很多人說要畫好漫畫分鏡就是多看電影，其實多學習電影的分鏡，這個答案說的比較概括，不太清晰。如果說多看電影的目的是多學習它的構圖，鏡頭感，應該更為準確。注意這裡說的分鏡，構圖，其實是兩個概念。
構圖是單純的為了一個畫面好看而去設計的，分鏡則是為了講述一個流暢的故事綜合考慮，所以分鏡內容理論上是包含了構圖。但是電影和漫畫講述故事的方式有本質的不同，學習他們的講述語言就會發現，他們依然有很大的區別。
首先電影畫面是運動的，而且伴隨音效，色彩，甚至有真實的演員表演，包括好萊塢大片的一系列特效，它的目的是給你更多重的感官刺激，讓你有種身臨其境的真實感。反觀漫畫則要“簡陋” 費力許多，靜止的畫面，自行翻頁，沒有聲音，之前黑白漫畫，現在大多是彩色的條漫，也不能和電影的“真實”相比較。
電影每個鏡頭都是一個接一個的出現在我們眼前，有衝擊力的畫面突然出現在我們面前，這個是主動吸收。漫畫則是自行翻頁，自助閱讀，有衝擊力的畫面我們必須事先就想好在哪翻頁，對讀者來說算是被動吸收。
（頁漫中的大跨頁，必須事先安排好，這也是一種特殊的
電影的畫面是隨著時間一個接一個的出現在我們眼前，熒幕的大小是不變的，每個獨立的鏡頭類似繪畫的構圖。
漫畫則是一次性多格的出現在頁面上，並且每個格子有的大小不一樣，有的形狀也有不同。
（不同於電影鏡頭是逐一放映給觀眾，頁漫的分鏡是多格直接展現在讀者面前
電影可以通過多個鏡頭，甚至不少的時間來表現一個動作，漫畫則不可能用十多格表現一個動作。這些都是漫畫和電影分鏡的區別
漫畫的閱讀和文字小說閱讀也有區別，小說你瞄一眼後面的文字，不會有太多劇透；
漫畫你看下後面的圖，那就是劇透，所以格子的排列，閱讀上的引導，都得事先考慮。文字在排版的時候，調整字體大小，段落位置，只要不出現病句，大體是不太會影響閱讀，曲解作者用意。
漫畫在排版的時候，調整一些字體大小，格子大小，調換格子位置，都可能會影響漫畫的劇情意圖。現在大多在手機上看的條漫，因為是長條，在格子上的調整要比頁漫便利一些，要是多一格，少一格，可以直接在上面就行加減，這是條漫減少了“頁”的概念。
漫畫還會有其特有的表現形式，這些形式更加趨向於符號化的表現。
蠟筆小新，一個很經典可愛的漫畫造型。在我們現實生活中，卻沒有一個孩子長成這樣，但我們一看見這樣的漫畫造型，就會覺得這是個小孩，而且還是個可愛有趣的小孩，這就是漫畫特有的符號化
電影裡面人物的塑造，我們可以通過演員的演技，真實的傳達給觀眾。而漫畫裡的人物，在表演上無法做到真人的惟妙惟肖，但是卻衍生出一套屬於漫畫的特有表情，這種表情簡單易懂，就是種符號化式的表達。
即使是同一個人物，在五官的處理，也不是固定的
同樣存在的是漫畫的戲劇性，這種戲劇性完全是服務於觀眾的笑點，一般不會用於推進劇情，就是為了活躍喜劇的氛圍
櫻木花道原的形象是帥氣熱血的籃球少年，但是骨子裡又是個愛出風頭的冒失鬼，在一些特定的環境裡作者會轉變畫風，讓他以Q版出現，這時他就只會為了單純的耍寶搞笑了，只是服務於搞笑情節。
在真正推動劇情的時候，他一定是寫實的造型，這都是漫畫為了加強表現的一種手段。
以上就是小編為你總結的關於漫畫和電影的一些區別了，希望對你能有所啟發~
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