米高梅（MGM）
米高梅名字是Metro. Goldwyn. Mayer，三個單詞中，真正決定米高梅風格的，
是最後一個人Louis. B. Mayer。這個猶太商人不僅是米高梅的創始人，、
而且還創立了美國電影藝術與科學學院。
MGM的影片大部分都呈現出一切理想化的虛幻夢想世界，
時不時略帶傷感的招數非常奏效。
即便在中國，民國時期，老上海電影院門口就專門有人賣手絹供女觀眾抹淚，
直到現在，女文青仍然對那些含有三屜饅頭的電影評價較高。
Mayer時代米高梅電影有《賓虛》、《綠野仙蹤》和《魂斷藍橋》等。
二十世紀福克斯——Realism
當然，福克斯也拍理想夢幻，也拍歌舞片，
甚至還拍攝歌舞片的子類型“滑冰片”。
再次不得不提傳奇製片人達利爾·佔努克，
此公原是華納的首席製片人，
1933年從華納出走之後成立了二十世紀公司（20th Century ），
1935年20世紀公司兼併了福克斯，
成立二十世紀福克斯公司，從此現實主義就成為福克斯的標籤。
當年沒有電視，電影承擔了社會批判功能，
這一點便是福克斯同其他片場最大的區別——Social Conscience。
各種大導演在各種類型片中注入了現實主義的色彩。
西部片大師John Ford最牛的兩部“非西部片”——
《怒火之花》和《青山翠谷》都是Zanuck製作的。
當然不能不提的是從德國烏法公司來到福克斯的大師 F. W. Murnau ，
他在《日出》中的攝影機運動在今天看來仍然令人印象深刻。
除了Ford和Murnau之外，Henry King也是福克斯的頭牌導演，
代表作是西部片Jesse James。
雷電華（RKO）——Fred Astaire
對現在的影迷來說，第一次見到RKO這三個字母，
沒準兒是在奧森·威爾斯《公民凱恩》的片頭，
看到一個天線滴滴嘟嘟響一陣。但對老好萊塢的觀眾來說，
歌舞片之王Fred Astaire （後轉投MGM門下）是RKO當之無愧的頭號明星。
當年Astaire 剛進 RKO 參加過一次試鏡，
結果報告上寫道，“Can't act. Slightly bald. Also dances.”
（不太會演。有些禿頭。倒是能跳舞。）
誰曾想，就是這個“倒是能跳舞”傢伙成了日後的歌舞片之王。
當年29歲的製片人大衛·塞爾茲尼克簽下這個日後的舞王，
也簽下了另一個女演員Ginger Rogers。
在30年代，Astaire & Rogers這一對組合幾乎成了歌舞片的代名詞，
為RKO賺足鈔票，其中代表作有《柳暗花明》、《禮帽》和《歡樂時光》。
華納兄弟（Warner Bros.）——Gangster Film
華納家四兄弟是俄國移民後裔，老爹在街頭修皮鞋起家。
早期是五大片廠中的小老弟，不過他們有自知之明，
所以沒玩Mayer那種大手筆。
默片時代，華納兄弟也找到了新的賺錢機器——有聲片。
從1927年的《爵士歌王》開始，華納兄弟連著製作10年歌舞片。
最終，他們發現這種對攝影佈景和演員要求較高的類型不太適合他們。
於是他們回到紐約街頭，把當時街上正在發生的事拍到電影裡。
沒錯，他們開始拍黑幫片的時候，禁酒令還沒結束。
這種頗為現實主義的做法，恐怕很大一部分原因要歸於樓上的達利爾·佔努克，
當時，正是他在掌管華納公司的製片部門。
另一方面，黑幫槍戰時的噠噠噠機槍聲特別適合用有聲片這種視聽語言來表現暴力。
此後，華納變成為黑幫片專業戶。
代表作《地獄之門》、《小凱薩》、《國家公敵》等
派拉蒙（Paramount）
派拉蒙電影公司是一家美國電影製片廠，
於1912年5月創立，總部位於美國洛杉磯加利福尼亞州好萊塢。
公司的業務主要是電影影視的製片和發行。
2005年年底，派拉蒙收購了夢工廠；2008年10月，派拉蒙與夢工廠正式分家。
作為好萊塢資格最老，規模最大的製片廠，
派拉蒙1914年拍出第一部好萊塢電影（在好萊塢製作的劇情長片），資金雄厚。
所以能首先搞“垂直整合”（電影製片、發行和放映全覆蓋）當然有錢。
派拉蒙是歌舞片西部片家庭情節劇神經喜劇什麼賺錢就弄啥，
管弄什麼片子都是最火的，所以很多歐洲大導演也都來到派拉蒙。
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