克勞德·莫奈《Haystacks》，布面油畫，1890年
晝夜更替是永恆不變的主題，“晨曦朝露去、披星戴月歸”更是都市人的生活規律。即使在夜生活豐富的當下，白晝與黑夜依然各具風韻。你可曾好奇過，這兩個世界是如何被藝術家描繪的？
強烈的光影對比
白晝與黑夜最大的區別在於光影。在白天，光線從黎明到黃昏的漸變，讓同一個事物呈現出多變的面貌，並被藝術家敏銳地捕捉。
克勞德·莫奈《Wheatstacks (End of Summer)》，布面油畫，60×100cm，1890-1991年 © The Art Institute of Chicago
法國印象派大師克勞德·莫奈（Claude Monet）的鉅作《乾草堆》就是典型的例子。該系列的25幅畫涵蓋了不同季節、時間段與空氣濁度下的光與色，每一幅都獨一無二。
克勞德·莫奈《Stacks of Wheat (End of Summer)》，布面油畫，60×100.5cm，1891年
當夜幕降臨後，月亮將光影簡化為黑白灰的對比，為大地鋪上清冷的色調。俄羅斯藝術家阿克普·庫恩奇（Arkhip Kuindzhi）的畫作《第聶伯河上的月夜》（Moonlit Night on the Dnieper）就描繪了月色下平靜明亮的河水，與唐代詩人張若虛的《春江花月夜》有異曲同工之妙。
阿克普·庫恩奇《第聶伯河上的月夜》，布面油畫，105×144cm，1880年 © Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
阿克普·庫恩奇《Night》，約1908年 © Russian Museum, Saint Petersburg, Russia
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角色的二元切換
在城市中，描繪晝夜的畫作自然少不了上班族的身影。而辦公樓與家庭之間的兩點一線，也劃出了白晝與黑夜的界限。
利奧·勒瑟爾·尤里《Berliner Straße im Sonnenschein》，布面油畫，1920年
美國藝術家喬治·貝洛斯（George Wesley Bellows）筆下的晝夜帶觀者重回上世紀紐約的都市生活。清晨，道路被人群與車流擁堵，陽光被遠處的高樓與陰霾遮蔽，目光所見之處都一派繁忙。
喬治·貝洛斯《The Cliff Dwellers》，布面油畫，1913年 © Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, CA, US
喬治·貝洛斯《New York》，1911年 © National Gallery of Art, Washington, DC, US
利奧·勒瑟爾·尤里《Hochbahnhof Bülowstraße》，1922年
而到了夜晚，擺脫工作的都市男女湧向街道、影院和賽場，場面頓時熱鬧非凡。對德國猶太裔藝術家利奧·勒瑟爾·尤里（Leo Lesser Ury）而言，夜晚就是一串串明亮的車燈、流光溢彩的咖啡廳，它們使黑夜朝氣蓬勃、充滿生命力。
喬治·貝洛斯《Both Members of This Club》，1909年 © National Gallery of Art, Washington, DC, US
利奧·勒瑟爾·尤里《Vor dem Café (Berlin bei Nacht)》，1920年
理性與感性的博弈
理性與剋制，是白晝的主旋律。人們扮演著各自的社會角色，努力獲得外界認可。即使是愛德華·霍珀（Edward Hopper）畫作《Office in a Small City》中滿腹心事的職員，也只能在片刻走神後繼續工作。日光定義了清晰的界限，也拉開了自我與外界的距離。
愛德華·霍珀《Office in a Small City》，布面油畫，71.1×101.6cm，1953年 © Metropolitan Museum of Art (Met), New York City, NY, US
愛德華·霍珀《Apartment Houses》，布面油畫，1952年
喬治·德·拉·圖爾《The Musicians' Brawl》，約1625-1630年 © Getty Museum
早晨的市井街頭更是一個魚龍混雜的江湖。扒手、騙子在此伺機而動，出現鬥毆糾紛也不足為奇。市井的複雜讓法國畫家喬治·德·拉·圖爾（Georges de La Tour）痴迷，其畫作便以明暗對照法聚焦了人物的心理。他們不動聲色卻對局勢洞若觀火，放在職場肯定是個眼力勁十足的角色。
喬治·德·拉·圖爾《The Fortune Teller》，1633–1639年 © Metropolitan Museum of Art
喬治·德·拉·圖爾《方片A的作弊者》，約17世紀20年代 © Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas
蛻下職業外殼後，人們的情緒開始從潛意識中漫溢出來，被月光渲染放大，並浸滿整個空間。因此，夜晚的畫作更具感染力。在法國藝術家亨利·盧梭（Henri Rousseau）看來，夜晚既如《狂歡節之夜》那樣浪漫恬靜，也擁有《夢》的光怪陸離。
亨利·盧梭《狂歡節之夜》，布面油畫，117.3×89.5cm，1886年 © Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA
亨利·盧梭《夢》，1910年 © MoMA
在電燈出現以前，燭光更為黑夜平添幾分神秘。著名藝術家拉·圖爾的夜景，總能牽動觀者的思緒。畫中的人物凝望燭火、深陷沉思，彷彿忘卻了外部世界。這盞燈燭，讓無數駐足凝望的觀者與人物產生了共鳴。
喬治·德·拉·圖爾《Magdalene with the Smoking Flame》，布面油畫，117×91.76cm，約1635-1637年 © Los Angeles County Museum of Art
喬治·德·拉·圖爾《The education of the Virgin》，布面油畫，83.8×100.3cm，約1650年 © The Frick Collection New York U.S.A.
晝夜的輪轉不僅給予藝術家靈感，更為延續生活帶來希望。因為即使深陷困境，你也清楚，夜最黑的時候就是黎明的開始，正如電影《亂世佳人》斯嘉麗所言：“明天又是新的一天。”
讓安迪·沃霍爾瘋狂迷戀的“雙聯畫”，有何古老的魔力？
閉嘴！藝術家不願意解釋自己的作品！
除了寶萊塢電影，印度藝術你瞭解嗎？
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