京劇樂隊，能拉彈托住唱，而且樂隊幾件樂器自己也弄齊整了不容易。因為京劇唱腔總是有尺寸勁頭的變化，文場樂隊裡面的人心氣兒碰到一塊，需要比較長時間的磨合。腔兒和過門兒的微妙轉折之處，纖毫不能差，這是個挺困難的事。
弄不齊整倒是常見，大致說來，有兩條比較重要的原因。
老年間，文場有規矩，說文場規矩：胡琴侍候角兒，下手侍候胡琴。現在，我看到，很多樂隊下手都沒有這個意識，都成了傍角兒的手。這個現象不僅在票房司空見慣，很多專業院團演出時，也能看到相同的問題。
聽老輩人說，過去，票房規矩大，很講究“知公知令”。比如象“胡琴侍候角兒，下手侍候胡琴。”這就是“公”，就是“令”。這個令有什麼用呢？它是京劇文場歷代積累的經驗，是眾多前輩的智慧結晶。它有效地保證了文場樂隊的心氣兒齊整，形成了獨具特色的文場“秩序”。
試想，如果每個下手都去聽角兒，每個人對角兒的尺寸勁頭都有自己的理解，再如果心氣碰不到一起，樂隊自己就先亂了。
每個人都去傍角兒還會帶來另一個問題，就是胡琴不能做尺寸了。每每到了要緊的地方，胡琴會承上啟下地做做尺寸，下手們都去傍角兒了，胡琴的尺寸就不敢動了。下手要少聽角兒的唱，要多體味胡琴的尺寸勁頭，樂隊才能成為“一棵菜”。
對此，姜鳳山先生說：“二胡京胡合作，抑揚頓挫相合。胡琴掌杆掌舵，二胡相隨相和。”其它下手也是一樣，不能喧賓奪主。老規矩裡面有智慧——下手兒，就是要侍候胡琴。
再說另一個原因。是胡琴自身的問題。
往往在吊嗓的時候，胡琴的這個問題暴露不出來。吊唱聽著也順，託的也算嚴。但就是樂隊坐上來，下手兒們覺得費勁，累得慌。每每在轉折時，儘管下手兒們已經注意了，但那地方聽起來依然含糊粘滯。
假設下手兒演奏水平都好，那這種情況多是由胡琴沒有轉折的演奏意味造成的。在轉折之先，胡琴都要有“令子”意味傳遞出去，下手兒們才好跟上來。具體技術中，轉折時胡琴的小抖弓就用的非常多。很多技術都能很好地預示勁頭尺寸的變化和演進。一個琴師能托住唱和能用琴管理好一個樂隊，這中間有很大的距離。
京劇傳統樂隊沒有單設指揮，但是傳統中有統領好文場樂隊的辦法。老規矩的淡化，使得京劇文場演奏的齊整越來越依賴於排練，而胡琴技法中，也慢慢地被淡忘了一些寶貴的東西。
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