記者 陳友望
“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”暖陽高照，春風吹拂，桃李盛開。人們走出房舍，醉山樂水，踏青放紙鳶。
對於山水花木的喜愛，宋人郭熙早在《林泉高致》中說，“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。”然而，人們又不能時時刻刻“離世絕俗”，所以，需要丹青妙手鬱然出之，“不下堂筵，坐窮泉壑”，豈不快人意，實獲我心哉？
“天人合一，物我交融”。東方的審美意蘊，它既是物的人化，也是人的物化，紙上的山水花鳥，帶著畫家對自然的觀察和感悟。他們深入體味自然物象，或移花接木，或搬山移水，擇其美好，藝術再造，以精心營構施於筆端，自能觸動觀者而激發共鳴。繼藝術典藏上期“慢賞古畫中的春天”欣賞從唐至清《遊春圖》《虢國夫人遊春圖》《早春圖》《山徑春行圖》《春雲出岫》等名畫之後，本期推出近現代名家筆下的春天，有“池塘生春草”，也有“園柳變鳴禽”，還有“'春晚綠野秀”，更有“巖高白雲屯”，山河嫵媚多嬌，畫裡江山尤其動人。
《桃兔圖》軸 齊白石
齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，一生作畫上萬，眾人皆知齊白石的蝦已入化境，而其筆下的桃花，寥寥數筆，春之氣息撲面而來。“桃花春水生，白石今出沒。”加上黑白兩兔，草間覓食，殊為可愛。
《春塘水暖》鏡心 潘天壽
《春塘水暖》巨幀是潘天壽畫牛圖中精品，宏大兼有活潑，剛健中蘊有秀美，筆墨酣暢渾厚，極有影響力。春塘水暖，站在主體水牛的立場上，把牛的形象、特點、氣息寫活了。繪畫以及墨為主，線很大、很強，氣息、墨色相配，大塊墨色，濃、淡、膠墨色結合，表現牛的體積感，具體而美幻，後面的野草畫的是他家鄉的生活中見到的花草，生機勃勃，預示著新的生活即將開始。整幅作品，典型江南水鄉的春天感覺，在有限的畫面裡表現十分充分。
《春山積翠》軸 黃賓虹
《春山積翠》作於1934年秋，出自1933年賓翁巴蜀之遊。此圖可見黃賓虹頗為得意的“屋漏痕”和“月移壁”的筆墨實踐，畫中以青綠、水墨代替雨水，積墨、破墨、漬墨、鋪水，任意縱橫氤氳，呈現出時而特別溼潤而濃重、時而幹處發白的審美效果，而筆墨攢簇、層層深厚，入眼皆是水墨淋漓，雲煙幻滅，好一派活生生的春意勝景。黃賓虹自己對此幅似也非常滿意，他在題詩中藉由多種典故表達了自己按捺不住的欣喜：“繡壁崔巍萬仞豪，琳宮紺宇響雲璈。珠函寶笈標香海，玉翦雲鉤袐法曹。液煮硃砂炊霽雪，鍾徑巖谷挾松濤。皈心幸得從雲馭，面面瓊樓結構高。”
《玉蘭圖》軸 吳昌碩
吳昌碩是中國繪畫史上的寫意花卉畫大家，是近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。此圖繪玉蘭花依石而開的景緻，為詩書畫有機結合的佳作。畫中白描的玉蘭與墨染的山石形成強烈的黑白對比，蘭、石以金石篆籀的筆法入畫，渾厚老辣的筆墨融入簡率疏野的寫意花鳥畫格之中，營造出“豪放而馨香”的綺麗效果。
《春水滿四澤》 豐子愷
陶淵明的《四時》詩裡面說，“春水滿四澤，夏雲多奇峰。秋月揚明暉，冬嶺秀寒松。”豐子愷善畫春天，他畫的春之垂柳、雙燕，畫踏青的遊人，畫可愛的孩童，一筆一畫，天真爛漫。蓬勃的生機從畫面蔓延到人的心裡，讓人不自覺放鬆心情，彷彿聞到百草園的清香。
《春雲曉靄》鏡心 張大千
《春雲曉靄》作於1979年，其時張大千年逾八十，藝術正值爐火純青之巔峰狀態。在題識中，張大千寫到“臺灣致多勝境，乃以衰病牽率，雖有勝情而無濟勝之具，徒深結想。”雖謙言“含毫臆寫”，但落筆所現的胸中丘壑絕非真山真水所能比擬。張大千晚年山水，把寫實和寫意進行綜合性嫁接，對沒骨和破墨予以承繼性發揮，水墨和色彩融匯合成，發揮雙重魅力，極大地張揚了色彩力量，豐富了筆、墨、色三位一體的整體語言。
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