Henri Julien Félix Rousseau 1844——1910
亨利·盧梭
西方美術史上
很少有哪位藝術家像法國後印象派
繪畫大師亨利·盧梭那樣堅韌
而有尊嚴地生活在他的藝術
夢想和追求中
這位繪畫大師出身貧寒
從很小的時候就開始
同他的錫匠父親一同做工
到40歲的時候還只是一名收稅員
亨利·盧梭
繪畫這門技藝完全是他自學的
他懷著對藝術創作不可抑制的衝動
抵擋住了無窮無盡的嚴厲批評
伴隨著這些批評
他整個一生都在堅持創作
而且始終都是從內心深處的
創作信念出發來作畫的
這些插圖取自
《亨利·盧梭的神奇叢林》一書
該書由作家米歇爾·馬克爾
和插畫家阿曼達·霍爾合作完成
插圖以盧梭式的筆法
漫畫式地講述了
亨利·盧梭真實的人生故事
描述了盧梭在面對
公眾批評時表現出的
令人欽佩的樂觀和豁達
讓我們看到
沒有什麼外界力量可以阻止
盧梭從平凡走向偉大……
亨利·盧梭想成為一個藝術家
從來沒人認為他在這方面有天賦
他只是一個收稅員
四十歲時
他買了一些畫布、顏料、畫筆
就這麼開始畫畫了
他對自然的深切熱愛
他知道僅僅有衝動是不夠的
由於沒錢上美術課
盧梭就自己去盧浮宮揣摩和研究
他最喜歡的那些藝術家的畫作
通過仔細觀察照片
翻閱雜誌，查找目錄來學習
關於人體解剖的知識和
繪畫技巧
41歲的時候
他把作品放到了一個美術展覽會上
但是，他的畫作色彩鮮豔扁平風格
看起來很幼稚——
正如評論家所說的那樣
他的畫描繪的“只是平凡的事物”
儘管如此
盧梭還是把這些評論
都收集起來
貼在了他的剪貼本上
帶著對靈感的熱切渴望
盧梭參觀了在巴黎舉行的世界博覽會
在那裡
他被那些帶有異國風情的展品
深深地吸引住了
“它們使他想起了小時候喜愛的冒險故事”
馬克爾寫道
那些生動的形象
縈繞在他心頭數日
直到他最終來到畫板前去釋放他那
不安分的想象力
他在畫布上揮動畫筆
一隻老虎躍然而出
電閃雷鳴
大風拍打著叢林的草木
有時候亨利都被
他自己畫的東西驚嚇到了
然後不得不去
打開窗戶透透氣
但是他熱忱的
創作熱情換來的
只是人們的嘲笑
每年，亨利都會在那個
美術展覽會上展示新的畫作
他過分關注自己的畫作
直到上展臺的最後一刻
他還在潤色修改
每年，那些美術專家都會取笑他
他們說這些畫看起來像是
他閉著眼睛用腳畫的
可是盧梭堅持踐行他心中的信條
即 “成功與否是無關緊要的…
努力使你自己從無名變為
有名的過程才是最重要的”
他繼續畫畫，研究自然
並且享受這個創作過程
有一天晚上
他夢到自己完成了一幅相當值得
自豪的畫作，畫中
一隻獅子正友好而好奇地盯著
一個睡著的吉普賽人
他又一次把他的作品帶到了
美術展覽會上
他想這次或許能讓那些專家滿意
他的心跳加速了
可是那些專家說他的畫畫風格
是孩子氣的
“如果你想笑的開心一點”
其中一個專家寫道
“就去看亨利·盧梭畫的畫吧。”
現在亨利已經習慣了這些
不懷好意的批評
他知道他畫的圖形
比別人的更簡單更扁平
但是他認為這樣可以使它們
看起來更可愛
他的家是一個破舊的小畫室
在家裡
一鍋燉肉得吃一星期
但是，每天早晨醒來
他都會滿臉微笑地看向他的畫作
61歲的時候
盧梭依舊一貧如此
但是他仍快樂地描繪著
怡人的叢林景色
他仍舊希望獲得
好評卻又一再地被那些“專家們”
殘忍地否定
其中一個“專家”說
“只有洞穴人才能欣賞得了他的畫”。
步入老年的盧梭終於時來運轉了
不過
認可他的是新一代的年輕藝術家們
他們同他交朋友
欣賞他的作品
人們欽佩他不只是因為他的
天賦和虛心態度
也因為他有一顆善良而慷慨的心
只要亨利手裡有餘錢
就會在小小的畫室裡舉辦音樂會
這時，許多藝術家都會過來參加
一同過來的還有雜貨店老闆
修鎖匠和左鄰右舍
來客都會聽亨利的學生和朋友們
彈奏各種各樣的樂器
亨利會把最亮最紅的蘋果發給孩子們
甚至畢加索都注意到了他
並設宴款待他
在宴會上
那名老人坐在一個
臨時的寶座上
拉著小提琴
人們在他的周圍跳著舞向他祝賀
他的心飄飄然的
“如同浮在空中的熱氣球”
去世之前
盧梭完成了他的傑作《夢境》
從大眾的標準來說
《夢境》十分成功
因為最終所有的
批評家都為它喝彩
但這個故事要傳遞的
美麗諷刺和崇高訊息
就是盧梭一直都很成功
因為他已經發現了自己的目標——
甚至梵高為此奮鬥了一生
每一天都以飽滿的激情努力
使自己從無名變為有名
一百年後
鮮花依然盛開
猴子仍在嬉鬧
蛇依舊爬行在亨利的熱帶叢林
他的畫作現在掛在
世界各地的博物館裡……
來
讓我們一起隨著盧梭的畫筆
走進他奇妙
而多彩的藝術世界……
每個時代都有它的先知
被奉為二十世紀超現實主義
藝術先行者的是亨利·盧梭
他憑著本能畫畫
他認為創作者必須獲得完全的
自由才能在思想上達到
美與善的
盧梭於從巴黎一所收費站
中退休後開始全力作畫
因此博得“關稅員”的稱號
別人常把他歸為“原始的”
“素人的”、“週日畫家”之列
他卻光明正大地認為自己是
不折不扣的專業畫家
1891年起
他常到植物園
去觀賞溫室裡的熱帶景物
並藉此創作了許多充滿幻想式的作品
如“睡眠中的吉普賽女郎”、“夢”等
1893年退休之後
他雖然生活十分清苦
卻全心投入刀繪畫的創作
他充滿想像的作品
獲得了詩人的讚賞及畢加索等
前衛畫家所推崇
盧梭畫的主題包羅萬象
除了巴黎市郊
還有手法率真直接的人像
瑰麗的寓言性作品
花卉、尤其是一批富異國情調的
大幅幻想式作品
這些作品是他常逛巴黎的公園
植物園、動物園所激發出來的
盧梭創作熱衷於創造一個
幻想的世界
他的藝術很難歸到哪一派
但他的畫法屬超現實主義
他似乎總是生活在
一個夢幻的世界
這種與生俱來的
愛幻想的天真性格
在他的日常生活中
也充滿天真爛漫
他的畫具有原始童話般的魅力
人們描述盧梭的性格時幾乎總要
提到他的‘質樸’與‘天真’
但是，一個如此偉大質樸的人
一顆如此純潔的心靈
卻經常在另一些人心中激起
一種要傷害他的慾望”
除了貧窮以外
來自四面八方的嘲弄也幾乎
伴隨盧梭的一生
若前者尚可認為是
上帝對藝術家的一種特殊“恩惠”
後者卻實在難以使人
產生幽默感了
但盧梭對種種的捉弄
甚至是很殘忍的玩笑
也能泰然處之
當他為了尚無著落的晚餐
而在街頭演奏小提琴的時候
心頭也依然也保持著
天真與快樂吧
盧梭並不是戰勝痛苦
或者苦中作樂
他根本不以痛苦為痛苦！
天真坦誠以及天真坦誠
包裹著的自信
是那顆自由心靈的屏護
生活中一切磨難所造成的痛苦
都無法進入這一方聖地
盧梭也常被人稱為“原始主義”畫家
因為他筆下那
浸潤著幻想色彩的熱帶叢林風光
人與野獸間充溢著溫情的對視
和一種似夢非夢的神秘情調
很容易將人
引向對一個遙遠的
古老時代的“回憶”
濾去原始時代血與火的殘酷
留存的只是天真、稚拙
寧靜與生命的單純
這位都市裡的“土著”
（他一生未離巴黎）就生活在
這個只屬於他的想像的世界裡
正如他自己所說
夢的單純的力量
支配著我的景物
盧梭只是忠實地記錄了一個
又一個奇妙的神秘的永遠的夢
是否活著的世界是虛幻的
惟有幻想中的世界才是真實的？
盧梭的作品“純淨”得讓你
一眼就能看“懂”
卻又總疑心放過了
隱藏其中的某種深刻的奧秘
“他沒有發現新大陸，
他生來就住在新大陸”
後來無論具象的達利
還是抽象的米羅
超現實主義畫家都發現了
這片新奇的土地
都是盧梭風格的延續
而那一顆臻於
美善境界的自由的心靈
那一種與生俱來
隨風而逝的天真
卻從這不再是新奇的土地上
永遠消逝了
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