蘇軾在北宋繪畫中所提出的"士大夫畫"理論

導語:

蘇軾,大家瞭解他多是因為其源遠流長的優秀詩句。但蘇軾不止是在中國詩歌歷史上有著深遠影響,在中國的美術史上也具有巨大的影響力。

其所提出的"士大夫畫"的理論成為明代董其昌所提出的"文人畫"的雛形,對中國繪畫理念影響十分深遠。蘇軾在幾個方面具體闡述了士大夫畫與工匠畫的不同之處。接下來進行系統的闡述。

蘇軾在北宋繪畫中所提出的

(圖一·董其昌)

工匠畫的地位

在北宋,花鳥畫達到了一個發展的黃金時期,也是最高峰的時期,北宋時人民生活富足,經濟水平的提高使得人們有閒情致趣,所以繪畫的地位也在不斷提升,這時候就有不同的人群介入到繪畫之中,眾所周知在北宋之前的繪畫史上,繪畫的地位不高,在皇室之中一般都是畫匠所畫,他們的畫被蘇軾稱之為工匠畫,認為只是技術上的成熟,並沒有加進畫家自己的思想在其中。

在當時的地位也是很低的,有一個例子可以說明畫工的低勢地位,在唐朝的著名畫家李成,現在來說可以是非常有名的,但是卻並沒有留下什麼作品,可以說其是活在畫論中的人物。

為何歷史上如此著名的畫家卻並沒有畫作留下,這是不太符合規律的。這就與其當時所處的社會背景以及社會地位有關。相傳其孫再之後當了朝廷官員,入仕。

因為周遭之人嘲諷其祖上是繪畫之人,於是將李成在市場上所流傳的畫作一併買來,一把火全部毀掉了。還有一種說法是李成本人也認為其畫作是有損尊嚴的事情,於是其孫為了李成名譽將其畫作燒掉。兩種說法不論是哪一種,都可以體現在當時的年代認為畫畫是一件沒有尊嚴的事情。

所以在之後還出現了米友仁的"無李"的說法。也就是說,米友仁認為世上並不曾出現李成這個人。從中可以發現當時的畫工地位如此之低。

蘇軾在北宋繪畫中所提出的

(圖二·蘇軾)

而在宋代,因為有宋徽宗趙佶的影響,繪畫的地位不斷提升。趙佶雖然作為皇帝受人詬病,但是如果在美術史上來看,趙佶對於繪畫所做的貢獻是非常巨大且深刻的。

翰林圖畫院,使得繪畫有了一定的體系,在體制內形成一定的規模,但是在宋徽宗趙佶時期,翰林圖畫院發展最快,成就也最為突出,可以說是古代的體制內的繪畫中最為繁榮昌盛的一個時期。但是這也卻與蘇軾所提出的士夫畫理論背道而馳,也就是說翰林圖畫院所作之畫就為工匠畫,純有技術,卻無情感。

工匠畫與士夫畫的區別

蘇軾提出的"士夫畫"使當時受人崇敬的士大夫們也步入繪畫的領域。首先他提出了常形與常理的區別。這是在畫的品評上區別了"士夫畫"與"工匠畫"。他認為工匠畫是單純的追求形似,畫中並無神。而與之相對的士夫畫的區別就在於此,士大夫所畫之畫意氣勃發。

為何兩者有這種差距,因為工匠畫是為皇家服務,士大夫畫則是為逸趣服務。再之,蘇軾認為論畫以形似,見與兒童鄰,也就是說如果作畫單純的追求形似那就和兒童一樣幼稚了。

蘇軾如何評價一幅畫

關於如何評論一幅畫,蘇軾也頗有研究,比如其看唐代王維的山水畫說到:"為摩詰之詩,詩中有畫,畫中有詩。"也就是說,在王維的畫作中可以品讀出詩的意境,在王維的詩中會欣賞到畫作的情景。

著實具有意趣。再例如評價蘇軾所作的《枯木怪石圖》就不能只從單純的表面的看具體形相不相似來評論這幅畫,而是要從知識分子的情感,從深層次中去理解這幅畫的所傳達出來的作者的意味。

蘇軾在北宋繪畫中所提出的

(圖三·枯木怪石圖 蘇軾)


蘇軾在北宋繪畫中所提出的

(圖四·文同)

蘇軾的"士大夫畫"理論影響深遠。在元朝得到巨大的發展,因為元朝的政治局勢,文人士大夫們往往選擇避世,不再介入仕途。所以當時的"士夫畫"發展也得到了充分的發展,在元代人們將自己充沛的感情通過畫作來體現出來,並且在元代實現了詩書畫印一體的局面。

文人們永固繪畫來疏解自己抑鬱的心情,用繪畫來表現自己內心的情感。至此繪畫的地位有了提高,在這之前中國的繪畫大多是為皇家而服務,從蘇軾提出"士夫畫"理論開始,繪畫終於是為自己的內心情感而服務的了。

中國文人的美學思想

蘇軾在北宋繪畫中所提出的

(圖五·墨竹圖 文同)

在中國的花鳥畫題材中,文人士夫們多畫深秋殘冬,與西方不同。大家觀賞中國花鳥畫多數都是看到殘枝敗葉,這又是為何?原因還是歸結於中國文人的先進文化傳承。中國的美學思想有一條是

絢爛之極,釋於平淡

也就是說中國文人有一個憂患意識,一如范仲淹所說的:"先天下之憂而憂,後天下之樂而樂。"到達低谷接下來就是希望,當事物到達發展的頂端,就勢必會衰落。中國文人所崇尚的不是錦上添花,而是雪中送碳。士大夫畫也多為表現這種題材,一如文同所作的《墨竹圖》。

竹子一節一節寓意著有節操,文人用竹子來表示自己高潔傲岸的品格。文同與蘇軾為同時期的人物,文同與蘇軾為好友,二人經常一位作畫,一位題詩,將士夫畫的畫作風格展現的淋漓盡致。表達了自己的情思。

結語:

士大夫畫的提出同時也豐富了繪畫的題材風格,因為士大夫畫的發展,在山水畫中雖然青綠山水依舊為主流,但是水墨山水的地位逐步提升佔有了重要的地位。簡單扼要的寫意畫也有抬頭的趨勢。題材風格的豐富也使得作畫技法有所豐富。

這種良性循環使得宋代的繪畫異常繁榮。當然士大夫畫的理論也從根本上影響了中國的美術。中國文人所講求的以畫喻情,寓情於景充分的體現出來。也為明代董其昌提出"文人畫"思想奠定了基石。


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