在实体专辑市场渐微，数字下载时代来临后，越来越少的人会去购买一张实体专辑，而取而代之的是流媒体上下载歌曲。人们在还没听到音乐时，首先看到的便是其封面，不管是过去还是现在，一张亮眼的专辑封面总能迅速抓到人们的眼球。
Blur《The Magic Whip》
图中的唱片便是一个很好的例子，它被人们津津乐道，大家一开始读不懂封面传达的意思，晦涩不清的中文翻译让大家猜了又猜，而去从音乐中寻找答案，找到其名字的涵义，俨然这张专辑成为了经典，这就是专辑封面的魅力。
一张专辑封面往往由摄影师和平面设计师共同完成，二者都功不可没，设计师在现有的照片上进行再创作，把本身就优秀摄影作品变得更加完善和贴切歌手本身。
专辑封面设计师的工作不仅仅只有掌控封面和内页的设计，在整张专辑的装帧上都需要全全负责，本身就没有很多人购买实体唱片的时代，让专辑的装帧变得独特，在专辑中增加有趣的彩蛋，也是一种非常好的宣传方式。
陈珊妮《Juvenile A》的封面是在音轨的基础上构画并且在夜晚专辑会发出绿色的荧光。
究方社CD设计作品：Frandé 法兰黛乐团《为什么像个爱情故事，明明我看的是侦探小说》根据专辑名，让专辑的里附赠的物品变得更有可玩性。
布雷克black的CD设计作品：血肉果汁机《GIGO》像千年前的藏宝图，把专辑信息娓娓道来。
戴佩妮担任主唱的摇滚乐团Buddha Jump佛跳墙新推出的专辑《BJ肆》用翻山版的工艺，整个专辑实体可以变成两个截然不同的两个造型。好的专辑封面设计，能用一张封面透露出专辑的概念、风格和氛围，在还未闻其歌声曼妙时，就仿佛已能知道专辑想讲述什么一般。
华语乐坛这几位有名的优秀设计师，不仅会为颁奖典礼和演唱会或者一些活动做设计，对于专辑的装帧与设计，他们更是被明星们信赖着，如周杰伦的御用专辑设计师聂永真就陪伴了他将近20年。
Designer
田馥甄《日常》
林宥嘉《今日 营业中》
周杰伦《叶惠美》
蔡依林《MUSE》
戴佩妮《贼》
田馥甄《渺小》
Designer
魏如萱《藏着并不等于遗忘》
HUSH《换句话说》
杨丞琳《双丞戏》
张惠妹《偏执面》
许茹芸《绽放的绽放的绽放》
孙燕姿《克卜勒》
Designer
杨乃文《越美丽 越看不见》
张靓颖《第七感》
林忆莲《0》
蔡健雅《失语者》
王若琳《火腿》
徐佳莹《言不由衷》
我们不难发现，如今华语流行专辑封面做的越来越漂亮，在照片和文字上充分互动，但越来越多留白、拼贴和大写真的出现，让人难免觉得开始审美疲劳，美的有些许“无聊”，甚至任意挑选几张放在一起，其实很难分辨歌手和歌手之间有什么差别，不管他们是摇滚、文艺还是疗伤情歌的音乐风格，封面仿佛都是一个模子刻出来的，这是目前华语专辑出现的普遍问题。
张惠妹《偷故事的人》
艾怡良《垂直活着 水平留恋着》
梁静茹《微光》
丁当《爱到不要命》
魏如萱《还是要相信爱情啊混蛋们 》
张敬轩《Dahlia II》
小球《巴斯特耳朵》
杨乃文《离心力》
张悬《神的游戏》
来自不同设计师的封面设计放一起乍一看大同小异。
怎样从封面上吸引人？不能单纯的哗众取宠的抓住人的视觉，一个好的封面不仅要贴合专辑的音乐性，更要结合歌手本身的气质和风格，或可爱或黑暗，或摇滚或文艺，好的专辑封面其实是每张专辑的第一首歌。
有的歌手每张专辑和单曲的封面都会请不同的摄影师和设计师，有的会在意整张专辑的统一和概念性，所从专辑封面、单曲封面到现场表演、巡演宣传和日常街拍，都会保持同一种风格，这样能形成该时期歌手的一个标志性形象。
由@大魔王DemonMiki 为苏运莹量身设计，用动物和植物的元素把她森林中精灵一般的灵和仙完美体现，完美的结合了自己的设计和摄影。
来自冰岛的艺术家和实验歌手碧玉，每张专辑会探讨一个很深刻的问题，保护地球、寻找自由的乌托邦、性解放、女性对自己身体的掌控、民族文化图腾等。我们都能从她封面直接读出其涵义。
《Homogenic》的封面至今都是她讨论度最高的专辑之一，由Alexander McQueen设计，封面里她脖子上的一圈一圈的环的元素来源于喀伦族，长长的指甲和巨大的头发，都意味着压着脆弱人类，但却产生了异样的美，这种人类的抵抗正是专辑想展现的，探讨了天人合一的基因世界。
《Homogenic》
《Vulnicura》
《Vespertine》
《Utopia》
《Biophilia》
《Medulla》
在今年收获不小的FKA Twigs，在走红前就以其视觉吸引了不少人，在封面上她也做到了极致的实验性和艺术性。
2019评分最高的新专辑《MAGDALENE》请来了艺术家Matthew Stone进行了封面和内页的设计，根据FKA Twigs这张本身带有心碎的实验性非常强的专辑，他交出了一份让大家都很满意的答卷。
《LP1》
《MAGDALENE》
《M3LL155X》
《Cellophane》
如果有人把实验做到极致，想必是Arca了，这些甚至有些瘆人恐怖的封面，如他音乐一样冰冷刺耳，不像属于这个星球的声音。Arca的专辑封面让人不寒而栗，其中透露出一些“死亡感”，伴随他的歌声，感觉就像坠入了冰窟。
《Arca》
《Thievery》
《Mutant》
《Stretch 2》
她出生富裕，父亲是军火商，造就了她不羁的性格，无论是处事为人、音乐风格还是她的封面，都给人一种来闹的感觉，M.I.A.的近似精神污染的廉价美学，已成为她自己个人的独特符号，仿佛用word做出的封面，和她音轨上多到过分甚至嘈杂的合成器声音做到相辅相成。
《Kala》
《MAYA》
《Arular》
《XXXO》
比起其他人，她的成功更为难得，因为童年经历和身处的环境，她会在音乐种探讨女性力量，在封面上，她展现了女人的困难和痛楚，产生的隔离感呼应了她的专辑封面概念。
《Ison》
《AMANDINE INSENSIBLE》
《Mad Woman》
这个时代最具话题度的流行女王，从出道就另辟蹊径，这种疯劲一直蔓延到她的专辑封面，无论是艺术高度还是专辑质量都达到了流行歌手超高的水平，黑暗冰冷、浮夸华丽都写在了图像之上。
《ARTPOP》由当今全球身价最高的艺术家Jeff Koons来打造，除了剪贴世界名画拼凑为背景外，Jeff Koons 此次还特地以 Gaga 作为原型，制作了一个逼真的裸身雕像，前方的蓝色圆球让人联系到自己的经典之作，为了致敬他，在这张专辑的首个单曲《Applause》里GAGA唱到“One second I'm a Koons, then suddenly the Koons is me”.
《The Fame Monster》
《The Edge Of Glory》
《Applause》
《Born this way》
《ARTPOP》
《Venus》
日本原宿风天后卡莉怪妞，在以鬼畜般的神曲“ponponpon”迅速走红后国内粉丝爱称她为"彭薇薇"，她大部分封面都由STEVE NAKAMURA负责，根据她极其可爱和古怪的歌曲，设计师在创作种运用了大量鬼马有趣的元素，你永远不会猜到她下一次会用什么猎奇的物品当道具，但每次的新封面都给人新的视觉体验。
日本国家级歌手，在音乐和艺术追求上从未改变，从出道以来所有封面都交给了设计师木村丰，虽然用的是同一个设计师，但是出道至今，每张封面都有极高的水准，也融入了椎名林檎自己的想法和概念，两个人互为对方的灵感穆斯，才能达成这么多年的合作。
《三毒史》
《无罪モラトリアム》
《私と放電》
《ニュートンの林檎》
《日出処》
《逆輸入 ～港湾局～》
K-pop女团Red Velvet的封面设计如同讲故事一般，不仅具有趣味性，并且极其贴合该团的气质和定位，在下面两张封面中包含大量彩蛋和寓意，每一首单曲的MV元素都被加进了封面中，根据两张专辑封面的轨道能拼在一起，大家能轻易推测出，下一张封面拼在一起是她们组合粉丝名Reveluv，创意和心意都可谓十足。
《2집Perfect Velvet》
《‘The ReVe Festival’ Day 1 》
《The Red Summer》
《‘The ReVe Festival’ Day 2 》
ROSALÍA请来来自是克罗地亚裔的多学科艺术家Filip Custic来为她的专辑做封面和单曲封面，艺术家本身极具特色的风格非常符合专辑的迷幻和性感的节奏韵律，再加上西语的性感发音，给封面蒙上了一层神秘面纱。
《El Mal Querer》
《DI MI NOMBRE》
《Malamente》
《PIENSO EN TU MIRÁ》
除了以上的封面，其实许许多多歌手在职业生涯中也诞生了不少惊艳的封面，但众口难调，不同人喜欢的专辑风格也大相径庭，从国内外对于专辑设计和包装上的奖项来看，评委们对各种风格也都海纳百川，只要能传达音乐，抓住眼球，它就是好封面。
在一些地方，认为专辑封面上歌手穿的太少，所以会贴心的为歌手添上衣服，让她们不会着凉，这些专辑也成为收藏专辑的人们热爱购买的版本，因为其创造性和对歌手的关怀，往往让这些特殊的版本成为不可多得且炙手可热的畅销版本。
Lady Gaga黑丝诱惑版 ● 《ARTPOP》
Kyile Minogue异域风情版 ● 《Fever》
Christina Aguilera秋衣版 ● 《Stripped》
与专辑名“赤裸”冲突产生奇幻效果。
Avril Lavigne神秘失踪版 ● 《Head Above Water》
Nicki Minaj截肢版 ● 《Queen》
动画封面虽然不需要设计师，但是做好也非常需要难度，既要贴合专辑，又要好看且吸引人，这都对画师和设计师是一个很大的挑战。
茄子蛋《卡通人物》
Grimes《Art Angels》
Lorde《Melodrama》
Peggy Gou《It Makes You Forget (Itgehane) 》
Leo王《无病呻吟有情抒情》
害喜喜《害喜喜》
Ke$ha《Rainbow》
6ix9ine《DUMMY BOY》
猎奇封面是最能吸引人的，但是如果没有把握尺度，会适得其反，人们只会记得这张封面，反客为主，不会再去欣赏音乐，甚至因为一张封面太过于猎奇而选择不去听，做一张猎奇的封面是另辟蹊径的一种做法，具有很大的风险性。
Childish Gambino《"Awaken, My Love!"》
Tinashe《Faded Love》
窦靖童《Kids Only》
Young Fathers《Cocoa Sugar》
Fever Ray《IDK About You》
Earl Sweatshirt《Some Rap Songs》
Azealia Banks《Yung Rapunxel》
Brooke Candy《Living Out Loud》
女王蜂《feels like “HEAVEN”》
Flume & Reo Cragun《Quits》
Kelela《Hallucinogen 》
Yves Tumor《Safe In the Hands of Love》
如当今的摄影师作品一样，在节奏飞快的时代，如果想第一时间抓住人的眼球，用对比永远是一个不过时的方法，所以就有以下摄影师采用色彩、虚实甚至种族的对比这种互相衬托的方法来作为封面来吸引人的。
Kimbra X Dawn 《Version Of Me》
Nile Rodgers & Chic《It’s About Time》
Tyler,The Creator《IGOR》
Perfume《Cosmic Explorer》
Hayden James 《Just a Lover》
Paloma Faith《Crybaby》
St.Vincent《MASSEDUCTION》
Icona Pop《Someone Who Can Dance》
现如今有不少风格不同的新的设计师涌现出来，百花齐放，给专辑装帧设计界注入了不少新的活力，让不少人的封面美感上有了长足的进步，但我们其实能感受到华语乐坛的艺术设计上还有很大的进步空间。
除了以上介绍过的作品，这些年也涌现不少音乐品质和设计艺术兼顾的专辑，它们都让人涌现了一种让人光看封面就想去听的欲望。
文慧如《亲爱的你_怎样的我》
HONNE《Love Me/Love Me Not》
SOPHIE《Oil of Every Pearl's Un-Insides》
Tinashe《Songs for You》
Janelle Monáe《Dirty Computer》
Travis Scott《ASTROWORLD》
Miley Cyrus《Miley Cyrus＆Her Dead Petz》
The Carters《EVERYTHING IS LOVE》
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