话题引入
在好莱坞的类型片阵营中，成长类电影占据了非常重要的位置，这一领域的经典影片有很多，比如《阿甘正传》、《当幸福来敲门》、《死亡诗社》、《心灵捕手》等。
无论是讲述小人物追逐梦想，个体的心灵救赎，还是青少年的集体蜕变，观众往往都会因角色身上具备足够的共情力而引发广泛共鸣，从而获得某种心理思想上的强大冲击。
此类作品的叙事结构一般采用第一人称的内心独白，或者第三人称人物传记的方式，力求客观展示，不做过多戏剧化处理，且有明确的价值导向，可笼统概括为“励志”片。
2017年11月，一部由斯蒂芬·卓博斯基执导，改编自美国作家R.J.帕拉西奥同名小说《奇迹》的《奇迹男孩》上映，温暖感人的剧情立刻赢得了全球观众的喜爱，最终拿下了3亿美元的佳绩。
影片在票房和口碑上之所以能取得双重成功，首先得益于原作小说的魅力，其原著曾连续120 周蝉联《纽约时报》儿童类书籍排行榜的首位，深受广大小朋友和家长们的由衷喜爱。
从处女作《壁花少年》开始，导演卓博斯基就对青少年成长题材颇为关注，此后的《吉屋出租》等同样涉及该话题，到了《奇迹男孩》时他仍然坚持亲自参与编剧的创作习惯，并在类型片惯用元素的基础上进行了三方面的大胆创新，这让它有了从众多同类片中脱颖而出的资本。
主题拓展，从自我成长延伸到集体成长，实现了成长过程中引领者和被引领者的身份互换
好莱坞出品的成长类电影，主题多是单一的，要么聚焦于主人公一个人的成长经历心路历程，要么描绘一群人集体改变的整个过程。
前者如《阿甘正传》，正如片名所示，阿甘是绝对的主角，他身上承载着一代人满怀渴望的美国梦；《美丽心灵》中备受心理幻觉困扰的数学家纳什，是此片当仁不让的主人公。
后者如《死亡诗社》，在基汀老师独特教育理念的影响下，托德等一批学生逐渐学会了独立思考的精神，他们为争取自由抗争，尽管付出了男一号自杀的惨痛代价，但每个人无不获得了心灵上的成长。
《奇迹男孩》却巧妙地将两种成长主题进行了天衣无缝地嫁接，不仅刻画了脸部畸形的小奥吉融入校园生活，适应社会环境的自我成长经历，还同步描述了和他有关的一群人的集体成长。
天生丑陋的面孔让奥吉显得与众不同，10岁之前一直呆家里接受母亲的教育。为了能让他尽早像普通人一样建立自己应有的社会关系，妈妈伊莎贝尔坚持把他送进了一所公立学校的五年级接受学校教育。
奥吉很清楚他将遭遇别人异样的眼光，其中两次最严重的心理挫伤几乎令他失去信心。以朱利安为代表的校园欺凌，那些冷嘲热骂的侮辱言辞灼伤了奥吉的幼小心灵；唯一的好朋友杰克·威尔，居然在万圣节当着其他同学的面狠毒地咒骂他，“如果我长成他那个样子，我觉得我会自杀”。
但母亲自始至终的温柔关怀，父亲内特幽默风趣的鼓励支持，姐姐薇娅一以贯之的爱护，让奥吉逐渐走出自我否定的泥潭，开始了积极的自我调整。
泰戈尔说“世界以痛吻我，要我报之以歌”，奥吉谨记布朗老师在黑板上每月赠予学生的箴言，“如果要在正确和善良中做出选择，请选择善良”，这是他坚守做人的基本信念。
所谓“德不孤，必有邻”，奥吉艰难地完成了自我认同，而且他的善意还感染了周围人。
杰克·威尔与朱利安动手捍卫和奥吉的友情，两人最终和好；薇娅参加戏剧社成功演出并收获爱情，摆脱了被父母无意“忽视”的失落感；米兰达卸下伪装重新做回自己；妈妈欣喜于奥吉融入社会的事实，写完了搁浅近10年的硕士论文。
奥吉就像是一束巨大的光源，在自我成长的路上得到了家人朋友和老师们的厚爱，他也反过来“回馈”他们，实现一种集体性的成长。
《奇迹男孩》的人物设定打破了引领者和被引领者之间的鸿沟，使原本单向不可逆的身份发生了有效置换，这是好莱坞成长类影片在主题上的新拓展，反映了美国社会文化的包容性有了更大提升。
视角多元，采用单元式板块状的结构进行呈现，多角度地勾勒出了成长之路上的不同困境
如果说主题的延展是创作者在剧作层面的用心，那么视角的变化则是艺术手法上的改良，不同于普通单一视角的叙事，本片采用的是单元式板块状的结构，第一人称和第三人称并用，以角色命名的四个单元分别指代不同的视角，代表不同看法，但都统一在一个主题下，多元化的叙述视角保证了故事的层次性完整性。
①生理残疾与亲情关怀
影片从奥吉上学讲起，诉说他在校园里遇到的一系列成长困境，核心是其长相引发了多数同学的异样眼光，从惧怕不适到濒临奔溃，再到坚强自信勇敢善良，在奥吉身上既体现了成长的残酷，也表露了亲情的温暖。
母亲告诉他要学会宽容，“心灵这张地图给我们指引前方的道路，而外貌这张地图则记录我们走过的路途”；姐姐和他分享自己被闺蜜疏远的伤痛，让他有勇气拥抱现实；父亲则风趣幽默给他鼓励，增加其自信。
奥吉的家人犹如天使般围绕在他身旁，照亮奥吉前行的路。温馨的家庭氛围，良好的家庭教育，温暖的亲情关怀，家庭源源不断地为奥吉的成长提供充足的能量。
②关爱缺失与闺蜜疏远
第二篇章从姐姐薇娅的视线展开，如她所说“奥吉是我们家的太阳，爸爸妈妈和我是围着太阳转的行星。我爱我的弟弟，也习惯了这个宇宙的规则”。
话虽如此，薇娅还是被深深的失落感笼罩着，父母的“无意”忽视，最疼爱她的祖母去世，还有闺蜜米兰达的疏远。
薇娅急需得到关注与认同，她尝试突破自己，参加学校的戏剧社并结交了男友贾斯汀，话剧《我们的小镇》的成功演出，让舞台上的薇娅获得了家庭与社会的双重认同。
由于缺少亲友的关爱，曾一度让薇娅陷入了低落境地，但她通过改变自身在新的社会关系中找到了自己的位置。
③友情的背叛及其捍卫
杰克·威尔是奥吉进入学校后交到的第一个朋友，但他迫于被小团体孤立的“威胁”，说了好朋友的坏话，这让奥吉异常痛心，他无法接受友情在眼皮下的“背叛”。
而对杰克来说，他是被母亲教导才和奥吉靠近的，他其实并不真正明白母亲的善意，直到奥吉的人格魅力吸引了他的目光，杰克才发自肺腑地想和他做回朋友。
当朱利安再次以轻蔑的口气提到奥吉时，一向内敛的杰克动手打架，他用实际行动捍卫友情。
这一段落借助两人交往的过程，剖析了友情对青少年成长的重要性，也说明只有真挚的态度，才能维护长久的友谊。
④原生家庭与自我伪装
最后是“米兰达”的部分，经由她的陈述我们知道，米兰达的父母已经离婚，父亲和他的前上司组建了新家，母亲整日喝酒消愁，原生家庭的不幸让米兰达痛苦不堪。
她在夏令营活动中，将薇娅一家人既“传奇”又温馨的故事安插到了自己身上，原本无人理会的她瞬间成了别人争相追逐的对象，这极大地排遣了她的孤独，也满足了她的虚荣心。
但家庭的破裂的悲哀与消费他人苦难的内疚，令她再次选择了伪装的姿态，疏远薇娅根本就不是她的本意。所幸，奥吉勇于面对现实的勇气也鼓励了米兰达，她重新回到了自己的位置，与薇娅一家人和好如初。透过米兰达的视角，更加凸显了原生家庭在个人成长中的非凡意义。
叙述视角的多元融合，不光提高了《奇迹男孩》的可信度，也从侧面展现了成长道路上的多维度困境，丰富了对成长主题的揭示，也让影片更具有普遍性。
手法灵活，没有拘泥于现实主义题材惯用的手段，而是大胆加入魔幻浪漫主义的镜头语言
除了主题的拓展，视角的多元，本片的创新之处还在于拍摄手法上的灵活多变。
尽管故事本身是现实主义的，但导演舍弃了纯粹写实的电影语言，大胆引入一些颇具魔幻、浪漫色彩的方式。
按照剧情设定，奥吉无疑是带有悲剧意味的人物，他在出生后做过高达27次的手术，才让他有了正常呼吸，摆脱了助听器的使用，但面部的畸形成了无法改变的事实。
小奥吉自身忍受了巨大伤痛，家人也付出了高昂的代价，特别是母亲专职在家陪伴儿子，本来只差一篇论文就能拿到硕士学位，却因此整整推迟了10年时间。
而当奥吉走进校园后，被许多同学排挤，朱利安曾多次欺侮他，说出了诸如“怪物不得出现”、“为大家想想，你还是去死吧”等颇具侮辱性的话。
这样的“苦情”戏，导演却以轻喜剧的方式讲述，全片充满了幽默风趣的台词，《星球大战》里的人物不时出现于现实画面中，此类操作极大地消解了故事的悲剧色彩。
影片开头，奥吉轻松自嘲式的独白就为电影定下了诙谐的基调，片中的金句更是层出不穷。
比如杰克在食堂吃饭时问奥吉，“你有没有想过去整形？”，他得到的回应是“这就是我整形过的样子，我可是拼了命才让自己这么帅的”，奥吉一边若无其事地说着，一边轻撩刘海，那副可爱的样子早已让人忘了这个孩子曾有过的痛苦。
图什曼校长自我介绍时说他有许多的外号，例如屎壳郎，臭臭，既逗笑奥吉缓解了他的紧张，也惹笑了屏幕前的观众。
奥吉的妈妈告诉他，“如果你不喜欢你所在的地方，就想象一个你想去的地方”，于是热爱《星球大战》，长大了想当宇航员的他常常会在脑海里幻想，而所有的臆想都会在画面中“参与”进现实。
从身着全套装备的宇航员的成功着陆，到楚巴卡、波巴·菲特等角色的突然降临，都为这部现实主义的影片染上了魔幻、浪漫的气质。
对涉及到伤痛、死亡的地方，电影均采用了回避、一笔带过或者旁白的办法，比如奥吉出生后没有曝光他“丑陋”吓人的面孔，仅仅借由护士、母亲的表情间接说明，祖母的去世也是借助薇娅的倾诉。
这在最大程度上保障了作品轻松幽默温馨浪漫的轻喜剧基调，让观众面对奥吉艰辛的成长过程时，多了一份温情。
美国媒体曾评价说，“影片就像一根救命稻草，在我们湮没在自私的汪洋时，为我们带来希望”，“不仅给孩子们上了励志的一课，也唤醒了成年人心中最单纯的美好”。
个人观影感悟总结
《奇迹男孩》是一部极具感染力的电影，奥吉在融入社会的过程中实现了自我成长，同时他的善良也辐射了周围人，带动了集体的成长；影片没有单纯从主人公奥吉的视角展开，而是采用单元式板块状的结构，多元化的呈现了成长中的不同困境；导演运用灵活多变的拍摄手法，轻松幽默地讲述了一个“超然于现实的童话”，让原本带有“悲剧”色彩的故事蒙上了魔幻浪漫的色彩。显然，作品在主题、视角、手法上有“新”突破，为好莱坞成长类电影的发展提供了新借鉴。
閱讀更多 電影十三姨 的文章
