第一次在網上看到自己被偷拍的照片時，宋佳“傻”了。拍戲中的苦，她可以忍，但是這種莫名其妙的委屈，她不能受。她有馬上找媒體解釋清楚的衝動。可是無數例子證明，這種情況下過多的解釋會立刻被扣上“炒作”的帽子。轉念一想，宋佳笑了，“難道我真已經那麼紅了，還能吸引偷拍者的目光了？”她相信，喜歡她的觀眾，一定是愛上她的演技，而不是她的緋聞。

能“折騰”的孩子

採訪宋佳是讓人極為痛快的經歷，她的語速快得驚人，少有女星的矯揉，整個採訪都酣暢淋漓，甚至她會在表達自己意猶未盡情緒的時候，飛快地甩出一句粗口當作語氣助詞。一副“俠女”做派讓人覺得新鮮。

宋佳從小就不是乖巧的女孩子。父母眼前的宋佳安安靜靜，但是一離開父母的視線，宋佳就開始鬧，甚至鬧得有些狂躁。在部隊大院裡，宋佳算得上是最能“折騰”的女孩。和泥，上房，宋佳都是高手。偶爾四周一打量，宋佳才發現，她的玩伴兒裡沒有一個女孩，“都是拖著鼻涕，一臉泥的淘氣小子。”

直到有一天，一個教柳琴的老師看中了宋佳。宋佳的父母欣喜萬分，這麼一個古典樂器一定能讓宋佳像個淑女一樣安安靜靜地坐住。當然其中還有一個非常老套的原因：家長總想讓孩子完成他們沒能實現的夢想。但是這場歷時九年的柳琴學習，在宋佳看來“完全是一個錯誤。”

“那麼小的孩子，怎麼可能對樂器的喜愛大過玩呢？如果我說我就是這樣的小孩，那我也一定是在騙你，如果說我的柳琴學出了點成績，那也完全是被我媽逼出來的。”因為學習柳琴，宋佳已經記不清捱了多少次媽媽的揍。為了監督女兒練琴，媽媽想出了一個“絕招”。上班前偷偷地把錄音機打開，放在隱蔽處。這樣就能錄下聲音，知道女兒是不是在練琴。結果媽媽下班回來一聽，除了短短五分鐘有柳琴的聲音外，全是宋佳和小朋友的聊天打鬧聲。宋佳媽媽氣急了，操起柳琴就朝著門砸了過去，結果柳琴被摔了個粉粹。“為了配合媽媽，我就捂著臉裝哭，其實我心裡不知有多開心：終於摔碎了，以後再也不用練琴了。”可是讓宋佳鬱悶的是，第二天一大早就看到了笑臉盈盈前來道歉的媽媽，和她手中一把嶄新的柳琴。

直到現在，媽媽打電話時還經常唸叨，千萬別扔了柳琴，要時常練習，那可是你的一項技能啊。宋佳一直認為，在媽媽的嚴厲教育下，如果她今天不是演員，就一定是“女子十二樂坊”中的一員了。

《闖關東》中的“女闖王”

今天，人前的宋佳同樣安安靜靜，但是隻要一進入工作狀態，她又變成了一個特別能“折騰”的人，為了工作，她是從不惜力的。2007年一部《闖關東》讓無數觀眾為“鮮兒”動容。為了真實呈現歷史,《闖關東》攝製組先後輾轉黑龍江的黑河、雪鄉、玉泉、海林、牡丹江，山東章丘、淄博，江蘇無錫等地拍攝，行程上萬公里。50多天的拍攝，宋佳“幾乎是拼了小命兒幹完的。”最讓她感到遺憾的是，因為拍攝緊張，她五次路過哈爾濱而沒能回家看看父母。

其實，在《闖關東》拍攝之初，宋佳接到的是“那文”這個角色——一個頗有喜劇色彩的大媳婦。定角前一天，導演張新建還在看宋佳《好奇害死貓》的片花，等到導演回過頭的時候才發現，站在後面的宋佳早已經淚流滿面了。張新建說：“你這丫頭可真夠自戀的，看自己演的戲還能哭。”宋佳抹了一把臉，很認真地解釋：“導演，我真不是自戀，那種拍戲時的心境只有我自己最清楚。”事後，導演嚴肅地對宋佳說，我覺得你是一個內心有力量的人。在最後落實角色時，導演定下宋佳飾演“鮮兒”。

“演鮮兒的演員首先就要能吃苦，要在內心上和鮮兒一樣堅強。”在導演張新建的眼裡，宋佳就應該是一個這樣的人。其實宋佳的內心當然沒有鮮兒堅強，每次拍攝結束，她都會和導演嘮叨：“如果生活中我就是鮮兒，我早死了八百回了。”但是幸運的是，宋佳總是能夠演那些比她堅強勇敢得多的人。編劇高滿堂在創作鮮兒這個角色時傾注了很多的心血，所以鮮兒的經歷特別坎坷曲折：先是與老大傳文定親，在離散後，當了童養媳，後又和老二傳武產生感情，又在不得已中落草為寇，成了土匪中的二當家。

宋佳也喜歡鮮兒。但是“這樣離奇的經歷會不會讓觀眾感覺不真實？”宋佳剛剛讀了劇本後還專門和編劇高滿堂“理論”過。在高滿堂看來，《闖關東》的“闖”勁，就體現在李幼斌和宋佳飾演的角色上。《闖關東》裡，女性角色不太多，但是鮮兒是女性中的偶像，是英雄。而在近百年的“闖關東”歷史中，鮮兒的經歷根本算不得稀奇。

在鮮兒的經歷中，宋佳不喜歡前面的故事：“鮮兒丟了丈夫，失了真愛，活得太壓抑。”

宋佳最愛的是鮮兒後來當土匪的那一段：“殺富濟貧，特酷，特囂張。我感覺那個時候才能把鮮兒叫做鮮兒，特別鮮活。”

鮮兒“落草為寇”的戲都是在黑龍江省的雪鄉拍攝的。１２月，正是雪鄉大雪封門的時候，“雪有兩米深，一踩下去就能沒過頭頂。”鮮兒在雪鄉的戲幾乎都是宋佳和男人們的對手戲。中午，劇組一送飯，只能聽見一群大老爺們吸溜著吃豬肉燉粉條的聲音，宋佳也跟著一塊“吸溜”。“因為那個溫度，稍微吃得慢點，飯菜就凍上冰碴了。” 騎馬，打槍，鑽雪窩，宋佳都不怕。她最擔心的就是鮮兒唱二人轉的戲。“二人轉裡都是那種尺度很大的動作，動不動就要朝臺下‘飛媚眼兒’，唱得也很‘浪’。”宋佳覺得丟臉。尤其在導演面前，宋佳還比劃過兩下，把導演張新建笑得直流眼淚。宋佳心裡的壓力就更大了。因為劇組是在拍攝過半才給宋佳請的二人轉老師。白天要拍戲，根本沒有時間學習，等到劇組收工已經是夜裡11點多了，宋佳每次都火急火燎地去敲老師的門哀求：“老師快點教吧，我沒幾天就要拍了。”老師不得不從被窩裡爬起來，穿著一身睡衣就教宋佳扭起來了。雖然這段戲在後期製作時要配音，但是宋佳必須得背下二人轉的詞兒，而且要會唱會跳，節奏動作都要拿捏準確。拍這場“二人轉”戲的前一夜，一直自認為沒心沒肺的宋佳竟然失眠了。直到早上趕到化裝現場，宋佳心裡才踏實了。原來，唱二人轉都要濃妝豔抹的，“大夥一定看不出臺上的人是誰了，就是丟人也不用擔心了。”

等到實拍，宋佳一站到臺子上，就看見下面黑壓壓的人群。不光有劇組的工作人員，還有附近十里八村專程趕來聽二人轉的老鄉們，看到這架勢，宋佳就是想打退堂鼓也來不及了。“一咬牙一跺腳，豁出去了。”宋佳小扇兒一舞，在臺子上扭開了。順著人群，宋佳老遠看見導演站在凳子上向她豎起大拇指。還沒等唱完，導演就衝到臺下說：“小宋，你唱的真好，一看就有東北二人轉演員的功底。”

上山，跳海，唱戲，鮮兒經歷的磨難，宋佳也經歷了。導演對宋佳說，你的這些苦都不白吃，你在《闖關東》裡能堅持下來，以後演什麼吃苦的戲都不愁了。

讓宋佳感受最深的是，在那種特別艱苦的環境中，大家突然變得特別親近。“《闖關東》拍完已經多年多了，劇組的人還時不常的聚餐。”酒桌上的小宋佳同樣有著鮮兒一般的爽快，“酒量沒有，酒膽一顆。不管醉不醉，先喝了再說。”大碗喝酒，大塊吃肉，宋佳還真有那麼點“闖關東”的豪邁。

“性感”與穿衣多少無關

《闖關東》熱播時候，一位朋友很激動地給宋佳打電話說：我覺得你這鮮兒演的特別好，堅強，隱忍，但是你還給這個角色增加了另外一個元素：性感。宋佳只覺得心裡一陣暖流。“我覺得這人太厲害了，真是說到我心裡去了，我就是一直認為鮮兒是很性感的。”

在宋佳演完《好奇害死貓》中的梁曉霞以後，只要在網上一搜宋佳一定同時搜出一大堆和“性感”有關的詞條。“可是等我演完‘鮮兒’以後，再也沒有媒體說我性感了。”“我就不明白了，像梁曉霞那樣穿的少就叫性感麼？”其實在宋佳心裡鮮兒才是她演過的最性感的角色。她的那種風情，那種在一群男人中的獨領風騷，那種遇到困難的淡定自若，是最讓宋佳心動的。而那個眾人皆稱“性感”的梁曉霞其實在宋佳看來只是個“一心為愛”的單純女孩。

早在張一白拍攝影片《關於愛》的時候，就在上海戲劇學院見過還是學生的宋佳，但是一直沒有機會合作，直到拍攝《好奇害死貓》，張一白才突然想到了宋佳。電影的劇本好，又有胡軍劉嘉玲這樣的大牌參演，宋佳看準了這次機會不想放手。

但是“導演憑什麼把這樣一個好機會給我呢？”宋佳頗為爽快地和張一白攤牌：“我很想演梁曉霞，而且一定能演好，咱們可以試試戲，真刀真槍的拉出來遛遛，你看我是不是在吹牛。”為了梁曉霞，宋佳準備了很多小品，最後終於用試戲換來了這個角色。

宋佳第一次看《好奇害死貓》的劇本就喜歡上了梁曉霞：她是讓人不屑的洗頭妹，讓人憎恨的第三者。但是她敢愛敢恨，活得真切。宋佳至今清楚地記得她和胡軍的那場對手戲：

在天台上，鄭先生（胡軍飾）撲倒在梁曉霞懷裡痛哭。宋佳說：“我頓時覺得特別失望，梁曉霞還是那麼愛他，可是他竟然還不如一個女孩子那樣敢作敢當。”拍攝之前，宋佳在哭，拍攝之後，宋佳還在哭。“我以前從沒有過那樣的經歷，就是那場戲，我的心第一次和角色有碰撞了。那是第一次，我把自己的一切慢慢減少，來進入另一個人的內心。”宋佳深刻地感覺到那種戲我難分的感覺。“從那以後我才想把演員當做職業，並想為它付出點什麼。”

讓宋佳覺得有趣的是，還有一個旁觀者比她入戲更深。當時劇組的一個錄音師，是宋佳的好姐妹。她一直都是胡軍的粉絲，可是自從拍攝完這場戲後，她看見胡軍就瞪眼，還在一旁小聲嘀咕：“胡軍太壞了，對梁曉霞那麼壞。”

能多璀璨就多璀璨

也許是性格所致，宋佳更喜歡詮釋那些個性極致的角色：像《好奇害死貓》中的梁曉霞，《闖關東》中的鮮兒，《中國往事》中的鄭玉楠。“我努力選一些自己喜歡的有特點的人物，又不希望她們一樣。我想讓每次都能挖掘出新的東西，每次都讓自己必須‘踮起腳尖’才能摸到，那種感覺最好。”

宋佳說，《中國往事》中的鄭玉楠是她拍攝過的最為糾纏的角色。劇中的曹家二少奶奶鄭玉楠在曹家得不到愛和溫暖，苦悶之中她與英俊的瑞典機械師盧卡斯相識相戀，激情後生下了為世俗所不能容的“混血孽障”，由此開始了悽美的悲劇人生。這也是《中國往事》第一部中最為悲愴和浪漫的一段。對於民國時代的女人，鄭玉楠是一個全新的形象。相比較劇中其他女性，她既不勾心鬥角，也不悲悲切切。雖然遭遇悲慘，但是鄭玉楠的生命卻很絢爛。“而對於一個演員來說，遇到一個好角色，遇到一個好團隊，都是再幸運不過的事情。”

因為擔心橫店的景緻重複，《中國往事》是在北京的一個攝影棚裡拍攝的，所有的景都是劇組精心搭建的。包括劇中的每一件服飾，也都是美術考證了民國曆史才找來裁縫定做的。劇組的精細讓宋佳很有創作的慾望。

《中國往事》開機的頭三天，宋佳就連續拍攝了最有挑戰的三段戲：第一天，和丈夫曹光漢的激情戲。第二天，和瑞典人盧卡斯的偷情戲。第三天，從鞦韆上蕩下來的墮胎戲。這些戲份呈現給熒屏前觀眾的都是唯美的畫面，可是對於演員來說都有著難以克服的困難。

鄭玉楠這個角色讓宋佳感慨很深：“她一生雖然短暫，但是如果讓我選擇我也願意像她那樣絢爛地活一次。其實女演員的藝術生命同樣短暫，尤其在中國，剛剛２５歲觀眾就說你老了，我覺得要在有限的藝術生命中把自己無限的放大，能多璀璨就多璀璨。”

熱愛工作的勞動婦女

《赤壁》熱映，《中國往事》熱播。宋佳路遇一位導演，看著宋佳最近作品頗多，導演開口說道：小宋最近事業心很強嘛。宋佳打趣道：我就是一個熱愛工作的勞動婦女啊。

其實宋佳並不是一個工作狂，“我只是覺得我還有那麼一點職業榮譽感，做演員做不好，我覺得丟人，要是拍出一個爛戲，我也覺得特跌份。”而《赤璧》則是讓宋佳覺得最有榮譽感的一部影片。雖然當時很多媒體報道：宋佳的戲份其實少得可憐，而且她飾演的“驪姬”就是“小喬”的替身。

其實在《赤壁》下部中，驪姬原本和小喬有對手戲：為了救小喬，驪姬被曹操一劍刺中。不過後來因為整體片長的原因，這段驪姬的重頭戲被完全刪減了。這對於宋佳來說多少有點遺憾。但宋佳的回應是：“我都能演《赤壁》了，還管什麼戲份多少呢！”的確，宋佳出演《赤壁》不是衝著戲份去的，而是衝著導演吳宇森。

吳宇森一直是宋佳崇敬的導演。在學校的時候，宋佳還只能從書本和電影裡瞭解吳宇森。“我當時就很喜歡他片子裡那種特有的美，恨不得把他的電影當教材學。”宋佳沒想到的是，有一天她在《赤壁》裡變成了吳宇森手下的一個“兵”。看到了“真”的吳宇森，宋佳才發現導演是個很溫和的人，“他在片場說話都輕聲慢語的，特別能讓演員放鬆。”

剛開機不久時，宋佳曾和吳宇森、梁朝偉、張豐毅討論過劇本。“我當時就覺得特別不真實，老走神，能和他們一起演戲，想想就覺得很High！”拍攝《赤壁》的那段時間對於宋佳來說是享受：“我的戲也不多，但我天天就跑片場，背個雙肩包，跟個小學生一樣。”相比起《赤壁》的龐大陣容，電影《救我》只是一個小成本影片。影片的導演是剛剛接觸電影的新人，少有經驗，但是充滿激情。就是因為這份“激情”宋佳毫不猶豫地接下了《救我》的女一號。“我總是想，一群年輕人沒準就能碰撞出一部特別好的影片。”

但是因為影片資金有限，不得不縮短整個拍攝週期，原本應該拍得較為舒緩的心理懸疑片《救我》卻拍攝的格外緊張。如果說《救我》有一百場戲，宋佳就有九十九場，而且每一場都是在極大的精神壓力下完成的。

一場戲裡，宋佳殺死了片中的男朋友。拍攝剛一結束，宋佳就衝出房間開始嘔吐。幾近精神崩潰的宋佳開始給所有朋友打電話：“你知道，你親手殺死自己的男友是什麼感覺嗎？不是怕，不是傷心，首先感覺到的就是噁心。”接到電話的朋友們都擔心宋佳是被電影逼瘋了。拍攝期間，宋佳住在拍戲臨時租用的小樓裡，早上六點下樓拍攝，拍到凌晨兩三點再上樓睡覺，一個月的拍攝中，宋佳從沒邁出過那幢樓的大鐵門。因為宋佳飾演角色有著極其嚴重的心理問題，而生活中的她與角色在性格上有著很大的不同，所以在拍攝階段，宋佳一度是“拋棄”自我來進行表演的。

宋佳說，她最看重的就是演技，“如果一個演員沒有演技，就不要混下去了。”當然“演技”這個詞，對於多年前的宋佳來說還是奢侈的。那時候的宋佳還只是報考上海戲劇學院考生中的一員。老師給考生們出了一道現場的表演題目：等待。其他考生都開始做動作了，只有宋佳一個人傻傻地站在那足有三分鐘，後來老師急了，衝著宋佳喊道：“你倒底演不演啊？”宋佳露出一臉無辜：“我已經在演了。”原來，宋佳平時等人的時候就是這樣呆呆地站著的。這也成了宋佳第一次也是最後一次的“本色”出演。

如今，很多記者在提問的時候都喜歡問這樣的問題：“某某角色裡，有你自己的影子嗎？”宋佳微笑不答，其實她的心裡很是憤憤：“我就是不答，你們這不是變著法兒的罵我沒演技，全憑本色出演嘛。”

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