最近花錢買了《銃夢》和《銃夢Last Order》，看完後還是十分佩服作者腦洞的。作為一個科幻迷和動漫迷，最近卻發現了一個新大陸，那就是日本經典漫畫。不經反問了一句，為什麼？為什麼日本動漫這麼豐富？
《銃夢》插畫
日本的漫畫大規模發展主要是在二戰以後，幾乎是和嬰兒潮一起發展的。但整個行業的奠基很大程度上離不開酒井七馬和手冢治虫一同創作的《新寶島》。畢竟在那個年代，使用劣質紙張大量印製的赤本漫畫對出版社來說可是暴利行業。而之所以暴利也是因為有了類似新寶島這樣的名作人氣帶動了整個行業不斷推陳出新。
手冢治虫
但畢竟隨著市場適齡人群的成長，整個行業必然也會有不同時代的側重。
手冢治虫曾將日本漫畫的發展總結為六個階段——
- 1945～1954年是玩具時代
漫畫更聚焦於小孩子，而受限於成本問題，以低價紙張大規模刷印的赤本大量流入市場；代表性作品有：《新寶島》 1947年；《鐵臂阿童木》 1952年；《緞帶騎士》1953年；《火之鳥》黎明篇1954年；
《緞帶騎士》
- 1955～1959年是追討時代
低俗與淺薄成了這個時代的代名詞；積聚在書店的人們，可能看到的是世俗縮影，也可能租走的是在看些無法言喻的黑暗，如《忍者武藝帳》全17卷書中有1171具屍體，就連成人都十分震驚。但在那充斥著戰爭的冷漠世界裡，白土三平所表達的追尋自由和反抗壓迫則喚起了更多有識之士的支持和聲援。
《忍者武藝帳》
- 1959～1962年是點心時代
在59年日本少年館旗下發行的《少年Sunday》出現，帶來了行業進一步增長。家長和老師也開始默許在不影響成績情況下看漫畫；但官方進場，政策管控下的高質量漫畫雜誌之間的鬥爭間接擠掉了小出版社的生存空間（但不代表這部分漫畫的作者就從歷史上消失了。）
《少年Sunday》
前三個階段可以稱之為奠基階段。當市場開始逐漸走向正規，一代人的成長可以帶起一個行業的繁榮。
在這個期間的精品頻出，很多知名作者的名字都有出現，像手塚治蟲（此時便已經封神）、松本正彥、藤子不二雄等。而這個時代的赤本漫畫與貸本漫畫的發展，將整個行業催熟，也基本上奠定了未來日本漫畫的兩大基礎——面向青少年的“故事”派與面向成年人的“寫實”派。
- 1963年之後是主食時代
電視動畫《鐵壁阿童木》的成功，家長與孩子共賞漫畫的盛況出現。而此時也是日本動漫走出矇昧期的時代，在過去10年裡的優質IP不斷被消化，好的作品搬上熒幕，融入家庭生活。甚至有著《海螺小姐》瞄準了家庭市場，極其具有人氣的（發表於1946年，在1969年初登熒幕）持續70年的“播放時間跨度最長的電視動畫片”（直到2014年，《海螺小姐》15.84%的收視率依然位居全日本第一。）
《海螺小姐》
- 1970年前後進入空氣時代
漫畫也逐步開始融入人們的生活。從小孩子玩的玩具，到各種周邊，生活中到處都是動漫的元素。隨著電視的普及，漫畫的傳播速度也大大加速。日本漫畫正式進入了他的黃金時代，一批聲名顯赫的名作在60年代末70年代初陸續誕生 。藤子·F·不二雄的《哆啦A夢》、秋山喬治的《阿修羅》、石森章太郎的《假面騎士》、橫山光輝的《三國志》、楳圖一雄的《漂流教室》、加藤一彥的《魯邦三世》。甚至有著二十世紀70年代三大漫畫作品的《怪醫黑傑克》、《惡魔人》和《凡爾賽的玫瑰》
《阿修羅》
好的作品將會拉高民眾的認知。民眾的眼睛是雪亮的，少年Jump等雜誌又是趨利的。隨著日本經濟起飛，動漫衍生品市場的繁榮，從70年代一直到80年代中旬，隨著經濟的繁榮，日本的漫畫作品也隨著一代人的喜好衝擊上了頂峰。《寄生獸》《阿拉蕾》《三眼神童》《龍珠》《聖鬥士星矢》 《北斗神拳》《貓眼三姐妹》《城市獵人》《烏龍派出所》《棒球英豪》《足球小將》《宇宙騎士》《宇宙戰艦大和號》《銀河鐵道999》《太空堡壘 》《機動戰士高達》《風之谷》《奔向地球》…（此處不做細分和排序）
《宇宙戰艦大和號》
而且從70年代開始各種佳作頻出，市場處於井噴狀態，無論是新秀鳥山明（《龍珠》、《阿拉蕾》等的作者）、北條司（《貓眼三姐妹》《城市獵人》作者）和永井豪（《惡魔人》作者），還是再次迴歸畫壇的手冢治虫（創作《怪醫黑傑克》和《火鳥》），更不用說從隔壁動漫降維打擊的宮崎駿（80年代創作《風之谷》）…
每一部作品都有他們的忠實粉絲，而作者被粉絲們的狂熱裹挾。在粉絲們的熱情討論中又將整個漫畫行業推向了更加多元的細分市場，就好比“故事+科幻+人形”和“故事+科幻+戰艦”就會分成戰艦和機甲兩大派別。而在“故事+科幻+人形+熱血”和“故事+科幻+人形+寫實”上又可以細分為超級系和真實系…就這一點來看，國內市場的路還有好遠要追趕。
《頭號玩家》中出場的RX-78-2:元祖高達
- 6、到了85年之後進入了符號時代
漫畫逐漸成為傳播與溝通的共同符號。在動漫中承載了多元的思想，而深度逐漸加厚，特別是在90年前後湧現出的一系列精品，甚至很多好萊塢的導演都受到啟發。這裡就不一一列舉。就好比在80年代末和90年代初，大友克洋執導的《阿基拉》亦是神作，甚至超前了40年預測了東京奧運會…
《阿基拉》
也正是此時的日本市場足夠細分，粉絲喜好足夠垂直，才會又出現像庵野秀明這樣的狂熱份子。1974年，由漫畫家松本零士創作的《宇宙戰艦大和號》播出，年少的庵野秀明深受影響，由此埋下對科幻、機甲類動漫的興趣。而也因執念，於1982年，在動畫片《超時空要塞》中擔任原畫，由此進入動畫行業。之後又聯合創立了GAINAX，在1987年出品的《王立宇宙軍》至今來看仍是神作，而就算是火箭起飛時冰片脫落的細節都是由畫室手工繪製，這樣的作品不感興趣，真的是假的。更不用說，GAINAX後續的《飛躍巔峰》和《新世紀福音戰士》，收割了多少人的淚水與仇恨，當然也是因此開創了神棍宗教融合系列…而從我個人而言，《天元突破》算是最為喜愛的一部了。以“燃”貫徹宇宙。
《天元突破》
一萬個人眼中有著一萬個哈姆雷特。
在足夠細分的市場和標籤的融合下，踏著前人的積累。90年代末之後不斷湧出經典漫畫和動漫。
- 《航海王》1997年3月4日開始連載於《週刊少年Jump》，改編的電視動畫，以日本本土累計發行了3億2086萬6000本，被吉尼斯世界紀錄官方認證為“世界上發行量最高的單一作者創作的系列漫畫” 。
- 《名偵探柯南》1994年連載於《週刊少年Sunday》，到現在已經成了偵探的代名詞，甚至能跨時代與《魯邦三世》PK
- 《犬夜叉》1996年11月27日開始連載於《週刊少年Sunday》，血肉充實，聲優陣容強大，無論是畫作的精美程度，還是故事的豐富程度，都是80和90後們的最美回憶之一。
- 《遊戲王》1996年開始連載於《週刊少年Jump》，以控制怪獸卡牌為主線的劇情讓多少90後痴迷，2011年以251億多張的正版銷量奪得全世界集換式卡牌遊戲第一，獲吉尼斯認證。2013年又因為世界賽參賽人數最多（4364名）被吉尼斯視為“世界最大的TCG賽事”。誰小時候手裡還沒幾張怪獸卡呢？
- ……
未完待續 「つづく」
如果有興趣去了解日本漫畫，相信大家肯定還是能找到自己喜歡的一款的。但也希望大家不要對國漫灰心。無論是很早就火了的《十萬個冷笑話》，還是大規模商業化成績很棒的《鎮魂街》。國漫崛起指日可待。但也有些因為動畫公司不給力而埋沒的作品，如L大的《神契》…十分惋惜。
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