亦涵9966
您好，想要提現書法的技術含量，達到書法預期滿意呢作品，首先是毛筆的選擇和紙的選擇這兩者要結合起來。如果寫楷書或者隸書這些書體特點是運筆比較慢，書體比較規整，那麼在選擇毛筆方面要首選兼毫有彈性的毛筆，這樣寫的字比較清秀而且不會淹墨，因為兼毫相比存羊毫吸水性沒有那麼強。這樣兩者結合很適合楷書，隸書這樣的書體。
如果是寫行書或者草書就對於毛筆或者紙張沒有太高的要求。只要墨水不要太濃就可以。因為行書或者草書運筆比較快，如果墨水太濃了寫出的字就不會很流暢，作品就會顯得很老態枯槁而沒有行書的那種靈動。
其次是作品的佈局很重要。根據紙張的寬窄長短，和書寫的內容相結合達到佈局恰當合理，如果內容還沒寫完，紙就寫滿了這樣的話你的字寫的在完美，作品註定不是完整的，所以佈局很重要，根據字數多少寫多大的字，對作品的佈局要心有成竹。
謝謝個人拙見！
拙筆書者
友問：書法作品中的“技木含量＂主要表現在哪些方面？
一幅好的書法作品，應該是筆力雄健，落墨精準，疏密適度，內容新穎，通篇格律不亂，規範和韻恰好。包括字裡行間，落款題拔，留白整合都要符合書法規律和嚴格要求的基點上。不能混淆不清，含糊不明。
書法中的每一個字，都要彰顯精，氣，神，放遠看不走樣，放近看立足穩。通篇書法佈局合理，字跡筆畫結構嚴瑾，無敗像，無零亂等等。
書法內容具新，不重疊不造仿。
鬱香墨
你好，書法作品中的“技術含量”我認為主要表現在以下幾個方面：
1、對紙筆墨的使用技巧：
工欲善其事，必先利其器，書法的工具主要就是紙筆墨，一定要對紙筆墨瞭解，不同的毛筆筆性不一樣，狼豪硬、羊豪軟；墨汁濃淡如何控制，楷書濃一點，草書宜淡墨；紙分生宣、熟宣、半生熟，都要了解其紙性。要創作一副書法作品的時候，要充分了解紙筆墨，才能創作出好的作品；
2、力道控制技巧：
有云“力透紙背”，書法的力，表現的不是一種蠻力，書法的力道要求的是對手腕、肘、手臂的控制，尤其懸手寫字，要做到控筆穩、行筆如魚游水，舉重若輕，舉輕若重，這是非常難得的技巧。
3、開篇佈局，章法把握技術：
開始一副書法作品的創作，要根據紙張的大小，字號的大小，進行合理的規劃，做到心中有數，才不會寫出一副半成品、也才能章法得宜，看似渾然天成的作品背後，是書法創作者的謀篇佈局，是章法把握的技術。
4、氣韻、虛實、節奏把握技術：
一副生動、充滿魅力的書法作品，當然需要創作者的精氣神貫之其中，要做到氣韻生動，虛實結合、節奏鬆緊有度、筆畫粗細得宜、字的大小穿插分佈巧妙，都體現了一種書者的技術水平。
以上，就是我關於書法作品中的“技術含量”作的一點技巧歸納總結，以於書法創作應該掌握的技巧，所表現的四個大的方面。
設計師清華vlog
很高興回答您的問題。
一幅好的書法作品，雖然不僅僅包含技術難度，還有深層次的審美意趣、精神力量等等。但單從技術層面，也是可以談許多要求的：
1、筆法
能熟練地操控毛筆，讓軟毫在紙面上呈現出紮實而有力的線條，這是需要刻意練習的。
不同形狀的入筆、行筆、收筆可以隨心所欲地完成。提、按、頓、挫的訓練。
篆隸碑法用筆與行草帖學用筆各有特色，變現不同審美傾向的線條質感，要分別練習並加以揉合。（帖學更流暢生動、遒潤典雅，碑學更蒼茫厚重，古拙雄渾。）
2、結構
也叫字法，能熟練地抓住臨摹對象的字形特徵，就是寫得像，寫誰像誰。
不滿足於“像”，臨其理，臨其意，這是第二個階段。
五體兼修，有一兩門尤為擅長的書體。
學習古人的同時，慢慢找到自己獨有的藝術語言，即個人風格。
3、章法
字與字組合關係的訓練，分筆勢連接和體勢連接兩種。
行與行關係的訓練，行軸線的控制、擺盪、間距，行氣流動。
篇章關係，整幅作品中體現的章法變化，塊面與塊面的組合關係。
綜上所述，書法的“技術含量”集中體現在這幾個方面，所以寫書法確實非幾日之功，也並非難以入手，從技術層面入手，逐一解決上述問題，加之勤奮練習，一定會寫出優秀的書法作品。
掩墨山房
書法是一門藝術，任何藝術都必須要有基本功，這些基本功，就是技術含量。我把書法中的技術含量分為兩類，一類為無形的軟功夫，另一類為有形的硬功夫。
軟功夫指人的閱歷、修養、審美、品性、思想等，需要一生去修行。人們常用"人書俱老"來誇讚經典作品，這種境界，需要人生有豐富的閱歷及哲學思想。
硬功夫具體指用筆、結體、章法、墨法等。
其中用筆的能力是最基礎的，也是最重要的，需要長時間的積累，練習，臨帖。古話說得好，“練武不練功，到老一場空。”書法中的用筆，與練武中的扎馬步，建築物中的一磚一石一樣，最基礎的元素要過硬。
其次是結體的功夫。寫一個字先有兩個方面考慮，一是筆畫，二是結體。結體需要有楷書的基本功，各種結構的字，都要知道它的結體原則，並勤加練習，在寫行書、草書時，字的架子才不會走形。
作品的章法是最難的，考驗著一個書寫者的綜合素質。一幅優秀的作品，讓人看了能有情感上的共鳴，思想上的震撼，心靈上的愉悅。這要求創作者在熟練掌握用筆，結體後，對作品進行整體的把握，做到胸有成竹、意在筆先。練習章法功夫，還需多看經典作品，整體臨摹經典名帖，從細節至整體，對優秀作品通篇體悟。
最後說墨法。現代人越來越重視墨法——把中國水墨畫的技術效果引入書法，使書法作品產生獨特的藝術韻味。
藝無止境。書法藝術也是沒有速成的，需要腳踏實地，不斷地實踐、探尋。書山有路勤為徑，學海無涯樂作舟。只要我們熱愛書法，不忘初心，必將到達理想的彼岸。
芳菲柏慧工作室
書法是以毛筆書寫漢字為基礎的線條藝術，西班牙畫家更是評價中國書法為“藝術中的藝術”！對於藝術家來說，對藝術靈感的獲取、相關知識的學養是創作的基礎和前提，但其藝術功力更是創作水準的關鍵，這個藝術功力應當就是題主詢問的技術含量。
大體上而言，書法藝術功力，也就是技術含量包括以下幾個最重要的方面：
1、宣紙的駕馭能力
中國書法是用毛筆蘸墨汁在宣紙上書寫漢字，漢字在宣紙上別開生面，會有完全不同於其他載體材質的藝術效果。但由於宣紙的洇墨特徵，初學書法的人很難把握，這的確需要有一個駕馭宣紙的訓練過程，尤其是楷書和草書，對宣紙駕馭能力要求最高。
2、天地平齊的把握
古人說：“上平五年，下平十年”。一幅好的書法作品追求上平下平（通常情況下），上平必較容易把握，下平最考驗功力，特別是行草書，飛流直下，百轉千回，還要讓最後一筆與隔壁看齊，的確是非凡的技術含量。
3、落款位置的預留
自宋末元初以後，落款欽印是書法作品的標配。書寫作品要預留位置，這對於開始隸書篆書不成問題，但對於行草書而言並不是一件輕而易舉的事情。為什麼落款要分成窮款、長款等等，實在是不得已而為之。
4、對作品內容爛熟於心
這個屬於記憶方面的問題，但也屬於技術含量範疇。賣油翁說得好：“無他，唯手熟耳！”要想把一幅書法作品寫好，務求對作品內容爛熟於心，並且高度認同，這樣才能遊刃有餘地發揮出書家應有的水平。否則，寫寫停停，看看再寫，弄不出好作品。
我的回答就寫到這裡吧，書法藝術還有很多技術含量要注意，但我看其他答主都說得差不多了，我的回答算是對大家的一個補充吧。隨文附上我的書法作品，請大家點評，謝謝！
永書101
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
(二)書法的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交織組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的佈局三部分。
1、單字的結體
單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣
書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的佈局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構鹹了書法作品的整體佈局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑;平整均衡，欹正相生;參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕
麥榮威書畫家
個人認為，四點足可概括。
筆法，墨法，章法，結構。
初級玩兒結構，中級玩兒章法，高級玩兒墨法，頂級玩兒筆法，骨灰級是我心無法本有法。
從專業角度來講，筆法是最為精粹的表現，直接可以從漢字體現用筆的技術，這也是所謂的技術含量。書法是以漢字為基礎，毛筆為載體的線條造型藝術，注意線條，這裡就包括了筆法，線條的質量也就直接決定了筆法的熟練程度，所以草書是諸多書法家一直追求的書體，因為難，含金量高，所以也最容易入國展。
總而言之，筆法是最有含金量的體現，現代人在一昧追求筆法，略顯做作，古人的創作也是偶然天成的，這就是象由心生，道法自然。最自然的東西才是最珍貴的，刻意的追求和炫技，是人為的表象，所以說，藝術的最高境界是自然。
謝謝，希望可以幫到你。[呲牙][呲牙]
愛寫字的思源
講的是技法，形而下，技法包括用筆、結體以及筆墨紙硯的使用技術等等，要過關！
延志超藝術
書法中的筆法、字法、墨法、章法、文雅這都屬於書法之精髓，其中筆法與字法最含“技術"相對更難掌握，直接關係著作品的雅俗。
