守靜齋戲話（三）劉立傑和劉毓中
守靜齋戲話
三、劉立傑和劉毓中
劉立傑（1874-1935）
劉立傑算是好家下海，之前以做木活為生計，他讀過私塾，在當時的藝人中算是有文化素養的，這從他演劇的風格和戲碼中也可以洞悉一二。劉立傑“中等身材、清俊象貌，氣質沉穩大方，態度安嫻儒雅；不浮誇，不多言，和藹可親，彬彬有禮。具有王帽鬚生、袍帶鬚生的極好外表，兼以他金聲玉振的嗓音，唱來清逸綿遠，渾厚甜潤，中氣充沛，字正腔圓”（封至模《秦腔名藝人傳略——木匠紅》）。劉立傑的短處是沒有武功基礎，不演靠把戲，其他如《闖宮抱鬥》《殺驛》一類的做工戲，他也掛過，但演的不多，貼的最多的是《李陵碑》《回荊州》《忠保國》《徐州堂》《八義圖》《取都城》這一類的唱唸戲，老生戲《賣畫劈門》《珍珠衫》也是他經常演的戲，尤其是《珍珠衫》，與陳雨農合作多次。他有兩出反串戲，《國士橋》和《燃燈打陣》，鬚生開臉，極受歡迎。《打陣》的燃燈，因該戲用花臉多，故留下來鬚生去燃燈的傳統，1933年10月4日牗民社貼《封神榜》（即《黃河陣》），戲報特意大書“特聘泰斗鬚生劉立傑演燃燈佛”字樣，可見劉立傑該戲的珍貴。
士橋》等幾齣，時年已六十歲。晚年的劉立傑，魯殿靈光，碩果僅存，被譽為“鬚生泰斗”，聲望隆重。
劉立傑的戲路，長於王帽戲和老生戲，《日月圖》《八義圖》《回荊州》《李陵碑》《反徐州》《黃金臺》都是他的代表劇目，他的戲路不如李雲亭寬綽，但憑藉其非凡的唱工依舊在秦腔鬚生中佔有了重要的一席之地，他的唱唸風格，儒雅內斂，氣質脫俗，講究人物的身份和氣度，這對劉毓中影響很大。劉易平、李瓊鍾、姜望秦等，都直接受其教誨，繼承了他的演唱風格，民國以後的鬚生流派中，除李雲亭外，就屬劉立傑影響最大了。
劉立傑《八義圖》飾程嬰
劉毓中在易俗社學藝期間，受其父藝術地位的影響，滿懷期望有朝一日能出人頭地，怎奈他的嗓音天賦遠不如乃父，於是捨近求遠，追慕李雲亭的藝術。他練功異常刻苦，經常背地裡練私功、偷藝，他確有超乎常人的毅力和聰穎，憑藉著這些過人的長處，很快在易俗社脫穎而出，躍居鬚生頭列，除在易俗社的新劇中嶄露頭角外，他從李雲亭那裡學到了其傑作《忠義俠》，這出戏為他贏得了極高的聲譽，終其一生都是極為珍愛。他繼承了乃父的傑作《八義圖》《日月圖》等這些老生的唱唸戲，又學李雲亭一派的劇目如《廣寒圖》《走雪山》《出棠邑》《春秋筆》《寧武關》等，新劇如《韓寶英》《雙詩帕》《殷桃娘》《大孝傳》《兒女英雄傳》《三滴血》等，亦演的相當出色。在1928年之前，劉毓中的演藝道路可謂一帆風順。1924年，劉立傑離開易俗社挑班秦鍾社，這對劉毓中來說是個極大的誘惑，由此萌發了去志，實際上自1922年漢口一行歸來，不光是劉毓中，他的同學們很多人都有了闖蕩江湖的想法。易俗社對學員一直以來都是有歧視的，大多數的學員不能被接納為社員，待遇亦是相當的苛刻，漢口的演出，讓處於懵懂之中的青年們得以見識了外界的繁華，開闊了眼界，在返回西安後便自發的結成維權組織，向社方討價還價，此舉令社方管理層異常惱怒，面對學員們的交涉，社方顯得猝不及防，時任社長的高培支、呂南仲等採取了強行打壓的舉措，這讓大學員們頗感失望，他們無奈的選擇了離社出走，沈和中、路習易、王安民、蘇牖民等一大批演員相繼離社，易俗社初期黃金一代的陣容由此結束。1925年夏，劉毓中請長假離社，後與王安民回社拉攏其他同學，社方惱怒，向警察局舉報拘押劉立傑迫使劉毓中返社，1928年3月，劉毓中回社，延至10月，終離社入秦鍾社。
劉毓中（1896-1982）
劉毓中到秦鍾社不久即接替乃父管理社務，孰料秦鍾社內部並不和睦，1931年到西安後，社內更是動盪不安，延至次年年初，劉毓中終不堪重負離社，秦鍾社遂告散。9月，劉毓中挑班新聲社，年終巡演至寧夏，1934年夏又到蘭州，1935年底離開蘭州經平涼最後抵達天水，至1945年，在天水及西府一代演出達十年之久。新聲社解散後，劉毓中隻身返回西安，先後搭班於明正社、尚友社、建國社、曉鍾社等科班，期間經封至模引薦，先後在陝西省立戲劇學校戲曲專修班執教，1947年又被聘入曉鍾劇校執教。
劉毓中從執掌秦鍾社開始，在劇藝上未免懈怠，演戲的時間越來越少。1931年秦鍾社在西安的演出中，劉毓中露演不多，所演劇目還是在易俗社時所演。社務和外界的應酬花費了他大量的時間，在新聲社依舊如此。新聲社當時的臺柱主要是崔曉鍾和李瓊鍾，時被報界追捧為“秦腔皇后”和“秦腔皇帝”，捧他們的也有專門的組織“曉瓊社”。但是，新聲社的陣容相對單薄，無法與三意社、易俗社、正俗社這些大班社抗衡，票房不佳，碰巧劉毓中的胞弟劉毓德由寧回陝邀請班社去銀川演出，新聲社於是到了銀川，演出于振聲舞臺，因劇目新穎，陣容整齊，在銀川站穩了腳根。好景不長，1934年寧夏爆發了孫殿英和“二馬”（馬鴻逵、馬鴻賓）的戰爭，為避戰亂，新聲社一路南下經中衛、靖遠於5月下旬抵達蘭州。在蘭州，新聲社的經營狀況不容樂觀，劇目比較單一，新聲社的本戲有很多是易俗社的新戲，以生旦戲為主，一開始尚有些新鮮感，時間一長其弊端就暴露了出來，與蘭州本地的班社相比，新聲社的江湖戲不但少而且沒有競爭的勢力，不符合當地觀眾的情趣和口味。為扭轉票房頹勢，劉毓中不惜重金，禮聘當時在蘭州的和家彥、郗德育入社，但最終因各種原因均不歡而散。算起來，新聲社在蘭州僅維持了一年半的時間，最終還是沒能站住腳根，不得不另闢蹊徑。
劉毓中《韓寶英》飾石達開
劉毓中的挑班比較坎坷，究其原因，主要是新聲社的陣容不夠硬整，劇目單調，他顯然沒能走出易俗社對其潛移默化的影響，在劇藝風格上他還是堅持並認可易俗社的路子，對江湖戲班的生存環境缺乏足夠的認識，對外埠觀眾的欣賞趣味也知之甚少。此外，劉毓中本人能戲不多，與同時期的鬚生如和家彥、郗德育，甚至王文鵬、陸順子以及比他晚一輩的劉易平比較，他的拿手戲太少，僅《忠義俠》《烙碗計》《韓寶英》等寥寥幾齣，他的劇藝風格又是偏於內斂雅緻一路的，沒有江湖派的那些火爆激烈，是給真正懂戲的內行看的，一般觀眾根本不買賬，他的戲路及風格，顯然還是延續了易俗社的特色，終其一生，從未改變。
劉毓中的藝術，大器晚成，這裡面有一部分幸運的成分，但這與他自己一直以來矢志不移的藝術追求也是絲絲相扣的。1952年蘇育民向當時的西北進京演出團推薦了劉毓中，劉毓中在北京一炮打響，憑藉《賣畫劈門》《遊龜山》榮獲演員一等獎，獲得這個獎項的還有蘇育民，此後，這二位一躍成為了秦腔的旗幟性代表人物，政治地位扶搖直上。此次北京之行，是劉毓中藝術生涯的轉折點。
平心而論，劉毓中雖然在劇目上不如和家彥，但這並不妨礙他成為一代藝術大家。他的表演大方洗練，追求一種自然、脫俗的藝術境界。他的唱唸表演，感情飽滿，遊刃有餘，有很高的意境，他演唱的《烙碗計》，出場僅僅是蜷縮在斗篷中，顫巍巍的上場，眼神充滿了疲憊和焦慮，和著“攔頭”的鼓點懶洋洋的擺動兩下水袖，一句“大雪兒不住地紛紛下”脫口而出，瞬間讓人感覺到那冰雪紛飛的寒冷。“行步兒”後面，伴隨著一個拉腔，抬腿進門，腳下一個打滑，右手迅疾把扶門框，這一串動作，自然而又充滿了舞臺美感，同樣的表演在《三滴血》“路遇”一場中，也是讓人過目難忘，同情起大雪天尋兒不見的孤苦老人來了。他的動作極簡練，往往大開大合，看定生倒臥雪地一節，僅是右手簡單的託須一望，邊式凝練。《韓寶英》中一句“兵轉大渡口”，右手劃半個山膀，卻有力似千鈞的氣勢，巍然而立，氣度軒昂。在“答曾”的這一大段唸白中，難的不是那大段的文言文白口，而是他念出的那種節奏、勁頭以及情緒。劉毓中的唸白和唱，不追求華麗和高亢，他是情緒化的，將感情飽滿的融入其中，通過變換節奏和聲調的強弱變化、語氣的抑揚頓挫，讓人身臨其境，靜心去聽品他的唱唸，生怕一不留神錯過了某一個環節，讓觀眾平心靜氣，凝神細品，這正是劉毓中最高明的地方。他改良了秦腔的很多表演，如老生的扮相，他從人物的身份出發，穿彩褲不露大襪子，讓褲筒垂到腳面上，顯得儒雅大方；他精簡了很多表演動作，舉手投足交代的清清楚楚，動作乾淨而又自然、瀟灑，注重演出人情戲理，注重戲的意境，留給人回味的餘地，這種善於留白的功力與梅蘭芳意境化的表演如出一轍，駕馭和掌控舞臺的能力都是大手筆，即使與同時代的藝術大師相比較，亦毫不遜色。
劉毓中《三滴血》飾周仁瑞
（未完待續）
閱讀更多 大秦之腔153234656 的文章
