彩的原因。但在劇情上，米導採用了“缺憾式”的結局，顛覆了以往男女主“相識—相知—相戀—矛盾—解決矛盾—在一起”的套路。
仗著男女主的不同種族，他輕鬆的完成了一次難得相愛卻最後沒有在一起的“完美結局”，也在弱化男女情感的同時，增加了關於拯救、贈與、生存與自然天性等話題的深度。
與光明的相遇
安靜而帶有一點憂鬱氣質的男孩翔，患有心臟疾病，為了準備即將到來的手術來到位於偏遠鄉間的奶奶家靜養。在他正為自己未卜的前途擔憂時，別墅安靜的地下，一個小小人阿莉埃蒂正摩拳擦掌，準備著她的第一次“冒險”。
她一身紅裙，跟著全副武裝的爸爸走在狹長的地下通道里，排列整齊的鐵釘是空中索道，利用齒輪做成了一個建議的升降梯，雙面膠是他們爬上櫃子的攀登神器……他們用自己的智慧鋪設了一條獲取資源的秘密之路。阿莉埃蒂在到達人類世界的門口時，深吸一口氣，欣喜訝異於這個廣闊的世界，那一刻蟑螂和黑暗帶來的恐懼消失殆盡。
身處黑暗的人，更能感受到光明的強烈。
偷抽紙的時候阿莉埃蒂被發現了，匆忙逃跑的時候好不容易拿到的方糖掉了。翔默默地觀察著一切，小心試探，把放糖放到地下通道口，努力討好。但是在小人的世界裡，“被發現了就要立刻逃走”是鐵的定律。為了彌補自己的過錯，阿莉埃蒂獨自將方糖還回去，並希望翔不要再打擾他們，卻因此開始和翔相知。
兩個不同種族之間，兩個青春男女之間湧動著一股朦朦朧朧的情愫。
女傭阿春注意到了翔奇怪的舉動，並盤算著抓到他們，這堅定了小人爸爸搬走的信念。但媽媽卻不小心被阿春抓到了，最終牽扯出了一系列關於拯救，施予，相惜和離別的故事。
翔曾經和阿莉埃蒂說：“你們現在只剩幾個人了吧？至今為止已經有很多生物滅絕了，美麗的種族無法應對地球環境的變化，從而滅絕了，雖然很殘酷 你們也有著同樣的命運。”
阿莉埃蒂怒氣衝衝地反駁：“就算很危險 我們也要去往新的地方，我們的種族就是這樣，想方設法地在某地活下去，只是你們不知道而已，我們絕對不會這麼容易就滅亡的! ”
當翔把阿莉埃蒂放在肩膀上，忍著心臟強烈跳動，一起解救小人媽媽的時候，才懂得了努力生存的美妙，也第一次感受到自己的價值。
最後都那個精緻的小房子裡，只留下一個裝著香草的精緻茶壺，搖搖曳曳地蕩向我們無法知曉的未來……
充斥其中的“小道具”
宮崎駿是這部電影的編劇，而他本人最明顯的風格，就是將具體物象作為暗線，比如《千與千尋》裡的自行車、《懸崖上的波妞》裡的玻璃瓶、《幽靈公主》裡的項鍊、精靈。而這部電影裡用來借喻的小道具就是方糖、夾子和大頭針。
方糖是翔與阿莉埃蒂之間的連接紐帶，也像是一種契約。這塊方糖是翔渴望友誼的證據，也是小人存在過的痕跡。在堂皇不安後，對生存的渴望引領著小人找到翔，她天真地以為只要把糖還回去就不用搬家，卻也因此瞭解到了人類少年的苦惱。最後結局，借走了方糖，換回了一顆心。
大頭針是阿莉埃蒂第一次借物的戰利品，隱喻著阿莉埃蒂逐漸勇敢，慢慢成長。在解救媽媽和舉家逃亡的過程中，這把大頭針猶如小人的佩劍，她一次一次堅定地舉起來，刺向兇猛的老鼠，撬開緊閉的鎖。爸爸曾經對她說：“不要刻意去挑戰危險”，但是面對困難，她也從沒有退縮過。
也正是阿莉埃蒂這種朝氣蓬勃，讓翔找到了活下去的意義。
而阿莉埃蒂頭上的那個夾子，是她第一次借物時束髮用的，見證兩人的第一次與最後一次相遇。每次要去冒險她都會用夾子將頭髮夾起來，這是她出征前的儀式感，也是給自己鼓氣的方式。直到最後，阿莉埃蒂把夾子送給了翔，然後翔說：“你是我心臟的一部分。” 小人把自己的勇氣給了少年，而少年也將這段回憶深埋在心底。
但是比起宮崎駿，米林宏昌的風格要更加地含蓄。主角人物的成長為是主軸，反思人與環境的關係，對於這些道具，角色的情緒不會有特別大的波動情緒，只用來隱秘地表達來映射人物的內心世界。
關於“借”的討論
這部動畫最惹人爭議的部分，就是關於“偷”和“借之間如何界定。
男孩聽到她說“借東西”，不禁哈哈大笑，“你們這明明是偷！”阿莉埃蒂十分生氣，說：“這是借！不是偷！”男孩笑著反問她：“那什麼叫偷？”
如果沒有閱讀過原著，可能會比較難理解為什麼小人們明明是悄無聲息地將人類的物品拿走，並且沒有歸還的行為，卻執著地認為自己只是“借”。在這部兒童文學裡的所謂“借東西的小人”，他們認為小人就是世界的中心，“大人”——就是我們普通人類是為他們服務，像低等動物一樣的存在，所以拿了他們的東西，不叫“偷”，叫“借”。
而在這部動畫裡，“借東西”賦予了第二層意思：依託自然生存。
宮崎駿和高畑勳兩位導演在40多年前讀過小說《地板下的小人》，2008年初夏才完成了企劃書，將片名最初定為《小阿莉埃蒂》。但鈴木敏夫指出“借東西”概念沒有加入到片名後，宮崎駿坦率接受並更名為《借東西的小人阿莉埃蒂》
在動畫裡，小人們的“借”更如同人類從大自然中索取一樣。人類捕獵更弱小的動物補充能量，砍伐樹木、挖掘石油滿足能源需求，用盡各種自然資源來為自己的生活謀取便利。而小人自身比較弱小，只能依託比自己更強大的物種生存下去。至於還不還，人類從自然界中獲取資源後還過嗎？
暫借於世，你我都是平等的。這部動畫片有一種“大人類主義”在，比如傭人阿春，在她的認知裡面，小人就是“小偷”，偷取人類的東西，是與老鼠同列的。但事實上，所有生命得以生存靠的都是大自然的恩賜，不同物種之間不能用相同的價值觀去衡量，也不該用人類的道德觀去約束別的物種。
借用海明威的一句話：“冰山之所以看上去雄偉壯闊，是因為它只有八分之一浮在水面上。”
這個世界對小人阿莉埃蒂也是一樣的，不止有黑暗的地下室，還有許多的未知，有許多的危險，但都不妨礙她熱愛這個世界。翔把自己的第一次勇敢給了阿莉埃蒂，阿莉埃蒂也把熱愛給了他。
1922年法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”
這一切，我都在吉卜利工作室的作品裡找到，在《借東西的小人阿莉埃蒂》中找到了！
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