傾城花語傾城風
個人見解：
攝影就是捕捉光影瞬間的藝術。
抓拍我理解為捕捉某個瞬間，
新聞圖片是捕捉新聞要點
商業寫真就是捕捉客戶某一個美的真實的瞬間
哪怕是“擺拍”也是捕捉，攝影師的構想 用語言傳達給被攝者
被攝者通過理解去擺姿這些都是一個過程
而按下快門 都是一個節點 瞬間。
還有一種解釋是，人物的微表情是很多樣 瞬間即逝的
攝影師的作品之所以打動人 就像畫家對人物的刻畫一樣
是需要有積累 有經驗 有自己的手法的
只不過畫家是反覆繪畫臨摹後篩選出來的“完美”形態
而攝影師是反覆拍攝中尋找到人物表現的“規律”。
漢川小李攝影
還記得小時候拍畢業照，攝影師就對著一群人喊，準備好、笑一笑、🍆。我就一直保持著微笑，堅持到臉都僵硬了。心想，笑著的拍下來一定很漂亮吧。
照片出來一看，我去~大家的表情都真痛苦。
因此很理解抓拍的重要性。
你有過這樣的經歷嗎？[摳鼻]
愛學習的謝謝
人像作品中，畫面的主體元素就是被拍攝的人物。拍攝對象的姿勢動作和表情眼神，都是人像作品核心因素，自然生動的擺姿和表情，能夠讓人像作品更具靈氣和內涵。
為什麼說抓拍在人像攝影中是極其重要的？
在攝影中，抓拍是一種常見的拍攝手段，尤其是人像的拍攝，不管是人文紀實的人像，還是藝術寫真類別的人像，運用抓拍的方式，可以獲得更好的瞬間記錄。因此，抓拍在人像拍攝中是極其重要的，我們可以從以下幾個方面去討論：
第一：對人像中抓拍的理解
抓拍就是在拍攝者對拍攝對象時，不特意安排人物的擺姿、表情、以及拍攝場景，而是拍攝者把握好時機，把人物在拍攝現場表現出來的的動作、表情、眼神拍攝下來。
第二：人像拍攝中抓拍的重要性
抓拍是人像拍攝中常用的一種拍攝手段，其作用極為重要，抓拍可以獲得更加生動、更加自然的動作姿勢和表情神態。
第三：人像拍攝中抓拍的內容
在人像拍攝過程中，根據拍攝的主題內容和表現風格需求，主要是對拍攝對象的動作姿勢和麵部表情進行抓拍，從而捕捉更精彩的瞬間。
第四：人像拍攝中抓拍的時機和節奏
抓拍非常考驗拍攝者的技巧，並不是胡亂的按快門就行。拍攝者要具備熟練的拍攝技巧，比如對動作和表情的預見性，對拍攝對象進行演繹思路的引導，對拍攝對象形象氣質的瞭解，等等。如果不把握好抓拍時機和節奏，成片率是很低的。
我是有親身體會的，最開始拍攝人像的時候，用抓拍的方式拍攝，最後發現很多照片，其人物的眼睛要麼是眯著眼睛，要麼是白眼，要麼是對眼。拍攝出來的動作也是千奇百怪的，反之成片率很低。
第五：抓拍的注意事項
人像抓拍主要就是對人物的動作姿勢和表情神態進行抓拍，雖然抓拍在人像拍攝中極其重要，但不是所有的拍攝情況就能用抓拍的方式進行。個人的拍攝體會是：人物的動作姿勢儘量擺拍，主要抓拍人物的表情和神態，尤其是非專業的模特，相對缺乏表演經驗，動作姿勢不擺拍，可能會出現太隨意的感覺，影響人像作品的外形之美。
總之，人像拍攝中，抓拍方式極其重要，不僅對拍攝者的技巧要求較高，而且對拍攝對象的演繹要求也高。同時，還得根據拍攝的實際情況，選擇是否抓拍，其宗旨就是要拍攝出自然生動的姿勢和表情。
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腦攝狼圖事界
要說人像攝影的拍攝方式，無外乎就是抓拍和擺拍這兩種。如果再延展一些，可以是“抓中擺”和“擺中抓”。
人像攝影，在實際拍攝中，抓拍是非常重要的。為什麼這麼說呢？
人像攝影當中的模特，大部分都不是專業模特。
人像攝影，是擺拍還是抓拍，可以由攝影師決定，也可以由模特決定。攝影師會根據拍攝時的現場情況，決定怎麼拍，是採用抓拍，還是擺拍；而模特的表現是否足夠專業，也可以決定是抓拍還是擺拍。
打個比方來講，專業的攝影模特可以保持一個拍攝狀態半分鐘——也就是30秒；普通人可能保持6秒不動就已經算是極限了。
我這裡說的模特的“拍攝狀態”可不僅僅指的是動作和表情，保持拍攝狀態不變，最難保持的，是人物的神韻。
沒有經過專業訓練的模特，根本保持不了太久。如果長時間擺拍，普通人根本應付不來。
抓拍可以定格精彩瞬間。非常考驗攝影師的技術含量。
攝影圈裡有一句俗話，叫做“手快有，手慢無”。說的就是攝影師得眼疾手快，抓拍下轉瞬即逝的精彩瞬間。
抓拍的畫面，具有不確定性和不可複製性。人像攝影當中的抓拍，更容易體現出人像模特的獨特之處。有個詞叫做“量體裁衣”，有時候，模特不經意地一個表情或者動作，最能體現出自身特點。
抓拍的瞬間，模特會表現得非常自然，拍攝的畫面也顯得特別真實。無論是專業模特或者是非專業的模特，都可以通過抓拍，體現出獨特的魅力。
抓拍的好處這麼多，如果拍不著，那可就是攝影師的問題了。
柳侍墨
個人認為！
抓拍的最重需要特點就是會把握住那一瞬間，歸納為一個核心詞——抓。如果是靜止的東西的話是用不著抓的。因為想“抓”字做到位的話，那就必須抓住對象瞬間變出出來得神態、表情、動作。用前輩的一句話來說就是“決定性瞬間”。
技巧一，靈活使用器材。現如今攝影器材售價有高有低，可是它們都會有自己的的長處跟短處，在使用中應揚長避短，儘可能地去發揮它們的優勢。想盡可能的發揮優勢就要對幫助你的器材有一定的瞭解，如果對器材不是很瞭解的話，就會很容易在拍攝過程當中造成失誤。好比28-200mmF1：3.5～5.6鏡頭，實際當中光圈是會隨著你鏡頭焦距的變化而跟著變化。
技巧二，選擇合適的長焦鏡頭。相信大家在使用長焦鏡頭抓拍人物像時，會懂的最重要的一點是把握快門速度。而使用200mm左右的相機而言，為了避免震動影響效果，那麼快門速度設置最好不低於1/250 秒，也就是說快門速度不可以慢於焦距的倒數。在進行人物抓拍前，不妨先把鏡頭先尋找一個與被攝物亮度相似的地方進行拍攝測光，假如有自動曝光功能的相機，那就不需要再另外做曝光補償，當然這類相機也可以不併進行測光，而可以直接使用自動曝光模式。當你親身進行少許練習後，便能夠知道拍攝時該站在離被攝者多遠的地方是能夠拍攝好的。然後，當你走到心理預設的最佳拍攝位置時，應該迅速、立刻、馬上把相機舉到眼前，迅速構圖的同時調好焦距就按下快門。
鏡頭記錄世界
抓拍人像，屬於紀實類人像攝影，同時具有很強的新聞性、趣味性和社會性。
抓拍人像，難度大的原因之一是，精彩瞬間稍縱即逝。就說上張照片吧，寶寶喜出望外的神情絕不會持續很久的。要求攝影人要動作麻利，讓這驚喜一刻定格。
抓拍人像，難度大的原因之二是現場人多。攝影人不僅要擠得進去，還要同時考慮到如何構圖、怎樣用光和抓住精彩瞬間等。如上張照片，賣魚人的表情不可能總是這樣的自信和耐心。
抓拍人像，難度大的原因之三是要小心翼翼。抓拍人像時，主體與攝影人互不相識，必須考慮到人家的反感甚至不接受，既要動作利落，又要有被“趕走”的思想準備。例如上張照片，事前就與與值守人員打了招呼，然後再等著機會抓拍。
抓拍人像，難度大的原因之四是需要後期。一般來說，普通的人像照片，拍攝後看一下效果就行了，但抓拍的人像照片不同，多數需要後期。因為在極短時間內抓拍的照片，再有本事的攝影人，也難免在構圖、照度等方面出現問題。這就需要對照片進行二次創作，重新構圖剪切或調整局部亮度等。
自己認為，以上這些，攝影人都有類似的感受。
曉軍趙
抓拍需要你做好準備，隨時關注抓拍對象的動態，此時的對象是最為放鬆、真實的狀態，往往也是最美的照片。當你告知了拍攝對象，會擺拍的可以隨性自然，不會的就會緊張不安，各個動作也會是彆扭不上相，作為攝影師，要學會用語言和情景去讓對象自然而然的感受這一切，在不經意間拍攝主體🌾
周米卡
為什麼說抓拍在人像攝影中是極其重要的？
很贊同題目中的觀點。
其實在任何攝影類別中，抓拍都是很重要的。
或許我們和一些攝影大師之間的差異，最主要的還是這個方面的不足，一些攝影師就是會在我們普通攝影愛好者不易觀察中按下快門。
其實，在人像攝影中，抓拍也是相當重要的，到底可以抓拍什麼呢？下面我們共同來交流一下。
1、抓拍光影
我們拍攝人像，大多數情況下我們會在戶外進行拍攝，在這種情況下，我們基本上利用的是自然光線。
光線有變化，光影有不同，善於表現的攝影師往往會在光線不同的變化時按下快門，捕捉最為有趣的光影。
2、抓拍表情
在拍攝過程中，模特不可能面無表情，在她們來回變動的表情中，我們要善於觀察，捕捉最能表現主題的那一個瞬間。
我們大多數去拍攝的都不是專業的模特，她們也沒有經過專業的培訓，所以她們的表情也不會恰當的符合我們的拍攝要求，所以，在這眾多的表情當中，抓拍好最理想的那一個，才是考驗我們拍攝能力的高低。
3、抓拍肢體
人像攝影中，肢體語言也是相當重要的，它對主題目的表現起著相當重要的作用，模特在拍攝過程中，一顰一笑、一舉一動都有不同的意境與表現，我們如果在拍攝過程中抓拍到最為有表達意義的一瞬間，那這幅作品就不一般了。
總的來說，就像題目中說的一樣，抓拍在攝影中是相當重要的，我們要做的就是練習一雙善於捕捉的眼睛，把最美的那一面拍攝到我們的作品中。
以上就是本人的看法，歡迎各位朋友補充或評論。
劍舞影像
筆者以為，攝影作為一種興趣，就是通過快門把作者瞬間的情、景定格下來，永久保留下去。
作品之所以情景合一，貴在於真。而這個真往往在抓拍中才能真實地反映出來。
拍人像
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