作者/吳曉亞
2019年全國票房642.66億元，較去年同期增長5.4%。其中國產電影總票房高達411.75億元，市場佔比為64.07%，同比增長8.65%。中國電影市場呈現高歌猛進的趨勢。這自然是國內電影從業者不斷耕耘的結果。
但中國內地電影票房增速放緩成為不爭的事實。2017年增速為13.7%，2018年只有8.6%，2019年這個數字再度下調。
與此同時，線上娛樂展現出強大的生命力。劇集、短視頻、直播不斷收割流量。這種情況下，很多以電影投資、製作、發行為主的公司積極拓展劇集業務。
劇影聯動不足為奇，但通常劇集和電影IP歸屬不同公司，如《悲傷逆流成河》《三生三世十里桃花》等IP均推出劇集版和電影版。但去年《唐人街探案》推出網劇版，讓我們看到電影製作公司掌握原創IP後的更多可能性。
事實上，河豚君注意到，成立於2013年的聯瑞影業作為電影領域頭部玩家早就開始有所思考。2019年聯瑞投資出品併發行的影片累計票房94.75億，佔市場15%的份額，其中包括《少年的你》、《我和我的祖國》、《“大”人物》、《比悲傷更悲傷的故事》、《調音師》、《犯罪現場》等優質電影。近年高票房影片《美人魚》、《捉妖記》、《西遊伏妖篇》的出品方和發行方中也不乏聯瑞的身影。這些作品或口碑爆棚或市場表現頗佳，足見聯瑞對優質內容的選擇和掌控能力。
2017年聯瑞開始佈局劇集業務，常年的一線實操經歷、直面市場的工作模式，讓聯瑞這樣的影業公司積累出對國內觀眾需求敏銳的、系統化的洞察力，這是其核心優勢。
依託這種優勢，聯瑞正在嘗試以一種接近中臺的模式試水劇集領域。所謂中臺模式，其實是通過對題材的判斷、對內容的校正、與創作者的溝通能力，將電影創作和宣發的經驗移植到劇集中，並雙向推動電影內容和劇集內容的生產。
2017年聯瑞同時啟動了十幾個劇集項目。秉持其一貫的低調風格，聯瑞甚至沒有在任何場合提及自己在劇集領域的佈局。經過三年打磨，與愛奇藝合作的第一部定製劇《獵心者》已於3月9日獨家登陸愛奇藝。根據貓眼專業版顯示，《獵心者》上線四天最高熱搜已經超過9310。在愛奇藝的熱度也突破6000。同時，微博主話題的閱讀量達到1.8億，超過8萬討論。
聯瑞並沒有刻意選擇《獵心者》作為試水作品，而是在若干項目的並行推進過程中，《獵心者》水到渠成地率先完成了，得以成為聯瑞最先面世的作品。從題材選定到原創劇本開發再到拍攝，我們或許可以通過《獵心者》一窺聯瑞在創作上的堅持和對劇集業務的思考，以及同類型電影公司在劇集業務上的考量。
“新人”聯瑞初探劇集市場 ，打造國內首部民生懸疑喜劇
“科學研究表明，一個人活到70歲，他的一生將至少會說九萬句謊言。”這是《獵心者》的一句臺詞，也是這部劇成立的基礎。電影市場的老玩家聯瑞作為劇集市場的“新人”，推出這部民生懸疑喜劇頗有些耳目一新的意味。
《獵心者》由愛奇藝出品，愛奇藝•奇煋工作室製作，江蘇稻草熊影業有限公司、天津聯瑞影業有限公司、公安部金盾影視文化中心、公安部華盛音像出版社聯合出品，李蒞櫻任總製片人，天毅執導，鄭東影、陳雪、周航編劇，李佳航領銜主演，王玥兮、陳希郡主演。
《獵心者》邀請了國內“微表情研究第一人”姜振宇擔任項目策劃和技術顧問。同時，編劇為了取材更長期“臥底”情感大號群，收集眾多真實素材作為故事原型，以微表情破謊為切入口，並結合姜振宇的微表情破謊手段，歷時兩年半，完成創作。
該劇講述了這樣一個故事：從一線退下來的拆謊專家戴猛偶遇耿直富二代花笙、專治渣男的蘿莉“磚家”廖朵朵，組成拆謊三人組，通過推理、微表情分析，為社會上各色委託人解決民生難題的故事。從帶有致敬意味的角色名字，到沙雕誇張的臺詞和鏡頭語言，《獵心者》處處散發一種非典型懸疑劇的氣息。
懸疑推理、犯罪題材歷來是劇集領域的一大類型，也是電影公司進軍劇集領域鍾愛的題材，但基於原創劇本的《獵心者》卻是一部非典型懸疑劇。該劇在風格上、人物上、結構上乃至對市場的補充性上都有一定創新。
在內容上，焦點創新。與聚焦重案要案的作品不同，《獵心者》三人組專職處理“雞毛蒜皮”的社會問題：相親對象到底是真心還是假意？你的愛豆真的如熒幕上展現得那麼完美？老年人為何總是掉進保健品坑？原生家庭的影響到底有多大？校園霸凌問題、藝術品收藏等等，這些老百姓日常生活的角落和痛點是《獵心者》想要觸碰的。據悉，主創團隊在幾百個事件最終選取了六七個。
在風格上，混搭創新。《獵心者》也走出一派有懸疑色彩的沙雕下飯風。因為不涉及刑事案件、三個主角又“不太正常”，最終聯瑞將《獵心者》確定為一種類似真人漫畫的風格，以此穿起劇中的所有生活類事件。但這種二次元的感覺被製作團隊框定在離地三寸而非離地三尺的界限內。比如第一集使用了漫畫分鏡的模式，但並不違和。
在人物上，設定創新。《獵心者》就有自己的考量。拆謊小隊的人物基調早在劇本創作初期已經確定，主人公戴猛表面騷浪賤不太正經，骨子裡嫉惡如仇、無情拆穿生活中所有謊言，富二代花笙人傻錢多，但有一副行俠仗義的耿直心腸，以及廖朵朵被稱為尬撩界套路王，其實正義感爆棚。三個人物各有中二氣質，並不“高大上”，渾身散發著擋不住的塵世煙火氣。
而在國內市場上，表演過關又符合戴猛這個沙雕又犀利人設的演員不多，通過《愛情公寓》展現出中二氣質的“張益達”李佳航顯然是最合適的選擇。外加《和平飯店》中陸黛玲的扮演者王玥兮，《親愛的，熱愛的》中歐強的扮演者陳希郡、組成別具一格的“拆謊小隊”。
事實上，這種內核嚴肅、外殼搞笑的尺度極難把握，多一分缺少生活質感，嚴肅性缺失、社會話題的力量性減弱；少一分，人物基調和全劇風格就缺少了漫畫喜感和沙雕特質。幸而，《獵心者》從最初的劇情、臺詞，到拍攝時演員的表演風格、導演的鏡頭語言、服化道，甚至每個單元劇人物的風格都統一到一個調性，做到嬉笑怒罵尋找真相，破除套路窺探真心，從一個個常見的生活問題中折射出關於社會問題和人性的思考。
確立劇作中心制，搭建手藝人平臺
《獵心者》是聯瑞第一個與觀眾見面的劇集項目。但實際上，三年前聯瑞確定拓展劇集業務後同時啟動的項目超過十個。儘管沒有劇集實操經驗，但多年的電影項目實操經驗讓聯瑞在劇集製作上摸索出一套屬於自己的操作守則，《獵心者》就是這套守則下的產物。
聯瑞對劇集市場的複雜多變和供大於求有清醒認知。作為試水的“新人”，聯瑞有耐心、有態度。耐心和態度不僅體現在對作品的把關和打磨，更體現在對體系的堅持。對劇集這種“非標產品”，好的體系可以保持“手藝”的專業性和穩定性，儘量避免失手、提高成功率。而中臺系統和劇作中心制，就是聯瑞致力於打造和完善的“手藝人”平臺。
聯瑞一開始便確立了劇作中心制。事實上，這有一點類似韓劇的編劇中心制，但不同於韓國編劇只負責藝術創作、與導演、演員溝通，聯瑞遵行的劇作中心制要求貫穿劇本創作、組盤、製作、發行、宣傳等所有部分。
因此，聯瑞的劇集項目一般會設置多位聯合制片人，分別負責創作、製作、發行、宣傳等各自擅長的環節，同時又保持高度統一。但貫穿始終的是劇作核心負責人，這個劇作核心負責人來自中臺系統，負責協調、把關和服務，無論劇本質量、主創選擇、拍攝風格、還是後期剪輯、與平臺乃至審片部門溝通，都需要保證統一的品相和基調。
這跟製片人或者導演“一人包打天下”不盡相同。通常影視劇創作有兩個難點 ，一是終端市場與上游內容創作的信息或認知不對稱，一是受各種條件限制，從創意到成品完成是個逐漸衰減的過程。而貫穿始終的劇作中心制，首先要求創作與市場這兩端無縫對接，這是聯瑞團隊的基因和中臺支撐；其次要求全流程儘可能減少衰減，這對流程的專業性和協調性要求很高。
在製作《獵心者》時，劇作中心製得以貫徹，小到用什麼道具，大到鏡頭調度和表演風格，製片人、編劇、導演、演員等雖然有爭論，最終能夠協調統一。
劇作中心制背後其實是聯瑞常年根植於電影市場一線培養出的中臺系統能力，這種能力可以迅速而直接地作用在每個分支中。中臺系統如何在市場端發揮作用？天生貼近C端觀眾讓聯瑞具備對題材的判斷力和對市場需求的洞察力，這成為創作過程中聯瑞跟編劇、導演、演員等專業創作人才溝通的基點。同時，聯瑞的中臺系統可以對電影和劇集市場進行數據分析，就如同分析電影的排片、上座、預售、票房等市場數據，對觀眾為何喜歡一部劇、何時棄劇、何時倍速、劇集播放曲線如何變化，進行綜合分析，反哺到創作端。
中臺系統在創作端如何發揮作用？核心是，能夠在中臺支撐劇作中心制的人首先必須是創作人，比如有豐富經驗的編劇和責編、懂劇本和拍攝的製片人等，能夠充分了解劇集生產過程中的關鍵點和挑戰，並能及時總結規律，檢核質量，對接市場。
在這個體系裡，聯瑞的劇集生產並不打算將自己侷限在一個賽道。確切來說，聯瑞在創作上沒有題材限制，但有態度上的標準。首先，所有作品的專業品質必須達標，即便是正在推進的項目，在未達標的情況下會被及時叫停。在這個前提下，聯瑞所有的作品選擇必須遵循三個原則：一能反映創作者對生活的態度，二要具備當下視角，三要有創新性。而《獵心者》這種風格類型有創新，內容和主題貼合當下社會生活的原創劇集顯然符合聯瑞的要求。搭載以敢於創新為標籤的愛奇藝平臺，雙方一拍即合。
目前聯瑞同時在開發的劇集作品超過10個。其中，聚焦金融行業的年代劇《光芒》即將開機，該劇劇本準備近4年，是一部題材有新意並集聚一線主創的行業劇。另外，聯瑞還在籌備諜戰青春劇《宿命之敵》、女性成長劇《她們燦爛的人生》，以及熱血競技類和討論原生家庭的兩部青春劇等。總體來看，這些劇集題材差異大、覆蓋面廣，但都是有足夠話題空間的作品，也從一定層面上體現出聯瑞在劇集上的要求。
電影與劇集打通，聯瑞的線上娛樂戰略願景
成立於2013年的聯瑞影業是電影領域的頭部玩家。2019年聯瑞聯合出品併發行電影票房94.75億，佔市場15%的份額，其中包括《少年的你》、《大人物》、《比悲傷更悲傷的故事》、《調音師》等優質電影。近年高票房影片《美人魚》、《捉妖記》、《西遊伏妖篇》的出品方和發行方中也不乏聯瑞的身影。這些作品或口碑爆棚或市場表現頗佳，足見聯瑞對優質內容的選擇和掌控能力。
聯瑞最初以電影發行為切入點進入行業，而後逐步向整個電影全產業鏈延展，上至電影內容，中至宣傳發行，下游到終端、客戶端，基本上是全產業鏈思維。而隨著線上娛樂的發展，向上遊內容端發力是必然趨勢。
聯瑞2017年入局時正是劇集行業高點，彼時IP正盛，市場一片大好。但聯瑞並未大批量買進IP進行快速開發賺快錢，反而潛心攻克原創劇本，邊創作邊搭建系統，足見邁入劇集領域並非聯瑞一時興起，而是一步必然要走的棋。
隨後幾年裡，線上娛樂形式發生翻天覆地的變化。同一IP以電影、劇集兩種形式得以開發，院線電影和網絡電影的邊界進一步模糊，傳統長視頻平臺和短視頻平臺推出的小短劇讓劇集的含義再度擴大。
一系列變化都讓聯瑞內部判斷，未來包括院線電影、網絡電影、長劇、短劇、短視頻的基因會逐漸打通。因此，未來聯瑞不僅會實現線上線下聯動，還會出現同一題材以劇影聯動、長短視頻聯動的形式出現。
劇集業務則是聯瑞拓展的第一步。電影行業是C端的生意，多年來從事電影投資和宣發這種直面市場的工作，使得聯瑞對市場變化、觀眾需求有敏銳的觀察。雖然劇集看起來是B端的生意，但說到底仍然是面對觀眾、面對市場說話。在這一點上，聯瑞和B端播出平臺的目標一致，都是用好作品為觀眾創造價值。
目前聯瑞以工作室、簽約等形式合作了十幾個編劇，這些編劇中既有聯瑞的長期合作伙伴，也有潛力新人。未來，聯瑞會尋找更多價值觀和創作理念一致的導演進行合作。這些創作者會有各自擅長的領域，而聯瑞的中臺體系不斷升級完善，為創作者提供更豐富的支撐和服務。
與此同時，儘管建制上略有分離，但聯瑞作為一箇中臺型運行、扁平化管理的公司，會將劇集和電影打通，不僅會在創意開發環節上互通，共用部分編劇、導演等創作者，還將在宣發等環節上相互支持。人才和運營的相互打通也為創作者提供更多可能性，雙方共同成長。
在已經成為紅海的劇集領域，聯瑞和已經成熟的製作公司相比並不佔太多優勢。《獵心者》的優劣得失會自然納入聯瑞的中臺體系進行分析總結，用以調整優化後續作品。但整體來看，聯瑞內置的中臺系統擁有對好內容進行判斷、選擇和優化的能力，以及與創作者溝通和形成粘性的能力，正在完善的劇作中心制有望成為中颱系統支持下的手藝人良性運轉體系。這樣有耐心、有態度的公司或許會在成型的市場中不斷激起水花。
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