前段時間，我們一位會員給我發了一張圖，上面是一件造型釉色非常好的龍泉青釉鳳耳瓶，他說是在博物館拍的，但具體信息不記得了，問我這是不是“萬聲”。“萬聲”就是那件被日本奉為國寶的南宋龍泉窯青釉鳳耳瓶。
我乍一看覺得就是，但仔細一看不對啊，萬聲是個殘的，鳳耳修過有毛病的。那就奇怪了，這件器物是哪來的？
南宋 龍泉窯青磁鳳凰耳瓶 銘 萬聲
和泉市久保惣記念美術館
？？？
按理說，像這種整體狀態非常好，顏色也出色的龍泉，不可能沒記錄。但確實搜索一遍大腦裡的資料庫，沒一個能對上號。那正好當時天下龍泉在杭州展出，我竟然在展覽現場看到了這件器物。原來它是東京國立博物館的館藏。但為什麼我們以前從未關注過呢？因為這是件贗品，是山寨版，是高仿。它是日本大正三年，諏訪蘇山仿製的龍泉青瓷。
日本仿龍泉窯鳳耳瓶
日本大正三年
日本東京國立博物館藏
日本諏訪蘇山制
那麼問題就來了，龍泉青瓷全球化時代，銷往世界各國，中東在十三至十七世紀也有龍泉青瓷仿製品。
伊朗仿龍泉窯盤
埃及仿龍泉窯盤
14世紀早中期
英國大英博物館藏
大家看，伊朗的是這樣的，埃及的是這樣的，離我們印象中龍泉青瓷的模樣還是有點距離的吧。但再看日本的，這就是龍泉本泉啊，用這張圖完全可以幹掉一大批選手了。那為什麼當時那麼多仿龍泉窯的，唯獨日本仿的最到位最像，甚至達到了以假亂真的地步呢？
那關於仿製陶瓷優劣的原因，大家首先會想到就是技術問題。其實日本仿中國瓷器的歷史很早了，比如隨著唐朝藝術與文化的東渡，日本非常仰慕唐風，就開始仿製一些唐三彩、越窯風格的器物。像受唐三彩影響的奈良三彩，十世紀日本猿投窯還生產仿越窯風格的綠釉、灰釉的陶器等等。那仿龍泉的器物，在十二世紀末，愛知縣瀨戶窯就有，同時它還仿燒一些景德鎮窯青白瓷、福建青瓷和白瓷、建盞以及江西贛州窯的產品。但是，即使仿製中國陶瓷的時間持續的很長，但日本的制瓷技術一直是不太行的，它十二世紀仿的龍泉，使用的還是灰釉陶技術，它是沒有辦法還原出龍泉青瓷的質感的。所以我們看早期日本仿燒龍泉青瓷，是在仿製器型和紋樣上做文章。
奈良三彩盤
正倉院藏
九世紀 猿投窯綠釉香爐
十五世紀 瀨戶窯灰釉尊形花瓶
愛知縣陶瓷美術館藏
直到十七世紀初，才迎來一個突破。有了來自朝鮮半島以及中國的陶瓷燒造技術，日本才真正開始燒造瓷器的歷史。才能夠仿燒真正達到龍泉窯釉質、釉色的青瓷。著名的有江戶時代瀨戶窯、美濃窯仿的龍泉青瓷，還有佐賀縣鍋島藩生產的龍泉青瓷，質量非常高，這次天下龍泉的展覽中也能看到。
日本仿龍泉窯牡丹紋瓶
日本大正元年
日本東京國立博物館藏
日本宮川香山制
日本鍋島番窯仿龍泉窯青瓷盤
日本江戶時代
日本東京國立博物館藏
所以從這個脈絡來看，日本早期仿燒唐宋瓷器為他們提供了技術經驗，而十七世紀技術的大大改進，為日本仿龍泉提供了硬件基礎，達到了質的飛躍。
但是問題又來了，先進的制瓷技術其他地區也有，像朝鮮半島，甚至有些更早就掌握了，龍泉青瓷的傳播範圍也非常廣，但為什麼，仍然是日本仿的最有宋韻呢？
我們不妨思考一下，想要仿的像，是不是隻要技術到位了就可以？就拿我們現在來說，當今的制瓷技術要比幾千年前要更成熟更先進，成品率更高，但是，你看絕大部分仿古的器物，是入不了眼的，能夠做到形神兼備的依然很少？為什麼？所以日本仿龍泉領先，除了技術條件，必定還有其他原因。
那對比之下，我們就發現。日本想要仿龍泉，其實是有天然優勢的，因為除了中國本身，再沒有哪個國家有這麼強大的龍泉窯的資料庫了。要論最受日本人重視的中國瓷器，龍泉窯絕對榜上有名。
比如，日本評定的8件國寶級中國陶瓷中，有3件是龍泉窯青瓷。再比如，1978年東京國立博物館舉辦過一次《日本出土中國陶磁》展。展出了東京國立以及日本各地挖掘出土的中國陶瓷文物，據統計本次展出的完整器，龍泉青瓷佔到了50%。其餘的部分主要是唐代越窯青瓷，宋元時期景德鎮青白瓷等。
東京ARUKANSYUURU美術財團 南宋 龍泉窯青磁下蕪瓶 （國寶）
和泉市久保惣記念美術館 南宋 龍泉窯青磁鳳凰耳瓶 （國寶）
大阪市立東洋陶瓷美術館 元 龍泉窯青磁鐵斑文瓶（國寶）
另外，在日本文化中，也能見到龍泉青瓷的參與度，比如在日本茶道中，龍泉青瓷是重要的茶道具。因為喜歡，日本大量進口龍泉青瓷，這為他們提供了強大的資料庫，仿製不是憑空捏造，不是靈感的呈現，它必定是要研究大量的數據標本的。
知名的“玉津園”拍的宣傳大片時所展示的茶室插花場景
再者，日本人在數據庫強大的基礎之上，還有非常好的審美，這就是錦上添花了。日本進口龍泉窯的歷史非常長，但他們懂得如何挑選出最具審美的器物，世代傳承。從平安時代起，像馬蝗絆、千聲、萬聲、青瓷千鳥等等，都是名氣與審美兼備的龍泉珍品。
重要文化財 南宋 龍泉窯 青磁輪花茶碗
銘/馬蝗絆 東京國立博物館藏
青瓷筒形瓶 銘大內筒 （重文）
根津美術館藏
在19世紀末，20世紀初靠購買蒐集中國文物而發跡的日本古董商人不計其數，龍泉青瓷依然是他們大肆收購的中國藝術品。比如繭山龍泉堂的主人繭山松太郎，他的發跡就是靠著一隻品質極高的龍泉青釉鬲式爐，之後有許多質量上乘的龍泉窯藏品。而如今在拍場上造成轟動影響的龍泉藏品，究其來源，背後依然逃不開日本藏家的收藏經歷。想到數量和質量皆精的龍泉窯收藏，坂本五郎、臨宇山人等日本藏家的名字，也總是最先閃現。日本人彷彿天生就是優質龍泉的狩獵者。
南宋 龍泉窯青釉紙槌瓶
成交價：4285萬 港幣
2018年香港佳士得秋拍不凡-宋代美學一千年
那我們看，日本仿燒龍泉，就好比生物裡的克隆。強大的資料庫和好的審美品位就是基因，制瓷技術就是克隆手段，只有技術，沒有基因，複製不出器物。有基因，再有了技術，就是水到渠成的事。所以十七世紀日本掌握制瓷技術之後，沒有太費時間，就能製作出精美的仿龍泉窯器物。
當然，也有朋友在看了其他中東，伊斯蘭文化國家仿燒的龍泉青瓷，會有疑問，這些地區燒的龍泉不像也就算了，這差得也太多了。這我們也要考慮到胎釉原料的問題，還有一個就是，這些中東國家仿龍泉的需求，並不是要仿的像。日本仿龍泉是因為他們無比崇尚中國文化藝術，尤其是宋代，宋瓷藝術是神聖而令人驚歎的。是由崇拜到模仿。並且無論是典章制度、儒學宗教，還是茶道音樂等，日本都受中國影響至深，兩者有著深深的文化趨同性。所以日本理解宋瓷的韻味之美，並盡力還原。然後由需求催生產業，日本不斷有優質的仿燒龍泉青瓷作品，也成就了許多匠人名家。
反觀其他中東甚至歐洲國家，龍泉窯的全球化，帶給他們強烈衝擊的是先進的制瓷技術，而審美意識是大大弱化的，它沒有太多文化上的相通性。在這些國家看來，即使能仿燒十分相似的龍泉窯，也是沒有必要的事。相比之下，具有異域風格的青花，繁複的彩瓷，更符合他們的審美。
好，今天我們討論的關於日本仿龍泉窯，發現在技術基礎之上，資料庫與好品味的重要性。這也是送給現在做仿古衍生器物朋友們的一點小建議。關於這個問題，或許你還有不同的看法，也歡迎給我們留言，我們一起探討。
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