凌塔太守

我來評論一下郭沫若的書法，至於頭銜，他有一大堆什麼家的，我也不是很懂，考古被人說成了破壞歷史文物，至於是不是這樣，我也無法評價，似乎都有道理，至於說他是文學家，他的書沒讀過，大概在璀璨的民國眾大師面前，他的那點東西並不奪目，從大家貶低他的詩歌，我也曾網上搜過他的詩，確實不怎麼地，估計現在的很多中學生都比他寫的好，至於很多人把他當成獻媚文人的代表，這個大概也並不是汙衊他，其實這也是一個時代文人的悲哀！

本來要討論他的書法的，還是說說我眼中他的書法吧，老實說說這個問題，要扯出來很多東西，這裡也不想說太多了，總之建國後中國書法領域，我認為都在立求創新，書法已經在中國經歷了幾千年了，歷史上出現了很多書法大家了，他們雖然風格都不同，但是都有一個共同點，那就是都符合審美標準，就是看起來賞心悅目，給人美的藝術享受，前人也都達到了頂峰，想超越也不太容易，於是近代書法都開始創新求新意，至於這個大方向從哪裡引導出來的，很多懂的自然知道，這裡不便多說，但是創新並不容易，因為以前的書法大家都在原有的基礎上創新了，創新不出好的書法風格，倒是一幫醜書都搞出來了，還美其名曰是創新，把這古老的藝術糟蹋的不像樣子，以至於愈演愈烈，各種驚世核俗的東西都搞出來了，很多都成了行為藝術了，郭沫若的書法其實也是這種背景下的產物，不過他的字還不至於太過離奇，雖然看起來沒有傳統書法的美感，也不算是醜書的精品的，他原意也是要求變的，只是不太好看而已，其實我也看到部分以創新的目的寫的的書法，寫的也不錯，但是由於社會地位不高，影響並不大。

我的觀點認為郭沫若的書法，和傳統書法關係不大，有特點，但是沒有美感，也算不上很離奇的醜書，大概也就這個樣子，至於他傳統書法的功底如何，看不出來，也不太瞭解。

象棋愛好者樂園

對郭沫若的書法，在民間有一種觀點，認為其水平不怎麼樣。

其原因有二：一是對其人品，老百姓頗有微辭；二是據說出自康生的那句流傳極廣的話：用腳趾夾根樹枝都與郭沫若寫的好。

其實，郭沫若的字比我們想象的要好很多。首都師範大學教授、著名美學家曹利華認為，在現代書法史上，論碑學成就，郭沫若是可以與沙孟海相提並論的。

曹先生認為，沙孟海更多的是對金石氣的營造，而與北碑的整體風格仍有一段距離。而郭沫若雖然對北碑有所弱化，但是就其書風的整體風貌以及與同時代的書家相比，無疑他的碑學更為突出一些。

郭沫若年輕時受蘇東坡書法影響較大，蘇字的“不用中鋒，連真帶草”的簡捷寫法特別符合當時社會變革的潮流。

郭沫若擅長行草，書作筆墨厚重，深厚凝重不失剛勁爽利。他觸帖為碑，取內擫，逆勢發筆入鋒，緊勁含蓄；取外拓，在有限的結構、面積裡，外撐開張，高亢飛揚。

郭沫若是“全才”，學問涉獵廣泛，這是好事，但某種程度上，也讓他不可能靜下心來對書法進行更深入的研究，所以他的書法達到一定水平後就止步了，缺乏更高的高度。

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千年蘭亭

咱不管康生作多大害,

海岱山夫

郭沫若(1892一1978年)，現代文學家，歷史學家、新詩奠基人之一、中國科學院首任院長、中國科學技術大學首任校長、蘇聯科學院外籍院士。

1914年，留學日本，在九州帝國大學學醫。1921年，發表第一本新詩集《女神》，1930年，他撰寫了《中國古代社會研究》。1948年國共內戰期間，郭沫若因為考古學和甲骨文研究的巨大成就，當選為第一屆中央研究院院士，1949年，郭沫若當選為中華全國文學藝術會主席。

郭沫若書法學顏真卿、宋四家等。擅長行草，有宋代書法意趣，橫畫寬結，雄健遒勁，氣象萬千。文人氣息濃厚。

郭沫若在甲骨文研究方面有突出貢獻，偏輯了《卜辭通纂》、《殷契粹編》，對甲骨文的蒐集和傳佈做出了貢獻。

(下圖書法作品為郭沫若所書)。

神韻軒書法

首先是大氣，其次是大氣，第三還是大氣。

這與郭沫若的人生和身份有關，也與他的藝術追求有關。

郭沫若是與胡適並列的新詩奠基人，是與王國維並列的“甲骨文四堂”之一。

有了其中一條，有些人就會自我偉大得不要不要的，但是且慢，還有：郭沫若的話劇、書法、歷史研究，都是一流的水平和成績。“中國現代著名學者、文學家、歷史學家、古文字學家、社會活動家”，所以，魯迅罵郭沫若流氓，“才子”二字卻不便省略。北伐，郭沫若任國民革命軍政治部副主任；1927年，郭沫若參加南昌起義；1937年抗日戰爭爆發後回國，任軍事委員會政治部第三廳廳長。

由於大氣，所以他題寫的那些牌匾，都能壓得住，能與所題寫的場所匹配——不信你換那些精美小氣的的字試試。

除了大氣，就是有個性創造。

郭沫若是學蘇東坡的。都知道蘇東坡說過：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”有個性創造而不脫離書法法度，這是最難的，搞得不好就要醜書，但由於郭沫若的童年和少年還是毛筆字通用、私塾學書法的時代，他從小學習的是有假包換的書法。

有人會提到郭沫若的政治和婚姻，但談論書法水平，還是就字論字吧。不能說你政治一貫正確婚姻一直忠於妻子你就是一流書法家吧？兩回事啊。

大悔憶智冰

郭沫若先生是文學界的泰斗級人物，是一個充滿了傳奇色彩的人物，也是一個飽受爭議的人物。

郭沫若在上個世紀五六十年代可謂是呼風喚雨，在學術界無人可以與之比肩！

對於郭沫若這個人不同的人有著不同的評價，對他的書法，文學，以及人品都有各種各樣的評價。

評價這樣一個歷史人物是不容易的，並且我個人也沒有評價的資格，現在只把田蘊章老師的看法說出來，供大家參考，因為這也是田蘊章老師公開的說法。

田蘊章老師在“談到蘭亭論辯”的時候，自然就提到了郭沫若，因為郭沫若是“蘭亭論辯”的發起者，田蘊章老師首先說郭沫若的書法在上個世紀五六十年代是一流的水平，包括他在書法界，學術界的影響都是無人能相提並論的。

至於說康生，那也是一個書法好手，似乎他曾經說過自己用兩個手指頭也比郭沫若寫得好，我們下面就來看看康生的書法:

存希齋書法

郭沫若的一生是充滿傳奇色彩和充滿爭議的一生，他的天賦令人羨慕，早年與魯迅一樣留學日本學醫，後來轉行搞文學，以新體詩創作、戲劇、散文而聞名。在從事文學創作之餘，還在研究甲骨文等古文字方面取得了不俗的成就，著名的“四堂”之一。另外他還是個社會活動家，在科學、文化與教育界都有舉足輕重的地位。

而對他的爭議也非常之多，“諂媚文人”、“價值虛無主義”、“崇拜權力”等，網上可以找到很多類似的批評，甚至現代互聯網的快餐文化把他的婚姻、私生活也挖掘出來，甚至賦予了“渣男”的形象。但今天我們就說說他的書法吧，其餘我們不過多評論。

我們很多人可能都見過郭沫若的書法，但很少有人瞭解他的書法，為什麼這麼說呢？因為郭沫若的題字太多了，很多人見過，但可能沒有注意過或者記住這是郭沫若寫的。例如最著名的“中國銀行”，“故宮博物院”，“榮寶齋”等等。

因為郭沫若的社會地位擺在那裡，所以所到之處都有人請他題字，因此無論是歷史名勝還是店鋪學校，郭沫若的題字之多讓人驚歎。甚至有人開玩笑，有生之年能把郭沫若題字的地方走一遍，那是不肯能的。

郭沫若以“回鋒轉向，逆入平出”為學書執筆八字要訣，書體既重師承，又多創新，展現了大膽的創造精神和鮮活的時代特色。

康生和郭沫若、齊燕銘、沈尹默被譽為當代四大書家，尤其擅長章草和金石篆刻，在繪畫方面的功力也是了得，因為自我感覺良好，覺得不輸齊白石，就給自己起了個筆名：魯赤水，由此也可見他的為人。

因為當時人們經常將康生和郭沫若齊名，因為二人皆在書法上有名氣，康生自覺書法超過郭沫若，十分不服氣，曾經放言：郭沫若的字也能叫書法？我用腳夾個木棍都比郭沫若寫的好。公開叫板郭沫若，可見康生對於自己的書法水平那是相當自負啊。

單論書法而言，康生的書法確實強過郭沫若，郭沫若的書法感覺創新比較多而繼承不足，大概跟他的社會活動太多的緣故吧。

翰墨今香

在此，我僅從書法藝術方面發表一些看法。

郭沫若的書法創作路程大致可以分為3個階段。

初期

初期，郭沫若的書法風格總的來說，顯得比較沉著、生澀和厚重。書法寫得工整、平和，字與字之間安排得十分妥帖、勻稱，字的點畫輕重有致，勢貫卻不粘連，給人一種沉著、含蓄的感覺。

中期

此時郭沫若的書法風格已經成型。瀟灑流暢，飄逸俊優，迺勁有力，氣勢充沛，筆致健勁，點畫的起伏、頓挫、疾徐、抑揚、燥潤等，都比較自然的表露出郭沫若獨特的性格和藝術追求。但是，郭沫若的書法作品結構比較散，差不多每個字都要向外伸展之勢，字群之間、行列之間缺乏互為挪讓照應，只見擴張之勢，不見收蓄之勢。

後期

郭沫若此時期的書法是拙樸、深沉、蒼老的風格。由於年老體弱的原因，在不少作品中，還明顯流露出筆力不逮、氣勢不貫的現象。

總之，對於郭沫若的書法，不能全盤否定，也不能評價過高。

三品美術館

       郭沫若和康生均生於十九世紀末而卒於二十世紀七八十年代，郭本性文人而從政，康本性政人而好文，近年來兩人的書法造詣常常引發後人的比較興趣，客觀的評價，康生在書法上涉獵範圍廣而臨摹力強，但表現力不強，郭沫若在書法的涉獵範圍和臨摹能力遠不及康生，但個性雕琢力強且表現力更強。

        郭沫若在書法上執著於一字一畫上的雕琢和追求一字一畫上的美感，講究筆畫之線形感多於線條感，構字緊收於中宮而渾然天成，伸展之筆短促粗勁如鼎立之足，行書之速彷彿慢於楷書之速，獨有“慢行”特色，究其原因，郭沫若文人宅人氣質，重情節重潤色重細微，在書法上也偏好於雕琢，講求在一字或幾字上的美感。

        所以，郭沫若所書的匾額名頭極其精采，“黃帝陵”、“故宮博物院”、“榮寶齋”等字幅，無疑能領風騷於書壇千百年，堪稱大家；但郭沫若書整篇則略顯構思倉促而稍遜一些。因此，郭沫若書法的特長在於書字書句勝於書篇，並且展示及留世的筆墨較多，堪稱大家，書整篇作品時則顯得筆力欠乏和造形粗糙。

       康生在書法上遍涉篆、隸、楷、行草、章草、今草至狂草，並且皆有留墨，尤以書楷最具功夫，草書的佈局也頗有見地，從近年來展示出的一些康生書畫作品看，甚至有仿舒體和仿毛體行草之作，康生的各類書體水平皆到一定高度，特別以章草最具古性，但章草後世追隨度不高。而且，康生筆下的模仿力極強，如果說梁山好漢蕭讓是小說形象的話，康生則是現實版的仿書聖手，論近現代書法界仿書大家，非康莫屬，如此奇才，簡單一個書法家之名是不能概括的。

        在對待書法上，康生曾表露過為避諱領袖的擅長而儘量少書，所以題詞匾額少見，因而留在匾牌山嶽上的作品較少，就是這種權謀之心，制約和束縛了康生書法水平的發揮。但康生的內心卻極為自負，他以魯赤水落款暗比齊白石，拿腳趾夾木棍之語來嘲諷郭沫若。可是，康生自負所能卻又抑己所能，儘管其書法造詣深，但卻未能全部展現給後人。

田_言

郭沫若先生的書法水平是很高的，獨樹一幟。不論走到哪裡看到了郭老的書法作品，即便是不落款沒有“郭沫若”三字，也能一眼看出是郭沫若所書。標籤就是“行草書”。所以，行書與草書交雜就成為了“郭沫若體”，堪稱一代書法大家！

但我認為郭老在書法上又沒有下過足夠的功夫。

也許郭老是著名的社會活動家，繁冗的社會活動讓郭老難以潛心於書法。這肯定是下功夫不深的緣由之一吧。

不過從郭老傳世的書法作品中也能獲得些許佐證。從社會流傳的郭老作品中，也主要是“行草書”。純粹的真、草、隸、篆、行書字體的作品鮮見於世，也廣聽傳聞：郭老只能寫行草書。

古代將藝術作品分為四品，由高到低為逸品、神品、妙品和能品。逸品即筆墨技法達到極致，是一種“無法之法”，世人幾乎不可能摹仿複製。主要指意境;神品即對作品內容的本質刻畫，達到了很高境界，世人很難複製刻仿。主要指學養;妙品即筆墨精妙，技巧嫻熟，得心應手，自創自法，世人較難臨摹複製。主要指靈氣;能品即形象生動，刻畫準確，中規中矩，世人皆可作臨寫範本。主要指趣味。由此，我斗膽地將郭老的書法歸於“妙品”。

寫到此處我想起了真草隸篆俱佳，尤其是以章草見長的康生先生，曾用很俏皮的語言和很嚴肅的方式評價過郭沫若的書法水平:“若論書法，我用腳趾頭夾根木棍都比郭沫若寫得強”。不僅署上“康生”，還欽上了一方私印。（見附圖）

現實社會中，在書法藝術界內聲望高的書家有兩大類：名人書法與書法名人。我以為郭沫若的書法更傾向於前者。

郭沫若（1892-1978）四川樂山人，日本九州帝國大學畢業。是十分著名的現代文學家、歷史學家、詩人，是中國科學院首任院長、中國科學技術大學首任校長，還是前蘇聯科學院的外籍院士…如此大的名氣才學，他提寫的條幅匾額或其他形式的書法作品，誰還不喜好追捧呢？！

郭沫若畢竟是開創一派書風的書法大家，留下了許多寶貴的精神財富。我們懷念他！

關鍵字: 文化 至於 書法