繪畫中,畫什麼最難?

餘夕陽


躍然紙上。呼之欲出。栩栩如生。

一看這些形容詞,我們就知道,所有繪畫中,以畫人物為最難,而畫真實的人物難乎其難。人物要畫得生動,形象,準確,神采奕奕,可不簡單。例如畫毛澤東的人物像,許多人拿著照片對照著畫,尚畫得不盡人意,總是顯得那麼生硬呆板,更別說繪畫者憑空捕捉畫面的藝術創作了。

活靈活現,形難狀之境如在眼前,沒錯,藝術的最高旨意是傳神。有時,不經意的一瞥,就能於千萬人中發現那個熟悉的面孔。人心中存在著強大而自動的臉部識別美學。

都說相由心生,足見神與相之間的神秘對應關係——這正如中文中的“形容”一詞,對人物來講,就是相。同時,這個詞又是一個動詞。通過對人物形容的描繪完成對神采的獲得,或者說,通過形容來形容出人物的神采。

畫人物最難。因為,人是神造的,人在,所以神在。

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太陽詩學


你好親,很開心回答你的問題

繪畫過程中,畫什麼最難?

個人拙見,油畫,國畫是繪畫的主流

油畫題材,包括人物,靜物,風景

國畫題材,包括山水,人物,花鳥

無論是畫國畫,還是油畫,最難畫的,無疑是人物,為什麼?

如果先不說一幅人物畫的格調,精神氣韻,意境

單從繪畫功底的要求來說,畫人物,其要求的繪畫功底,相比風景,動物,靜物,對繪畫基本功的要求特別高

比如素描而言,畫人物素描,需要兩三年的素描功底,而畫靜物,幾何體,風景,需要一兩年的繪畫功底

因為,人物的結構,肌肉都很複雜

單從人體結構而言,不單單要掌握人體骨架,比例,骨骼,還要熟悉人體肌肉

但是還不夠,創作人體,人物油畫的話,不僅僅熟悉人體結構,人體肌肉,還要輕鬆駕馭人體動態,使人物動態生動自然,不會呈現呆板,彆扭的視覺感受

所以,畫人物是最難的,特別是人體油畫,人物油畫

但是,人物油畫最難之處,不僅僅是熟悉人體結構,肌肉,動態,就足夠,畫人物油畫最難之處在於,畫出人物的精神氣韻,氣質內涵,賦予畫面鮮活的生命力

畫花鳥,或者是畫靜物,你完全可以通過你的主觀感受,情感,賦予花鳥,靜物鮮活的生命力

中國美術史上,八大山人畫筆下的花鳥,通過八大山人巧妙的擬人化,賦予魚鴨鮮活靈動的生命力

中國女畫家閆平畫筆下的的靜物瓶花,通過自己主觀性的張揚,激情的線條,賦予畫面生命的張力

但是,你畫一幅油畫人物創作,如果你不瞭解模特的生平經歷,性格,愛好的話,你是無法畫出一幅人物畫的精神氣韻的

畫油畫人物創作,不僅僅是基本功的高要求,對人體結構肌肉的熟悉掌握,還要畫出人物的精神氣質,這確實難上加難

人物油畫創作,其精神氣韻,並不是你想營造什麼樣的精神氣韻,就怎麼營造,前提是你必須徹底瞭解一個人

所以,畫自己,進行自畫像創作,更容易畫出自己的精神氣韻


但是,千萬不要以為畫花鳥,靜物,風景就特別簡單

其實,繪畫基本功,個人拙見,只要你肯花大量時間,精力練習,終究會熟悉的

哪怕最難的人體結構基礎,動態造型,肌肉的塊面,只要你畫上幾百張練習草圖,終究會熟練的

練習繪畫基本功,只要勤學苦練,達到嫻熟的地步不是很難

繪畫創作,最難的是,畫出一幅畫的生命力,精神氣韻,而不是題材的難度

中國美術史上,徐渭畫筆下潑墨大寫意的葡萄,畫面似與不似之間的意境,氣韻,絲毫不亞於人物畫的難度

還有朱耷畫筆下的魚鴨,被畫家賦予的擬人化生命力,絲毫不亞於人物畫的精神氣韻的難度

張大千畫筆下的潑彩大寫意山水,其雄渾浩蕩宏大的氣勢,絲毫不輸難度很大的人物畫。

所以,無論你畫什麼,只要你深耕,畫出精神氣韻的話,哪怕你畫看似簡單的花鳥,靜物,其畫面格調,意境,絲毫不輸難度大的人物畫。

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


藝術狂人2


繪畫中,畫什麼最難?這是很多繪畫愛好者都想知道的問題,也是個仁者見仁智者見智的問題。山水風景畫畫家認為畫山水風景最難,人物畫畫家認為畫人物最難,靜物畫畫家認為畫靜物最難。因此對於這個問題迄今也沒有一個明確的說法和統一的認識。

不少人認為繪畫中,畫人物最難。理由是人的身體結構組織非常複雜,人的動作表情豐富多變等等。其實,認為人物畫最難的觀點是西方繪畫界的說法。這其中很重要的原因是因為西方油畫以人物畫尤其是人物寫實畫居多,人物畫是西方油畫的主流,受眾多,影響大,所以關於人物畫最難的影響面也比較廣。

但是究竟繪畫中畫什麼最難呢?我以為這個問題是不能一概而論的。樓上答主“藝術狂人”的分析客觀中肯。

俗話說“術業有專攻”。在藝術創作上,很難說什麼最難什麼容易,應該說不管什麼題材形式的藝術要做好做精做到極致都很難都非常不容易。技法精湛一流頂級的西方人物油畫大師不一定能畫好中國的山水花鳥畫。以《泉》、《大宮女》等經典人物畫著稱的安格爾不一定能畫好梵高的《星空》、《麥田》。透納的風景油畫堪稱一絕,塞尚的靜物油畫也不含糊。等等以此類推,怎麼來斷定繪畫中畫什麼最難呢?


燈影書畫


無論畫什麼都得下一番功夫!



雅吟畫牡丹


大千世界,豐富多彩,很多事物的運行都有美的軌跡或留下美的痕跡,如流星從天空飛過,燕子從水面飛掠而起,江河流行大地,萬木欣欣向榮,還有天上行雲的變幻,地上萬象的運動,都會留下令人欣賞的行跡,這一切在繪畫藝術作品中都可以看到,問題來了:繪畫中,畫什麼最難?



繪畫中,畫人最難

開篇已經形象簡單的提到了,繪畫藝術的題材包括了大千世界萬物,也包括了那虛幻的鬼神,古往今來,有很多技藝精湛的藝術家創作了很多優秀又具有徵服力、感染力、震憾力的國畫和油畫作品,其中,國畫裡的山水風景讓人流連忘返,油畫裡的人物讓人如痴如醉,


然而,無論是國畫還是油畫,在眾多題材中,最難描繪的是人,之所以繪畫中,畫人最難,那是因為人有表情,比起描繪那些沒有表情的動物植物風景要困難得多,這原因很容易理解,畫一個模特,不只是單純地記錄外貌,而是要將模特的性格、內心世界以及活動的一切特點表現出來,

要注意的是,模特的面部表情、內心世界和肢體動作是要一致協調,所謂的“相由心生”,我們在欣賞一些優秀的繪畫作品時,就可以發現人物是有多麼的難描繪,比如,達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》,那充滿魔力的眼神和神秘的微笑以及複雜的內心世界,是多麼的難以刻畫,



之所以繪畫中,畫人最難,那是因為人體有無數的線條,在油畫作品中,從素描開始就要注重線條了,要體現出畫面的意境感以及深度,線條必須要有張力,即便不刻畫模特的面部表情,直接通過那些肢體展現人物感情,難度也非常大,因為人體線條多而複雜。


詩夜城主


一生蘭半生竹:說明蘭與竹最難畫,國畫離不開線條,沒有一定的書法功夫做基礎,畫畫就收效甚微。以下是我的蘭竹作品。











西和縣魚海龍


半世寫竹,一世畫蘭。可見蘭花最難。蘭葉似草,要畫好不易,我最欣賞板橋蘭花,像美人,真是回眸一笑百媚生,又像鳥,點蕊像眼,呼之欲出。

古人曾問畫家,畫什麼最易,答鬼神最易,問為什麼,答沒人見過,隨便你畫。

又問畫什麼最難,畫人最難,因為人天天見,畫不像立刻能指處來,而畫體形易,而畫眼神難,因為傳神盡在眼中。


蘭竹944


這是我的炭筆山水《泰山秋溪》,是突破水墨山水千遍一律、寫意重於寫實的一種嘗試。刻畫泰山石頭質感最難。



泰山道人2


元梅花道人吳鎮曾說,竹一生,蘭半世。說明畫好蘭竹不容易,似乎這些容易學,一堂課就能明白他的道理,然而實踐證明,因為蘭竹(泛指四君子)強調書寫性,沒有紮實的基本功畫不好,所以說畫表面形態容易,但難以寫其精神。練好書法很重要,因梅蘭竹菊四君子不僅是畫表面形式,更是表現畫家的內外綜合修養,這也是文人畫家一輩子的修煉題材。







箐風軒人


繪畫中,畫什麼都難。所謂難者不會,會者不難。說的就是這個道理。有人說繪畫中,畫人物最難。可繪畫人物的,會說畫山水最難。繪畫工筆的,說畫大寫意最難。總之只要您下功夫,可以說沒有那個最難的事情。可不肯下工夫,不肯負出吃苦。跟您講吧,什麼都難。





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