法國商人兼藝術藏家約翰．多德蘭德(John Dodelande)認為藝術世界的未來將由中國主導，他更在當地物色由古代哲學啟發、而非受市場推動的藝術家作品，Jonathan Bastable為您解讀其中分曉
多德蘭德的家中堆滿巨型而神秘的藝術品，但最奇特的卻是最小型的作品——一座由三顆完美的人類牙齒疊成的小塔，上方有一個飛簷屋頂，類似明朝的祈天大殿。他說︰“這些是我的智慧齒，我從年輕時一直保存至今。”
這座奇異的牙塔由居於柏林的中國藝術家何翔宇創作，他亦曾用自己的牙齒製成類似的寶塔。何翔宇以同樣的藝術理念為多德蘭德再次創作，反映了中國當代藝術界對這位法國企業家的重視程度，亦見證多德蘭德對中國當代藝術的全心投入。
多德蘭德並非典型的藝術收藏家。首先，他比大多數藏家年輕，只有三十多歲。他十多歲便投身商界，首先經營時裝生意，後來涉獵地產和其他行業。而他在開展事業生涯後不久，便開始收藏中國當代藝術作品。
約翰．多德蘭德家中的客廳匯聚王光樂、亞歷山大．科林卡(Alexandre Kolinka)、林天苗、李姝睿和何翔宇的作品，還有坎帕納兄弟(Campana Brother)設計的傢俱。
多德蘭德亦是一位攀山好手，他的收藏方式與攀登陌生山峰的方式一致︰謹慎小心，充分了解地勢，並著眼於目標。
他問道︰“你到過北京嗎？到那裡拜訪藝術家非常困難，極其複雜，當地塵土飛揚，汙濁又寒冷，與在洛杉磯欣賞藝術品不同，你不會與畫廊東主共進午餐，也沒有各種誘導的把戲……”
“不過，由於我多年來蒐羅了不少藏品，因此當地人能以此對我作出評價。我為尋找藝術品所付出的努力，無疑令我獲得一眾藝術家的信任。”
何翔宇，《智慧塔3》，2013年作。
這份堅持也為多德蘭德帶來不少令人驚豔的藝術作品。他家中的客廳掛有三件特別引人注目的作品，第一幅是王光樂的《121030》，畫布中央的黑色長方形漸漸變成深紅色的外框，細看畫作時，恍如站在昏暗走廊內，又或望向井底的深處。作品彷佛是一種“終有一死”的抽象提示，一個被遺忘的預兆，而事實上，這正是作品的原意。
多德蘭德表示︰“在王光樂的家鄉，當地人年紀漸大時會預先替自己準備好棺木，每天早晚都為棺木塗上一層亮漆，日日如是，直到去世。”
“因此，這個意念並非新鮮事，現在的人依然保留傳統。我欣賞這一代藝術家的原因，正是因為他們不會提出一個只能在新聞稿中誇誇而談的概念。他們所做所說的一切都是真實的，來自他們的歷史傳承。”
另一件奪目之作是壁爐上的張震宇畫作，這幅青銅色的色域畫作帶有黑色的斑點，並像特洛伊步兵的盾牌般閃閃發光。與王光樂的作品一樣，畫面的光澤來自多層亮漆，背後同樣藏著一個故事。畫作上的並非金屬色顏料，而是在北京繁華街道收集的灰塵。張氏將灰塵固定後加以打磨，令其更加悅目。
第三件則是何翔宇的作品，該作以華麗的方式演繹冶金學主題。作品由3平方米的鍍金蛋盤組成，除了一隻平凡的蛋外，整個蛋盤空空如也，彷佛在諷刺中國的獨生子女政策。
多德蘭德接受這種詮釋，但同時亦堅稱當代的中國藝術家已擺脫前人對政治的執迷，從抗爭藝術中解放，這也正是作品令人興奮的原因之一。
何翔宇，《1700克黃金，62克蛋白質》（局部）。
多德蘭德表示 :“大部分藝術家是1980年代生人，他們不是在毛澤東時代長大，但無論如何，中國文化遠不止於此。即使是現在，儒家思想在中國仍然根深蒂固，而這些藝術家正向藝術品中注入一些久遠、古老而強大的力量。”
他的珍藏似乎亦印證了這一點，因為大部分作品都是完全或部分抽象，但全部蘊藏深刻意義，遠遠不止畫布表面而已，直至與觀者分享，這種意義才變得清晰可見。
中國的另一種文化產物——漢字系統也是如此。排列在頁面上的表意符號猶如迷你的抽象畫畫廊，除非讀者明白每個符號的意義，否則所有符號都與現實世界毫無關聯。觀者若不認識這些字符，連發音都無從得知。
中國人從第一次拿起書本學習認字開始，便對這種抽象的思維模式習以為常，並學習如何分析它。這種思維習慣能否解釋為何中國當代藝術能將抽象概念發揚光大？
多德蘭德亦認為中國當代藝壇的主導心態十分不同，有別於他眼中西方藝術家以商業為主的思維模式。
“作為歐洲人，如果我說自己瞭解中國文化，未免過於自大。但在美國見到的許多藝術家會令你感到失望，因為他們的個性已被市場控制。但在現今的中國，藝術家的創作與其個性相符。真的，你甚至不用與他們交談就能知道。只要觀察他們的肢體語言就足夠，當我與這些藝術家見面時，我能感受到他們內在的力量。”
（由左至右）何翔宇、張震宇和王光樂的作品；王思順和王鬱洋的雕塑作品。
多德蘭德對其收藏的藝術家充滿熱誠，令人不禁懷疑他是否有意替這些藝術家宣傳。他與另一位藏家兼香港K11 Art Mall創辦人鄭志剛精心編制一本著作，講述二人欣賞的當代藝術家。此舉是否刻意向西方介紹未受重視的中國藝術家？若真如此，多德蘭德是否視自己為中國當代藝壇的非官方宣傳大使？
他表示：“我不想做這個宣傳大使，我沒有時間。但藝術家令我……怎麼說呢？心存感激。他們與我建立了一種關係，我非常感激他們。薩科齊總統（Nicolas Sarkozy）曾經如此評價自己的職業生涯：‘我沒有選擇政治，政治選擇了我。’ 這就是我對中國當代藝術的看法。”
趙趙，《鋼鐵的裂痕》，2011年作。
因此，多德蘭德收藏這些藝術家的作品，屬於情感和金錢上的投資。他欣賞他們的價值觀和誠實，同時也中意他們的作品。趙趙是其中一位重要的藝術家（“他的作品可能比其他人更具政治意味”），他以子彈射穿強化玻璃，形成類似星座或星雲的碎裂圖案。
另外還有何翔宇，他將“充滿一個泳池的可口可樂”煮幹，最後剩下看似燒焦珊瑚的殘渣。在王光樂《121030》下方的玻璃盒中，便盛載了這堆殘餘物。
藝術品包括汪建偉的《表面XI》，2014年作；下方為何翔宇的《可樂計劃——萃取》，2009至2010年作。
另外還有謝墨凜的作品，他利用切割機器在平面上擠壓顏料，形成規律的圖案，實際上等同於以油彩紡織。藝術家徐震則擠出顏料，形成糖霜的效果，在畫布上填滿獨特的立體粉彩色調，美麗得令人忘記他原本的諷刺意圖。
多德蘭德收藏這些作品，除了出於喜愛，也因為他慧眼獨具，意識到這些作品將會是不久後的藝術發展方向。他認為中國的世紀已經來到，只是並非每個人都注意得到而已。
他說：“整個歐洲將會變成威尼斯，成為供遊客參觀的博物館。中國藝術家即將成為藝壇的國際巨星，就像巴斯奇亞（Basquiat）今天的地位一樣。他們都希望成為藝術史的一部分，我不知道這一代藝術家能否做到，但我希望他們可以。”
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