周姓寵妻狂魔來了嗷。
我們做個對比：粉絲求了一年多，他才用一首廣告歌炒冷飯出來敷衍。人家老婆一拍電影，立馬就屁顛屁顛寫了主題歌了，粉絲地位顯然可見。
按照我以前的套路，應該還是分這幾個方面來分析這首《我是如此相信》。為了照顧沒時間的讀者，直接出總結：
“事實證明，周杰倫有能力穩定輸出水準之上的歌曲，只是他平時不願意花時間去做音樂而已。這首歌充滿套路，但是套路歌寫的好聽、耐聽，也是本事，也是周杰倫無可取代的原因。”
1、和絃結構
帶有一點史詩感的歌曲，經常逃不開6415系列，這次用的順序是前奏：6154，主歌6415，PreChorus是：6415，副歌是,1 5 6m 4 ；1 5 6m 4m，間奏是1564。我私以為流行歌曲裡沒有過多評價和聲的必要，除非很有特點，不然就是看坐著能不能在簡單的和聲結構中創作出特別的旋律。
Ps. 周杰倫越來越喜歡Fm了嗷。
2、旋律
上次才提到過周杰倫很喜歡用1616161616161616，這首歌的PreChorus簡直是用到了極致。聽到了的時候我就心領神會地笑了。不過那幾句11↘6,11↘6，還是那句話，巴味十足！
接下來來整體評價一下旋律。
一句話總結：周杰倫後期的平均水平，穩定輸出。如果你覺得太差了，那就是因為周杰倫的巔峰太恐怖了。
主歌部分：大言不慚地說一句，我也曾經寫過一段類似的，5551……55513……55512，用於6415結構的旋律，所以聽起來很親切（hhh）。這屬於簡單好聽的水準，而且周杰倫的可取之處在於，簡單的旋律排列，可以用豐富、充滿細節的切分節奏來撐起信息量，聽起來恰到好處。當然，沒有創新。不過，流行框架裡要創新太難了。
PreChorus：前文所述，161616161616161616，有內味了。再次表白那兩句“11↘6”的滑音處理。
副歌部分：周杰倫風格的完全體現。節奏部分應該接近《不愛我就拉倒》，高強度在弱拍湊字數，然後重拍打在第一句最後一個字之後，要配合伴奏的鼓點才能撐起這個旋律。然後就是傳統藝能：A+X，也就是一段固定的旋律A加若干用於搭配和絃的尾音X，類似的處理比如《龍捲風》《安靜》《簡單愛》《胸肌》《你聽得到》《世界未末日》《不能說的秘密》等等。這個手法感謝周杰倫，我現在也很常用。Respect！
3、編曲混音
緊張感、史詩感，怎麼營造？
這首歌給出的答案就是1717171717，將“1”“7”的小二度音程，放置在所有和絃裡。觀察一下：Am加了7變成了Am9，F加了7變成了Fadd#11，G本身就有7，加了1編程Gadd11，C加了7編程Cmaj7。小二度帶來的不和諧感、小九和絃特有的憂鬱感、增四度特有的緊張感，add11的未來感，相互交織，配合鋼琴的ceiling note：175175175的持續循環，很簡單地渲染了這個氛圍。
前奏的絃樂讓我想起了《龍戰騎士》的史詩感，多虧了絃樂團在中聲部的頓弓和銅管樂器的音色。當然我覺得相比之下《龍戰騎士》更加到位，畢竟定位不一樣。
吹一下鼓的音色，我認為這套鼓音色很漂亮，似乎也用在《胸肌》。特點就是打擊感非常到位，尤其是軍鼓的打擊非常有彈性，不像一些軍鼓過度使用Compressor造成的髒兮兮的感覺。而且中頻區非常飽滿，恰好填滿了周杰倫的薄弱頻段。Crash也非常持久有力，很適合搭配絃樂。我個人不太喜歡的是底鼓打擊感和下沉不夠（可能是因為現在的槍版音源音質限制），而且在重拍處用了兩次重複打擊，打散了我心理對重拍的聚焦。（不過聽久了還覺得可以……
4.演唱
眾所周知周杰倫的發聲技巧決定了他的中頻區不足，所以他大量使用低八度伴唱來彌補，一方面增加了低頻，一方面在高頻泛音增加了能量，然後在最後一次副歌前來一個對比，常規手段。
現在周杰倫的唱腔已經定型了，我的青春也慢慢消逝了……
5.總結
這首歌沒有很複雜的信息量，沒什麼好分析的，但是總體就是很好聽，旋律很有味道，製作水準也慢慢穩定到優質的狀態。期待真正的新專輯髮型，我一定第一時間買到手。
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