桃之夭夭17205499675
先來欣賞一遍全詩——
4、總體來說，這是一首好詩，不過還算不上是頂尖古典風格的詩，我意思和唐詩宋詞中的那些經典詩詞作品相比較的話，其意境的廣度、深度有所欠缺，其意蘊也略顯淺薄、窄小。不過它是一首歌的詞，作者也不可能寫的太深、那樣容易陷入詞句晦澀的境地，反為不美。
——回到問題上來，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”這麼美的句子，為什麼一讀就淚流滿面？
1、看來你的淚點比較低；
2、他這句詩寫的確實比較煽情，而且用詞收斂，所以煽情的格外……煽情，“芳草碧連天”這句還叫人想起“天涯何處無芳草”的詩句，中國古代詩人的煽情詩句，實在妙不可言，如此內斂、每一個字都是經過千錘百煉的，李叔同是一個清末民初的人，很顯然他受到了一定程度的古代文化的薰陶，在古典詩詞方面還是頗具功力的，雖然其詩還算不上古詩詞中的經典上乘之作，但拿到現當代來閱讀，讓後人感慨一番、拍案叫絕，甚至讓淚點低的詩歌愛好者淚流滿面，還是綽有餘裕的。
3、不少中國人連瓊瑤小說都會讀的感天動地、淚如雨下，李叔同這首詩、尤其這句可謂全詩最佳句子，起碼也算古典詩歌中的精品佳作之一，你被感動也是很正常的。
如上。
天淞子
猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。
並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。
看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。
然後我們就一天天長大了。
我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。
身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。
我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。
遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？
日子平靜地，如水一樣地流過。
突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。
熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。
記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。
你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。
你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。
你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。
......
而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。
你捂住臉，用力地哭出了聲。
碧桃花下美人過
這是我母親生前最喜歡的一首歌。聽到就想起母親，淚水就止不住的流下。我有時一人獨自去母親的墓前，用手機反反覆覆的放這首歌，雖然她聽不到，但此時此刻，在歌聲中，彷彿母親仍與我同在。弘一法師這樣的大師再也不會有了，但他所作的這首歌詞將留芳百世。
深泉116
每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景”
寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。
《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。
但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。
歷史的循環
送別 【作者】李叔同 長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
1. 景色之美
長亭古道，芳草遍野，山川疊巒，一抹殘陽，晚風輕拂，笛聲入耳……
不妨讓我們閉上眼睛，暢想一下置身於此種環境中，環顧四周，美景入懷，
會不會頓感蒼涼悲壯，又有一股淡淡的憂傷和淒涼？
2. 意境之美
荒無人煙的蒼茫天地間，唯有你我相對而坐，石桌上但一壺兩杯，滿斟而飲，喉嚨升起一股烈火般要化作千言萬語，卻還是各自望向天際，悵然不語。
世事無常，此去一別，更不知何日才能重逢。山長水闊，車馬阻隔，路途上的艱難險阻，又會有誰來傾訴相扶？
往事歷歷在目，海誓山盟猶在耳邊響起，今日卻忍別誓言，各自東西，從此再無把酒言歡，策馬長馳。離別之殤，摧心剖肝……
3. 韻律之美
一曲膾炙人口的歌曲《送別》是伴隨這首詩歌應運而生的。旋律舒緩悠揚，纏綿悱惻，情景交融，疊加吟詠，詩為曲之根木，曲為詩之靈魄，交相輝映，以至於人們往往見詞而唱曲，聽歌而吟詩，水乳交融，不可不為珠聯璧合之作！
4.影視之美
《送別》一歌還是電視劇《城南舊事》的主題歌。這部根據林海英同名小說改編的作品無論從故事背景、臺詞還是人物刻畫方面都極具北平故都的特色，小英子看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，各種人物來了又走了，她的童年也一去不還…… 娓娓道來的敘事風格，陳迷朦朧的背景色調，無一不和這首歌曲高度契合。
5.懷舊之美
籍助這首詩作或歌曲，我們常會浮想聯翩，或者回想起自己無憂無慮的童年，或者回憶起過去的多少好朋友，而今已散落在天涯，又或許回想起某些個無限傷感的離別時刻，剎那間淚水已湧上心頭。人都是有感而發，觸景生情的，某些美好的文字也會具有同樣的功能，牽扯我們的七情六慾，聚攏我們的深思飛揚，這一切都令人迷戀而悵然。
綜上，李叔同的送別這首作品無論從其文字本身還是附著的歌曲、影視作品，無論是過去、現在和將來，都會給人以極大的美的享受，情的共鳴，會在歷史長河中永遠流傳下去。
令如9
這是一首美在意境的送別曲。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生難得是歡聚，惟有別離多。
《送別》表達了李叔同對在上海“天涯五友”“金蘭之交 ”友人分別時的情感，歌詞長短不一，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托了寂靜冷落的氣氛。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”唱出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。
這讓我想到一部電視劇——《無處安放的青春》，周蒙是某高校校長周德明的女兒，清純美麗的她在一次朋友聚會上認識了風流倜儻的記者李然，兩人一見鍾情傾心相愛。一直獨身的周德明在世俗的偏見下並不願意讓女兒過早戀愛，但是自己得重症以後態度發生了變化。電視劇最讓人印象深刻的就是周蒙與父親一起彈奏這首《送別》的鋼琴曲。那時父親已被查出重症，對於一直保護與疼愛的女兒卻隻字未提，而是將他默默交付給李然。畫面有多溫馨，曲子就有多傷感。以為自己將寶貝女兒託付給了可以依靠的人，但杜曉彬的出現，讓他們的愛情瓦解了。周德明最後因病去世，雖說是自然的，但對於周蒙而言是突然的，她在一瞬間失去了兩位摯愛的男人，一個是父親，一個是男友。 周蒙的情愛如風中弱草一樣飄散，過往與現在，熟悉與陌生，似在一剎之間，全部崩塌。沉重的青春，如同曾經在最美的時節飄落的櫻花，輾轉躑躅，依舊無處安放。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”為什麼這麼美的句子，一讀就淚流滿面？其實讓你難過的不是詞句，而是你想起了一段回不去的青春，一段念念不忘的過往，一段讓你淚流滿面的回憶。
衎意笙
看了那麼多的回答，感覺大多都是答非所問。題主問“‘長亭外，古道邊，芳草碧連天’這麼美的句子，為什麼一讀就淚流滿面”，可以肯定大部分人有這種感覺是和李叔同先生作詞的背景關係不大，不像我們要理解某句詩表達了詩人怎樣的思想感情這類的問題。解決題主的問題我們只需要從這首詞的送別主題、帶給人的想象以及人類情感等方面來看即可。
以下我們就從這首詞、曲方面入手，結合我精選出來的大家的評論，一起看看這幾句話為什麼有這麼大的魔力能讓人聞之落淚，有其他看法或建議的，歡迎補充。
一、關於這首《送別》的歌曲版本
我們要想想為什麼“長亭外，古道邊，芳草碧連天”剛起，就能讓我們起一身雞皮疙瘩。
大家的回答讚美聲最高的是朴樹版的和《城南舊事》主題曲的這兩個，也許是我音樂欣賞造詣還不夠，聽了很多版本的，我還是強烈推薦亞洲天使童聲合唱團版本的。當那個小女孩兒把“長亭外～古道邊”這六個字唱出來時，不知不覺就是一身雞皮疙瘩，再聽已經溼潤了眼眶。這個版本的很容易就勾起了我兒時的回憶，估計小時候的我們都會哼唱幾句，我現在依稀記得自己邊唱腦海裡邊出現的場景。
歌曲的版本不同，給人的感覺是不一樣的。就像《給自己的歌》，原唱李宗盛的很有味道，但聽了潘粵明在跨界歌王現場版的之後，再結合潘粵明的經歷，聽得讓人心疼。所以，直到現在我的播放器裡都放著李宗盛的原唱和潘粵明的這兩個版本《給自己的歌》。
送別
曲:[美]約翰·龐德·奧特威
詞:李叔同
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
二、“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因一
當清澈純潔的童聲唱起“長亭外，古道邊，芳草碧連天”時，我們彷彿就站在夕陽西下，十里長亭的場景下送別親人朋友一般，分別總是讓人悲傷的，這就是讓人落淚的其中一個原因——意境。
意境營造的很完美，我們都成了這句話中的主角。“長亭”即古時候城外可以用來送別的亭子，有“十里一長亭，五里一短亭”的說法。柳永有“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”的名句。“古道”即道路，但加上一個“古”字，便有了幾分淒涼荒蕪之感。如“古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”。
這首詞的意象使用很集中，大量的意象出現，頻頻激起我們豐富的聯想，再加上歌唱，形成視覺與聽覺的聯通，呈現出蒙太奇式的送別場景，引人入境。
三、“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因二
自古以來，親友之間的“離別”往往最能牽動人們的情思，如柳永“多情自古傷離別”，《別賦》“黯然銷魂者，唯別而已矣”，《別緒》“別緒靜愔愔，牽愁暗入心”等等。人處在一起常感到平淡，一旦分離，才覺得珍惜，所以寫親友離別類的名篇，總能以其特有的至誠之情叩擊讀者的心扉。這也就是“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因二——自身情感。
此處的情感是指人的感情，是你主動發出的。人都是有感情的，有的人用情深，有的人感觸較淺。為好好理解這個原因，我特意從別人的回答下面找了一些評論，大家可以感受一下。
網友評論：初中音樂課本就有這首歌曲，記得有次課間經過音樂教室，傳來隔壁班在唱，優美的旋律久久不能忘懷，歌聲裡面還能聽到當初暗戀的一個女生的聲音，好美好美，怦然心動，一晃快接近二十年了。
網友評論：每次讀到或聽到，都會有憂鬱而多愁的心情，總能引發心中的不捨！
網友評論：每每讀來，都有一股似曾相識的傷感。
網友評論：我記得從記事開始就聽這首歌了，現在聽依舊黯然淚下。
網友評論：完美的寫出了心境，感覺荒涼、蒼茫。
網友評論：有魔力的句子。
網友評論：“天之涯，地之角，知交半零落”，少年時歡聚一堂，為討生活，如今各自遠在萬里之外。
網友評論：看過《城南舊事》這本書，再聽這首曲子，更讓人心裡不舒服。
網友評論：這幾句讓我鼻酸，是因為學這個歌是初中一年級的某天週五下午放學前，音樂課上教的，現在一聽到這首歌，腦子出現的畫面是放學後迎著夕陽，哼著這旋律，騎著自行車回家的畫面……
從這幾個評論中，我們可以看出，一首歌一句詞就足以勾起你的回憶。莎士比亞曾說“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”，我相信這句詞也是一樣，一千個人心中有一千個場景，或是愛而不得，或是踽踽獨行，或是千里送別，亦或是和我一樣想起了那些年再也回不去的孩童時光。
說到這裡，就讓我想起一個詞——共情能力。這個概念是由人本主義創始人羅傑斯所闡釋的，後來也出現在現代精神分析學者的著作中。共情能力，指的是一種能設身處地體驗他人的處境，從而達到感受和理解他人情感的能力，也叫同理心。
就算是沒有經歷過生離死別或者大風大浪的人，如果共情能力很強，那麼在讀到“長亭外，古道邊，芳草碧連天”時，估計也會潸然淚下。
四、“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因三
美國民歌《夢見家和母親》是由約翰·龐德·奧德威作曲，然後李叔同先生自己重新作詞填入這個曲子中，並命名為《送別》。
這首曲子旋律悽清婉轉，餘韻悠悠，充分表現了遊子漂泊異地思念故鄉和親人的那種渴望、眷戀、哀愁、惆悵等複雜的情緒。而李叔同所作的歌詞，能夠與曲調在色彩、情調、境界上契合無間，相得益彰，這也是“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚的原因三——詞曲結合。
一個東方藝術家所作的歌詞，填入西方音樂家所作的曲子中，其詞與樂在精神上、情致上能夠結合得如此天衣無縫，實在是令人佩服！立體感很強的歌詞，再加上悲涼的曲子，五味雜陳的心情從四面八方360°無死角地向人們襲來。
這裡就讓我不得不提一首歌——《下完這場雨》，後弦的這首古風歌曲，本來意境已經很美了，而且唱得也很有感覺。但中間用了《送別》的曲子和結尾處用了《送別》的詞，讓整首歌的意境又上了一個層次，瞬間得到了昇華，也更容易讓人體會到曲中人的境遇。
總結一下，之所以“長亭外，古道邊，芳草碧連天”讓人聞之落淚，是由於意境、自身情感以及詞曲結合所帶給我們震撼造成的，用心感受生活，用心品讀文字，用心聆聽音樂，一切皆情。
不定時讀書
依然忘不了，有這麼一句唐詩：人生足別離，傳到日本時，被翻譯成了唯有再見才是人生，看到這個“神翻譯”時，感覺像被針紮了一下！或許，人生就像是通往墳墓小徑上的霜雪，隨著向前踏出的每一步而消融，到終點時，那是我們向世界最後的告別，在這之前呢？
小學畢業，你用稚嫩的聲音和同學說再見，沒關係！在以後漫長的人生中總還能再見到，初中畢業說再見，極個別的人就未必能再見到了，高中畢業說再見，有的人去了城市讀了大學，有的人外出打工，有的人回到鄉下，之後就很難再相聚。
大學畢業，你和同學朋友揮手告別，祝福他們前程似錦，大家去往不同的城市，開始新的生活，或許還有那個你暗戀的他（她），然而這一別，好些人確是此生再也不會相見了！
接著你也步入中年，漸漸老去，那個時候你即使再不捨，也最終要和更加蒼老的父親母親揮手告別，這一別便是天人永隔，再接著你也足夠蒼老，你會聽說某個讀書時期的同學走了，某個兒時的玩伴走了，某個一起曬太陽的老夥計走了，最後你也成為了噩耗中的主人公！
人生你能擁有的本來就不多，卻還是一個不斷失去，不斷揮手告別的過程，所以，生離死別，生離死別！才會如此令人不捨，令人感慨落淚啊！
光和她的影子
朴樹唱這首歌時，淚流滿面，他那滄桑與頹廢的樣子，低沉渾厚的嗓音，真的是讓很多人感動不已。
這是傳唱了幾十年的校園送別曲，有中國人深深的情感眷戀。
1 出處
這麼美的句子出自弘一法師李叔同的手筆，他曾經寫下的《送別》。
《送別》（近代）李叔同
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
曲調取自約翰·P·奧德威，美國作曲家，他創作的美國歌曲《夢見家和母親》，有鄉村音樂的韻味。
據說，這是1914年，正值國亂，一個大雪飄飛的早晨，李叔同送別好友許幻園離開上海時所作。1918年，38歲的李叔同放下一切，杭州剃度為僧，法號弘一。
與其說是送別詩，不如說是李叔同告別俗世，了斷紅塵的訣別詩。
2 首先是送別詩
送別詩裡所有的意象，這首詩都包括了，你能看到許多古詩詞的影子。
“長亭外”：柳永《雨霖鈴》：“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。”李白《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》：“何處是歸程？長亭連短亭。”《西廂記長亭送別》：“遙望見十里長亭，減了玉肌：此恨誰知？”
這首詞真的和柳永的詞風很像。
送別必在長亭外，古代十里一長亭，五里一短亭，正是走走停停，把酒話別的地方，“送君十里長亭，折支灞橋垂柳”是古人送別熱淚盈眶的感人場景。
“古道邊”：是有滄桑之味，歷史悠久厚重的地方，是天涯淪落人從此江湖的地方，總有浪跡天涯，一別兩寬的味道。
柳永《少年遊》：“長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶。”
馬致遠《天淨沙》：“古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”
“芳草”與“柳笛”：是離別之後所見與所聽的，芳草萋萋，是一路的生機綠意，渲染離別的景色與設想日後的前景，而柳笛，則有傷感與悽美，悠揚婉轉，是寂靜無人時，相思之情的悄悄蔓延。
范仲淹《蘇幕遮》：“芳草無情，更在夕陽外。”
晏殊《玉樓春》：“綠楊芳草長亭路。”
李白《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。”
“濁酒”：送別必備，質樸無華，有酒糟沉澱的粗酒，是臨別贈言，以酒餞行的江湖義氣與各自珍重。
包含王維《渭城曲》：“勸君更盡一杯酒 ，西出陽關無故人。”臨別之際，最後一次的盡興灑脫，把盞敘情。
包含陸游《沁園春》：“濁酒一尊和淚斟。”以淚和酒，相逢何期和彼此牽掛的不捨！
這首詞最大特點，《詩經》的重章疊句形式，唐詩的離愁別緒意象，宋詞的傷感唯美意境。古典詩詞的風格，清新自然，優美流暢。
詞人將有關送別的場景與道具都拿來了，卻只是白描與素寫，便營造芳草夕陽的送別，表達濁酒盡興，別後相思的真情。深厚的詩詞功底，信手而來，淡雅乾淨的文字，悠遠綿長。你不得不佩服李叔同，隨興而起，卻能一氣呵成，妙境而生，或詩詞本天成，真情使然。
2 不止是送別，是李叔同出家的前奏曲。這首詞的傳唱，總與背後詞人李叔同的江湖傳奇聯繫在一起。
有人說李叔同與賈寶玉很像，前半生享盡榮華，後半生落魄，看破紅塵。
然而，我覺得，截然不同，李叔同遠比賈寶玉瀟灑得多，他活出自由精彩的人生。
賈寶玉的《好了歌》是家族敗亡，戀人離逝後的心灰意冷，徹底絕望，從此青燈佛門，無慾無求。而李叔同到弘一大師的轉變，則是人生的新追求，塵世疲倦，換一種活法。
出生於天津富商家庭，家境殷食，受到良好的教育，有天才少年之稱。
更有自我與主見，赴上海學文學，戲劇，藝術，組建藝術團體，遠赴日本留學，學繪畫，音樂，將西方藝術傳播到中國，甚至娶日本女子為妻。
在文學，繪畫，音樂等方面都深有造詣，豐子愷是其學生，書法藝術連魯迅都讚歎，遠遠脫離封建家族對其的束縛。敢做敢為，又不失文人優雅的翩翩氣質。
前半生的李叔同已經站在人生的巔峰了，家境優越，有妻兒天倫，做自己想做的，並頗有成就。唯一鬧心的，是中國正值革命動亂，他也像其他愛國志士一樣，痛心疾首，積極作為。
而後半生的弘一大師，像是優雅轉個身，致力於佛學，得道高僧，佛學大師，著作是佛界權威。
所以，看這首詞，你會覺得，他不像是在送別友人，而是在與每一個好友告別，即將踏上征程。全詞沒有具體的送別誰，沒有臨別殷勤的贈言與祝福，也沒有特別深沉的離愁。只有反覆詠歎，反覆吟唱。
“長亭、古道、芳草、柳笛，夕陽”...是世間最美的風景，他將離別放眼天涯海角，寫得很唯美清新，這是詞人對這塵世深深的眷戀與不捨。
“知交零落，問君幾時來，今宵別夢寒，唯有別離多”...是世間最不捨的情懷，不是在問離別的朋友，而是在勸說自己，看淡離別，是在感嘆自己的人生，家國動亂，親朋淪落，重逢無期，淒寒無比，又有什麼不值得放手離開！
選擇踏入佛門，只是這樣的人生太累了，他要換一種方式，或者要重新思考人生的意義，或者國亂之際，他要以自己的方式救民。但絕不是看破紅塵，消極避世。
雖是送別詞，卻也已流露他與俗塵決裂的意願。他深戀這世間，才將離別寫得那麼美，他深感人生的不如意，才將情感寫得如此滄桑。
讀出滄桑味，才是令我們共鳴的地方。
李叔同的放下，才有弘一大師的傳奇。離開不是不愛，而是追求人間大愛，值得付出的不一樣的人生。
林語堂先生這樣評價：“李叔同是我們時代裡最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。”
一綠浮芳
每每聽到《送別》或者拉起這首曲子(小提琴)，都使我勾起深深的懷舊，深深的嘆息，深深的感動，不禁想起自己年少時的輕狂不羈，更懷念起歌詞主人一一弘一大師李叔同。先生出生於天津，家族世代經營鹽業，開設錢莊，家世顯赫，可謂津門鉅富。他的父母信奉佛教樂善好施，因此他從小耳濡目染，且飽讀詩書聰慧過人，字好文華，成年後，關心國事的李叔同思想進步，開辦過文學社團，著墨並出版過大量詩歌劇本。1905年，東渡日本留學，更開闊了視野，回國後在天津、上海、杭州等地任教，專事音樂，其間創作《送別》不朽之詞作。曲調取自約翰.P.奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。這首《送別》，曾被八十年代著名電影《城南舊事》選作主題曲，在中國傳唱了幾十年，經久不衰。《送別》不涉教化，清新淡雅，意蘊悠長，音樂與文學有機結合，堪稱完美，大眾垂青。語言精美，感情真摯，詞境深邃。"長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來百感交集，引起萬千共鳴，具有非常強烈的感染力和時代感，如此這般，弘一大師的心血之作讀來上口入腦融心怎能不淚流滿面呢?！
